Преодоление индивидуализма

Мыслители Возрождения редко отрицали религиозно-философские идеи Средневековья, чаще дополняя и развивая их. Вспомним хотя бы «Божественную комедию» Данте, которую великолепно иллюстрировал Боттичелли.

Художники сравнительно поздно стали осваивать геометрическую перспективу. В Средние века такая задача не представлялась важной. Далекие объекты нередко изображались крупным планом, а близкие – мелким. Главное – идея, смысл, а не внешние признаки, телесная красота, идеальные пропорции.

Изучение законов перспективы отражало стремление к отражению реальности такой, какой она видится, а не воображается. Поиски точности художники Возрождения называли наукой.

Человек Средневековья воспринимал не только пространство, но и время в обратной перспективе. Для него жизнь древнего святого или страсти распятого Христа могли быть более близки, чем переживания современников. Это отвечало представлениям о «вечном настоящем» бл. Августина, которое включает прошлое и будущее в едином монолите. В таком объемном трехмерном времени, как в магическом кристалле, воплощалось все сущее.

Для эпохи Возрождения характерна устремленность в будущее. Почтительное отношение к достижениям былых поколений не мешало считать прошлое отошедшим на задний план. Реальная ценность – текущие переживания и события, поток сознания. Укоренялась идея прогресса, развития общества, прекрасной Утопии, ожидающей людей впереди, в отличие от Атлантиды Платона, обращенной в прошлое.

Но художественное творчество человек Возрождения воспринимал в традиции эпохи Средневековья – как откровение или умозрение в зримых образах (русский философ Е. Н. Трубецкой называл иконопись «умозрением в красках»). Сюжет, структура, композиция, детали произведения призваны были не только возбуждать эмоции, но передать мысль автора. Художники Возрождения способствовали подъему интеллектуального уровня общества и переходу к эпохе Просвещения не меньше, чем философы и ученые.

…На картине Сандро Боттичелли «Величание Мадонны» (около 1485) младенец Христос на коленях Девы Марии. Она с тихой печалью смотрит на него, а его взгляд устремлен ввысь; задумчивое выражение лица вовсе не детское. Его ручонка лежит на руке матери, держащей перо. Здесь же раскрытая книга (руки матери и ребенка закрывают почти весь текст). Из семи персонажей картины никто не заглядывает в книгу. На заднем плане – пейзаж, а свет вроде бы исходит со стороны книги. Над головой Мадонны светящийся шар с тонкой россыпью лучей. Именно к нему обращены две фигуры, обрамляющие группу с младенцем и книгой.

Что хотел сказать художник? Пожалуй, о единстве человека, природы и книжной премудрости под светом добра и красоты. Хотя разглядывать и разгадывать картину можно долго, испытывая разные эмоции и мысли по созвучию со своими знаниями, умом, жизненным опытом, чувством прекрасного.

Есть у Боттичелли написанная раньше картина «Мадонна с книгой». Рука Богоматери, на которую опирается ручонка младенца Иисуса, лежит на раскрытом Новом Завете. Ребенок, обернувшись к матери, словно спрашивает: неужели мне уготована такая страшная участь? А на его второй руке терновый венец. Все предопределено, приходится смиренно ожидать финала человеческой трагедии. И нет света, который сияет над всей группой в «Величании Мадонны».

Возможно, за промежуток между этими двумя работами Сандро под впечатлением проповедей Савонаролы пришел к убеждению, что у человека есть свобода выбора, что человеку дано самому выбирать свою судьбу, он сам «пишет» книгу своей жизни.

…Леонардо да Винчи полагал, что подлинный художник соединяет в себе поэта, философа, ученого. Он имел в виду реалистическое искусство, которое требует знания перспективы, светотени, анатомии, растений, динамики движения. Необходимо писать картины так, чтобы «в произведение не попало ничего такого, что не было бы как следует обсуждено в соответствии с разумом и явлениями природы».

Боттичелли Сандро

Боттичелли Сандро (1445–1510) – итальянский художник. Родился, провел почти всю жизнь и умер во Флоренции. «Был он сыном Мариино Филиппи… – писал Джорджо Вазари, – которым был тщательно воспитан и обучен всему, чему было принято обучать мальчиков до того, как отдать их в мастерские. Однако, хотя он с легкостью изучал все, что ему хотелось, он тем не менее никогда не успокаивался и его не удовлетворяло никакое обучение ни чтению, ни письму, ни арифметике».

Прозвище Боттичелли («бочоночек») мальчик получил в связи со своим богатым дядей, который ему покровительствовал, занимаясь торговлей маслом в бочонках. Учился Сандро у художника Филиппе Липпи из обители Кармине. При дворе Лоренцо Медичи Сандро пользовался успехом, получая выгодные заказы. Его произведения: «Весна», «Рождение Венеры», рисунки к «Божественной комедии» Данте проникнуты романтикой, гармонией, музыкальностью цвета и линий, утонченностью образов.

Об одном из первых его творений так отозвался итальянский историк искусства, архитектор и живописец: «В церкви… для семьи Веспуччи он написал фреской на алтарной преграде около дверей, ведущих к хору, св. Августина, над которым он немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. Иеронима. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы, ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам, исполненным премудрости и постоянно погруженным в исследование предметов высочайших и наитруднейших».

Сандро Боттичелли. Автопортрет

Вазари характеризовал Боттичелли как «человека глубокомысленного», хотя и отчасти беспутного в молодости. Наиболее знамениты его картины, созданные при дворе Лоренцо Медичи. Тогда художники смело выражали свою индивидуальность. В произведениях Боттичелли ощущаются отчужденность и самоуглубленность персонажей, тонкая декоративность и какая-то грусть, таинственность и символичность.

Интересно сопоставить его картины «Мадонна с Младенцем Христом и Иоанном Крестителем» 1468 и 1485 годов. В первой младенец тянется к матери, словно ища у нее защиты, а Иоанн – отрок, который проникновенно смотрит на зрителя. Во второй совмещены несколько периодов времени. Младенец Христос, воздев ручки, обращается к зрителю. У подножья трона, на котором восседает Мадонна, распятье. Иоанн Креститель, изможденный отшельник, глядя на зрителя, предлагает помнить о жизни и подвиге Христа. Присутствует и фигура евангелиста апостола Иоанна, старца с книгой и пером в руках.

Позже Боттичелли вовсе отстранился от образов и духа Античности. Его потрясли проповеди Савонаролы, призывавшего вернуться к христианским ценностям. Картины Боттичелли стали суровыми и строгими. Даже «Рождество» показывает не только счастье (в небесах), но и предчувствие Голгофы. Все чаще тревожила автора тема смерти. А в грядущих веках он остался певцом гармонии и красоты.

Возрождение, подобно всякой переходной эпохе, отличалось в первую очередь своими противоречиями, страстями, контрастами. В «Божественной комедии» в Раю пребывают и великие «язычники», и «вольнодумцы»: Сигер Брабантский, Авиценна, Аверроэс. Данте с почтением отзывается о Фоме Аквинате и «философе знаменитом» Демокрите. Некоторых из пап великий поэт поместил в аду. А в трактате «Монархия» выступил против вмешательства Церкви в государственные дела: она должна заботиться о душах человеческих.

Петрарка, один из идеологов итальянского гуманизма, ссылался на Горация, Вергилия, Варрона, Сенеку, Цицерона и поносил «уткнувшихся в книги схоластов, породу людей, одичавшую от бессонницы и поста». Впрочем, даже этот блестящий лирик и прославленный гуманист мог при случае порадоваться разгрому Византийской империи, называя ее позорным гнездом заблуждений. Писал он о желанном разгроме «лукавых и малодушных гречишек» дожу и Совету Генуи, того самого города, купцы которого совместно с венецианцами ради наживы содействовали уничтожению византийского очага христианской культуры.

Итальянские гуманисты Возрождения были во многом обязаны процветавшим купцам и банкирам, которые фактически управляли городами-республиками Флоренцией, Миланом, Генуей, Венецией. Стали побеждать буржуазные идеалы, предполагающие преимущество богатства перед благородством, предприимчивости перед мужеством, хитрости перед мудростью, материальных ценностей перед духовными.

Вместе с тем происходило освобождение человеческой личности от феодальных предрассудков, от религиозных и философских догм. Низвержение былых кумиров коснулось не только церковных иерархов, но также основ католичества, а отчасти и христианства вообще.

Валла Лоренцо

Валла Лоренцо (1407–1457) – итальянский филолог, историк, философ. Для него свобода мысли и доводы разума были важней, чем догматы веры. Он первым применил метод сравнительного лингвистического анализа к Новому Завету. Привел доказательства неподлинности «Дара Константина», юридической основы светской власти папы. Отрицая божественность Христа, Валла едва избежал суда и сожжения на костре.

Показателен его трактат «О наслаждении, как истинном благе» (1431), написанный по канонам Античности, с обращениями к олимпийским богам. Он был дополнен и переиздан через два года под названием «Об истинном и ложном благе». Суть сочинения, во многом повторяющем идеи Эпикура, раскрывают названия некоторых глав: «О том, что добродетели – служанки наслаждения», «О том, что жить без наслаждения невозможно, а без добродетели можно». По его словам, и добродетели служат для получения наслаждения.

Лоренцо Валла восхвалял вино, обостряющее наслаждение, а также «верные и постоянные утехи в любом возрасте». Утверждал, что отдавать жизнь за родину нелепо, ибо лишаясь жизни одновременно теряешь и родину. «Даже Богу, – по его мнению, – нельзя служить без надежды на вознаграждение». Глубины и оригинальности в его рассуждениях не было, зато они ясно выразили то, в чем уверены многие, избегая признаваться в этом даже себе.

С позиции логики индивидуализма тут все верно. Такие люди и Бога превращают в делового партнера по принципу «ты – мне, я – тебе». В эпоху Возрождения стало обозначаться потребительское отношение к людям, Природе и Богу.

К счастью, тогда были те, кого называют титанами Возрождения. Их идеалы выходили далеко за пределы личных интересов и удовольствий. В творчестве Боттичелли – проникновенного лирика – отразился кризис индивидуализма и антропоцентризма. Как писал известный итальянский искусствовед Лионелло Вентури, Сандро Боттичелли «несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания», пройдя путь «от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка».

Прекрасные образы женщин, созданные Боттичелли на картинах «Рождение Венеры», «Весна» и некоторых других, предвосхищают мысль героя Ф. М. Достоевского: «Красота мир спасет». Но, всматриваясь в эти лица, исполненные нежности и потаенной грусти, сознаешь: красоту, явленную нам поистине свыше, надо спасать от этого жестокого мира, где властвуют ненасытная алчность, эгоизм и пошлость.