ГОДЫ 1956—1960
ГОДЫ 1956—1960
1960 г. На экзамене. Справа: А. М. Комиссаров.
«На следующий год, выдержав сложнейшие экзамены, Володя поступил на актерское отделение школы-студии имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТе. Художественным руководителем курса был П. В. Массальский. Занимался Володя все четыре года очень увлеченно, проводил в студии даже свободные от занятий часы. Дома много читал. Много времени отдавал студенческим «капустникам» и всяческим розыгрышам». (7)
«Мы познакомились с Володей в октябре 1956 года, когда наш третий курс, который вел Георгий Авдеевич Герасимов, приступил к работе над спектаклем «Гостиница «Астория». Ставил его Виктор Карлович Монюков. У меня там была небольшая роль Полины. И вот с младшего 1-го курса появился у нас Володя Высоцкий. Каким образом, почему именно он, а не кто-то другой — не знаю. У нас в студии была такая практика — занимать студентов младших курсов в спектаклях старшекурсников. Может быть, он сам выразил желание принять участие в этой работе — сейчас сказать трудно (у него там была маленькая бессловесная роль солдата, который стоял на сцене с винтовкой). И вот с этого момента он стал существовать как бы на двух курсах — на своем и на нашем. Я его часто видела у нас на репетициях». (21)
«Слух — хороший, ритм — хороший, певческого голоса — нет». (5)
«У нас были занятия по вокалу, и его голос как певческий не оценивали. А Володя тогда пел: «Пра-ва-ая, ле-ва-ая где сто-ро-на...» Вот тогда я впервые слышала его поющим. Но никому в ту пору в голову не приходило, что это можно назвать пением (...). Считалось, что у Володи плохой голос: глухой, сипатый. Так же считала профессор Саричева — наш педагог по технике речи. Она практически не занималась с теми, у кого голос был хороший, и с теми, в ком перспективы не видела. Так вот, на Володю она вообще махнула — не находила в нем голосовой перспективы». (19)
«С Володей я познакомился в 1956 году, когда мы вместе поступили на первый курс актерского факультета (...). Уже тогда обращал на себя внимание живой, небольшого роста паренек с необыкновенным чувством юмора. Обладая великолепной фантазией, умением тонко и остро схватить и передать характерные черты окружающих его людей, он стал неизменным инициатором всех наших «капустников», шутливых приветствий, вечеров отдыха и тому подобных веселых мероприятий». (2)
«Потом, где-то уже к весне, мы сдали первый акт «Гостиницы «Астория», и у нас был вечер: с нашими педагогами мы всем курсом это событие отмечали. И где-то уже на рассвете все стали разъезжаться по домам, а я и Володя никак не могли уехать. В результате мы пешком пошли на Трифоновку через бульвары (...) Мы знали друг друга около года, а с этого дня стали неразлучны». (21)
«Курс — абсолютно не похожий на предыдущий, но тоже очень талантливый. Тут были: Володя Высоцкий, который словно был счастлив уже тем, что находился в студии. Он любил здесь, кажется, самые стены; Валя Никулин с его нервным темпераментом; слегка рассеянный Роман Вильдан, целеустремленный Володя Комратов и другие.
С этим курсом Павел Владимирович поначалу допустил ошибку. Он думал, что талантливым людям нечего начинать с этюдов, которые, как он говорил, всегда несут в себе известную долю надуманности, вымученности. Сразу стали делать отрывки, сцены. Но на втором курсе оказалось, что студенты не имеют прочной базы для того, чтобы двигаться дальше. Пришлось вернуться к упражнениям и этюдам». (12)
«Советскую литературу у нас вел Александр Сергеевич Поль. Это был прекрасный преподаватель, эрудит и большой знаток своего предмета. Но он терпеть не мог, когда кто-то опаздывал на его лекции. И если дверь в аудиторию открывалась после звонка, то кто бы это ни был — он запускал или тростью, или портфелем. В общем всем, что под руку подвернется. Однажды досталось даже Радомысленскому — нашему ректору, который пришел вызвать его по какому-то делу. Так вот, хоть Поль и выделял Володю за большую любовь к своему предмету, но Высоцкому изрядно от него попадало». (19)
«Занимался Володя очень увлеченно, пропадал в студии целыми днями. Помню, как покупала в «Елисеевском» магазине перед самым закрытием колбасу, несколько булок, масло и несла сыну и его товарищам». (3)
«У нас была прекрасная компания. «В наш тесный круг не каждый попадал» — эта строчка из песни Владимира Высоцкого имела невыдуманный адрес, если соотнести ее с тем домом, где завсегдатаями были и он, и я, с восьмого класса сидевшие за одной партой. Почти каждый вечер собирались мы у одного из наших друзей, который жил один — родители умерли — в большой тридцатиметровой комнате. Квартира была коммунальная, в ней жили еще две семьи, но наши посиделки, частенько заканчивавшиеся под утро, хотя и бывали шумными, соседей как-то не беспокоили. Быть может, потому, что соседи были тоже достаточно молоды». (1)
«Такая была наша жизнь. Были компании (хотя здесь это неподходящее слово), были дружеские застолья, было товарищество, братство. Наши застолья длились порой ночами, и там много говорилось, пелось, сочинялось. Акимов рисовал, Володя рассказывал, кто-то пел, кто-то пробовал писать музыку. С ним можно было сидеть ночи напролет. Порой я уставала, меня укладывали на диван, покрывали буркой (она и сейчас висит у Акимова на стене), переходили на шепот. А потом утром мы шли в студию на занятия. Наша жизнь незаметно и очень естественно вплеталась в процесс творчества». (21)
«Все мы жили тогда практически рядом: Володя на Большом Каретном, Володя Акимов в Каретном ряде, Гарик Кохановский на Петровке, я — в Лиховом переулке. Мы входили в одну школьную дружескую компанию.
Совсем рядом был сад «Эрмитаж» — место нашего «выхода в люди». Все великие эстрадные артисты выступали там, на летней площадке Театра эстрады: Утесов, Шульженко, Смирнов-Сокольский, Гаркави, Миров и Новицкий... На их концерты мы ходили по нескольку раз. Там же проходили первые гастроли зарубежных коллективов — помню выступление польского «Голубого джаза». В общем, все свое свободное время мы проводили в «Эрмитаже». (15)
«Когда мы были студентами, мы прорывались всеми способами на интересные спектакли и кинопросмотры. Когда в Москве гастролировал французский театр «Комеди франсез», я на его спектакли через крышу лазил». (17)
«За годы учебы на нашем курсе образовалась,«троица», которую, скажу не хвастаясь, Павел Владимирович очень полюбил: Владимир Высоцкий, Роман Вильдан и я, Валентин Никулин. Все мы, конечно, были абсолютно разными, но дополняли друг друга творчески и человечески. Наш триумвират Массальский считал наиболее подвижным и зрелым на курсе (...) Видимо, Павел Владимирович любил во всех нас индивидуальное. Ему очень импонировало, например, что Высоцкий безмерно предан Школе-студии (.,.). В стенах Школы впервые ярко проявилось и расцвело его многогранное дарование: «капустники», пародии и прочие выдумки — везде и всегда инициатором и первым заводилой был Высоцкий». (9)
«До сих пор старожилы студии вспоминают знаменитые «капустники» нашего курса. И заслуга в этом прежде всего Володи Высоцкого. Невозможно было без смеха смотреть его пародии как на педагогов (Массальского, Кедрова, Комиссарова, Тарханова), так и на разного рода знаменитостей, эстрадных певцов (начиная от Армстронга и кончая Утесовым), или просто на пресловутых героев американских и ковбойских фильмов. Не зная ни одного слова по-английски, он мог в течение получаса имитировать этот язык. Причем так, что однажды слушавший его человек, в совершенстве владеющий английским, сказал: «Ничего не могу понять. Говорит вроде бы все правильно, а смысла нельзя уловить. Очевидно, какой-нибудь диалект». (2)
«В Школе-студии Володю знали как прекраснейшего рассказчика (...). У него был сосед. Действительно был или он его придумал — абсолютно неважно. Сосед Сережа — очень занятный парень, немножечко дефективный. Он не выговаривал 30 букв алфавита. Три он говорил хорошо, а остальные — плохо, И когда Володя встречал «Синёзу гдуснава-гдуснава», — а встречались они чуть ли не ежедневно, то получалась очередная замечательная веселая история. Мы хохотали до колик (...). И этот Сережа в лице Володи на протяжении всей учебы кормил нас подобными рассказами». (19)
«Володя много времени тратил на студенческие «капустники». Ведь он умел очень точно схватить и передать характер другого человека и бесстрашно пародировал своих педагогов (...). Ректор студии Радомысленский как-то назвал Володю неисправимым сатириком. Умел он посмеяться и над собой. О себе иначе чем в шутку говорить не любил». (3)
«Помнится, на одной из лекций по эстетическому воспитанию актера дискутировался вопрос, каким человеком должен быть актер. Несколько грубовато ставилась тема — «Актер и человек». Володя, по-своему перефразировав такую постановку вопроса, подал реплику: «Актер, но человек». После укоризненного взгляда преподавателя он тут же, «невинно» смущаясь, добавил: «Я только хотел сказать, что и актер — человек». Вениамин Захарович Радомысленский, который вел этот предмет, с трудом сдерживая улыбку, ответил: «У тебя в дипломе будет написано — актер драматического театра и кино, а ты — безнадежный сатирик». (2)
«Тонкий педагог, Массальский понимал необузданные потенциальные способности Володи, весь этот полет фантазии и редкий поэтический дар, но острое чутье и многолетний опыт подсказали Павлу Владимировичу, что талант его нужно организовывать и направлять, что нельзя позволять ему разбрасываться. Массальский сыграл важную роль в формировании творческой личности Владимира Высоцкого — в отношении воспитания вкуса, и в развитии общей культуры. Он знал: возможности у Володи огромны и разносторонни, но именно тут-то и требуется твердая направляющая рука педагога, чтобы помогать ему строже отбирать нужное, отбрасывать несущественное.
И разве не будет уместным вспомнить, какой горячей любовью и каким чувством благодарности платил своему учителю Владимир Высоцкий, сохранивший любовь к нему и благодарность до конца своих дней». (9)
«Ребята часто приходили к нам. Это были Валя Никулин, Жора Епифанцев, Роман Вильдан, Гена Ялович, Толя Иванов и другие. Володя был всегда рад угостить их домашним обедом и крепким горячим чаем, любил рассказывать забавные истории, был веселым и остроумным. Я сама с удовольствием слушала их беседы, мне нравился их юмор. Иногда они просто разыгрывали какой-нибудь спектакль, что-то обсуждали, придумывали». (7)
«Володя жил на проспекте Мира у Рижского вокзала, как раз напротив знаменитой «Трифонов к и», где находилось наше студенческое общежитие. Годы были довольно трудные, многие из нас жили на одну стипендию, и не всегда удавалось наедаться досыта. Володя часто меня и других однокурсников приглашал к себе домой — «подкармливал»: то супу нальет, то чаем угостит. Всегда это было очень кстати. Однажды в особо трудный период, перед самой стипендией, он приготовил дома целый противень горячей картошки с мясом и, старательно закрыв его, перебежал через дорогу и принес в общежитие. Надо было видеть наш восторг». (2)
На репетиции. Фото слева.
Программка дипломного спектакля И. Высоцкой (Мешковой).
«Взгляды героев Хемингуэя, которым мы зачитывались, исподволь становились нашими взглядами и определяли многое: и ощущение подлинного товарищества, выражавшееся в формуле «отдай другу последнее, что имеешь, если это другу необходимо»; и отношение к случайным и неслучайным подругам с подлинно рыцарским благоговением перед женщиной; и темы весьма темпераментных разговоров и споров; а главное — полное равнодушие к материальным благам бытия и тем более к упрочению и умножению того немногого, что у нас было». (1)
«В 1958 году меня по персональной заявке Михаила Федоровича Романова, который был главным режиссером Театра имени Леей Украинки в Киеве, направили туда работать. Таким образом получилось, что я два года в Киеве, а Володя в Москве доучивался. Поэтому в тот период вся наша жизнь состояла из телефонных звонков, бесконечных разговоров по ночам, прилетов и отъездов, встреч и расставаний. Володя очень часто приезжал ко мне в Киев, я тоже выкраивала 2—3 дня и навещала его. Так же приезжала и с театром для записи на телевидении спектакля «Машенька». (21)
«Павел Владимирович очень любил Чехова и на каждом курсе ставил его произведения. У нас это была «Ночь перед судом».
В этой постановке он занял всю нашу «троицу», а единственную женскую роль исполняла Тая Додина. К тому времени — это была середина третьего курса — мы уже крепко сдружились и относительно повзрослели (...). Мы учились общению не впрямую, а «под» текстом, и все больше овладевали тем, что называется «вторым планом».
А потом — итоговая работа третьего курса — «Свадьба» Чехова. Ставил ее второй наш педагог — Александр Михайлович Комиссаров, но Массальский, как полагалось, осуществлял общее руководство. Тут был занят весь курс и, естественно, наша «троица» (...). Помнится, посмотрев уже готовую работу, Павел Владимирович был бесконечно рад (...). Для него наш успех — приятный сюрприз, как говорят, праздник души (...). Удивительную, неожиданную пару противоположных характеров представляли собой два шафера: Владимир Большаков и Владимир Высоцкий». (9)
«Его Боркин в «Иванове» Чехова был работой яркой, запомнившейся многим. Боркин и некоторые другие роли заставили педагогов говорить о Высоцком как о ярком оригинальном комедийном актере, Но вот уже почти сложившийся комик стал вдруг предельно серьезен. Он взялся за роль Порфирия Петровича в «Преступлении и наказании» Достоевского. Выбор этот удивил многих, и еще больше — результат. В комике открылся новый диапазон, неожиданные пласты, неожиданные мысли, для которых понадобились новые слова. И они нашлись. Роль Порфирия Петровича была удачей, настоящей». (6)
«Я помню, что еще там, на третьем курсе, он играл Порфирия Петровича в «Преступлении и наказании» (,..), Это было нечто невероятное (...). Абрам Исаакович Белкин, крупнейший наш литературовед, крупнейший специалист по До стоевскому,— когда Володя с Романом [Вильданом] сыграли в «Преступлении и наказании» — в слезах вбежал за кулисы и сказал, что он впервые увидел [такого] Достоевского на сцене. Это была правда невероятная». (20)
Шуточная фотография студенческих лет. Слева А. Аихитченко.
«Первый раз я увидел Высоцкого в 1958 году осенью. После окончания ВГИКа я работал у кинорежиссера Бориса Барнета. Однажды к нам в группу при шла пробоваться «мужская часть» старшего курса Школы-студии МХАТа. Все мы сразу же обратили внимание на высокого, могучего парня с густой гривой курчавых волос и громовым голосом — это был Епифанцев, еще студентом сыгравший Фому Гордеева в фильме Марка Донского. Однако Барнета заинтересовал другой студент. Невысокий, щупловатый, он держался особняком от своих нарочито шумных товарищей, изо всех сил старавшихся понравиться Барнету. За внешней флегматичностью в этом парне ощущалась скрытая энергия. Это был Высоцкий.
— Кажется, нам повезло,— шепнул Барнет нам, не сводя глаз со щупловатого студийца.— Вот кого надо снимать...
Разочарованные ассистенты принялись горячо отговаривать Бориса Васильевича, и он, только что переживший инфаркт, устало замахал на них руками:
— Ладно, ладно! Успокойтесь!.. Не буду...
И действительно снял другого артиста, который всех устраивал». (16) [Речь идет о к/ф «Аннушка».— Сост.]
«Моя первая работа в кино — фильм «Сверстницы», где я говорил одну фразу: «Сундук и корыто». Волнение. Повторял на десять интонаций. И в результате — сказал ее с кавказским акцентом, высоким голоском и еще заикаясь. Это — первое боевое крещение». (14) [Студия «Мосфильм», 1959 г., режиссер В. Ордынский, роль студента Пети (эпизод).— Сост.]
«О его первых массовочных съемках (очень многие студенты снимались в массовках, но тайно, поскольку это было запрещено) я ничего не знала. Потому что как он зарабатывал деньги на поездки в Киев, он мне не говорил. И поэтому я лишь совсем недавно увидела Володю в фильме «Сверстницы». Там вообще почти весь его курс снимался». (21)
«В чем был наш великий страх: нам категорически, вплоть до исключения из студии, запрещали сниматься в кино. Когда, например, Епифанцев снялся в фильме Марка Донского, то его исключили. Потом, правда, ему эту роль засчитали как дипломную работу. Меня в то время много раз приглашали и на пробы, и сниматься, но я боялась и отказывалась. Многие у нас так поступали, и Володе наверняка тоже приходилось этим где-то жертвовать (...). Если он и снимался, то все это тайно, в расчете на то, что никто, а главное — педагоги, этой картины не увидят. У нас в Школе-студии это не поощрялось, а в корне пресекалось. Такие, увы, традиции». (19)
«Первая и самая главная [причина], ради чего все идут сниматься в кино, то, что у кино такая колоссальная аудитория — несколько десятков миллионов человек. А в театре — это один спектакль, тысяча человек, и все (...). Во всех нас глубоко сидит страсть к перемене мест. С детства мы все хотим в какие-то далекие страны, в экзотику — куда-то далеко, где никто не был. Кино дает возможность осуществиться этим юношеским мечтам (...), хотя это тоже сопряжено со всякими неприятностями». (22)
«В 1959 году Юлий Карасик снимал на Свердловской студии свой первый фильм «Ждите писем». Постановочная группа в основном состояла из москвичей. Главные роли были распределены между Анатолием Кузнецовым, Александрой Завьяловой и новичком Всеволодом Абдуловым, сыном прекраснейшего актера Осипа Абдулова. Абдулов-младший учился тогда в Школе-студии МХАТа на одном курсе с Владимиром Высоцким». (18)
«Познакомились мы с Володей в июле 1960 года (...). Он заканчивал тогда Школу-студию МХАТа, курс профессора Массальского, а я [туда] поступал». (20)
«Как оказался на съемочной площадке «Ждите писем» Высоцкий, не так уж важно. Да и сама-то крошечная ролька в фильме Ю. Карасика не заслуживала бы упоминания, если бы не одно обстоятельство (...). В картине «Ждите писем» речь шла о добровольцах — строителях линии высоковольтной передачи. За несколько лет до нее на экранах прошел «Первый эшелон», тоже о добровольцах, только первоцелинниках (...), Высоцкий играл в «Ждите писем», а роль у него была как бы из «Первого эшелона». На экране он ехал в поезде, пел с другими бодренькие песни и улыбался во весь крупный план». (18) [Это показалось нам странным, поскольку фильм мы смотрели. Пришлось обратиться в специалистам.— Сост.]
«Я внимательно просмотрела фильм на предмет участия в нем Владимира Высоцкого и могу уверенно констатировать, что он в этой картине не играет. Высоцкого нет ни в массовке, ни на заднем, а тем более — на переднем плане.
В начальной сцене фильма есть несколько крупных планов. Это, во-первых, сам Абдулов, который проходит по вагону. Камера, медленно следующая за ним, поочередно укрупняет каждое купе. Рассмотреть можно всех: Лебедев, Довженко, Соловьев, Завьялова... Все узнаваемы — с Высоцким просто некого спутать. Вот мелькнула гитара, но на ней наигрывает юноша кавказского типа. Никто не поет — за кадром звучат мысли и рассуждения главного героя. Тамбур — средний план. Узнаем актера Кузнецова, Наплывом — бегущие рельсы. Зазвучала песня: эстрадный певец поет под эстрадный оркестр. Эпизод длится 2 минуты. Больше в фильме сцен в поезде нет». (23)
«Вот из-за этой-то улыбки и вспомнилось его участие в старой картине Ю. Карасика. Никогда позже ни в одной своей роли на сцене и в кино Высоц кий ни разу не улыбнулся. Его лицо бывает серьезным, насупленным, каменным, непроницаемым, свирепым, усталым, устрашающим, но никогда — смеющимся». (18)
[Чтобы убедиться, насколько верно это утверждение, мы предлагаем читателям посмотреть фильмы «Карьера Димы Горина», «Опасные гастроли», «Хозяин тайги» или заглянуть в буклет И. Рубановой «Владимир Высоцкий» — Бюро пропаганды советского киноискусства, 1977 год,— где на 3-й странице обложки приведен очень характерный кадр из кинофильма «Стряпуха»,— Сост.]
«Я с большой любовью и уважением отношусь к Владимиру Высоцкому и достаточно хорошо его знал. И конечно, был бы счастлив, если бы он хотя бы на миг появился в одном из моих фильмов. К сожалению, чего не было, того не было». (24)
«Володя умел захватывать аудиторию. Что-то в нем тогда уже было такое. Я поняла это после 3-го курса, когда мы выступали летом в Подмосковье. У нас на курсе создали такую концертную бригаду. Это считалось чем-то вроде летней практики. И вот, к примеру, выходила я на сцену, произносила хорошим, красивым голосом первые фразы — и зал замолкал. Но постепенно внимание зрителей ослабевало, и заканчивала я уже не сказать чтобы под огромное внимание аудитории. Затем выходил Володя, который читал Щукаря,— в то время это был его коронный номер. Он говорил первую фразу — зал шумел, еще не отойдя от предыдущего, — затем вторую, третью. Зрители постепенно затихали, втягиваясь в его чтение. Потом он полностью овладевал залом, который буквально внимал каждому его слову. И заканчивал Володя уже при громовом хохоте и аплодисментах». (19)
«28 июня 1959 года студентами МХАТа для молодежи комсомольских строек и колхозов Ступинского района в Доме культуры поселка Михнево был дан большой эстрадный концерт.
Все номера концерта зрителями были встречены с большим воодушевлением. Дирекция Дома культуры благодарит студентов за большое исполнительское мастерство». (25)
«В Киеве я жила в театре, в гримерной. А рядом находился кабинет заведующего труппой, где был телефон. И когда ночью раздавался звонок, то я вскакивала, отпирала эту комнату, и мы беседовали. Нина Максимовна рассказывала потом, что он разговаривал из прихожей, накрывшись подушкой, чтобы не разбудить Гисю Моисеевну с Мишей. А я сидела в кабинете на большом дерматиновом диване. Общались мы порой подолгу. Иной раз мы разговариваем, и вдруг: «Ваше время истекло!» Володя говорит: «Девочки, милые, подождите минуточку, мы сейчас опять про любовь начнем...» И нас не прерывали.
Мы очень часто писали друг другу — почти каждый день. И когда я вернулась из Киева в Москву, то привезла целый почтовый ящик Володиных писем. Мы их положили на антресоли на Первой Мещанской, а потом о них забыли. Видимо, когда переезжали на другую квартиру, они были сожжены или утеряны». (21)
«Чехова играют всюду — и в прославленных, известных всему миру театрах, и в самодеятельных коллективах. Корифеи сценического искусства и начинающие актеры с одинаковым трепетом обращаются к опыту чеховской драматургии: она доступна и неисчерпаема. Как же могли мы не встретиться с ней в Школе-студии МХАТа?
И такая встреча состоялась — сперва на скромной сцене Учебного театра, затем на экранах телевизоров, а теперь — на ежегодном смотре дипломных спектаклей театральных вузов.
Мы говорим о чеховских одноактных пьесах — «Ведьма», «Предложение», «Медведь», «Свадьба», показанных в рамках одного спектакля выпускниками Школы-студии МХАТа». (4)
[Спектакль, а точнее — «ве чер одноактных пьес», о которых идет речь, назывался «Предложение». Последовательность пьес в нем была следующая: «Хористка», «Ведьма» — здесь Высоцкий играл Ямщика, «Свадьба», где он исполнял роль Евдокима Захаровича Жигалова — отставного коллежского регистратора, и «Медведь».— Сосг.]
«В «Свадьбе» создан целостный, удивительно точно выверенный ансамбль. Все здесь играют увлеченно, выразительно, каждый образ наделен своей биографией и характером.
Стоит ли, впрочем, разбирать дипломную работу, как мы это делаем, когда говорим о спектаклях сложившихся, профессиональных коллективов? Педа гогично ли это? Пусть «отметки» каждому исполнителю поставят мастера Художественного театра. Но если нас спросят, мы за то, чтобы поставить «пятерку» прежде всего участникам «Свадьбы». (4)
«Надо сказать, что Школа-студия МХАТа и сейчас одно из лучших учебных заведений страны, а тогда это было нечто уникальное. Сейчас почти никого не осталось из наших любимых педагогов, но тогда это были невероятные педагоги по каждому предмету. Это было счастье — ходить к ним на лекции, и (...), студенты театрального училища не могли позволить себе пропустить лекции. И мы не могли позволить себе прийти нс подготовленными к экзаменам. И это не потому, что боялись получить двойку, а потому, что это было стыдно». (20)
«Выпускной курс, руководимый народным артистом республики П. Массальским, подготовил совершенно различные по темам и жанру спектакли. В содружестве с коллективом студийцев молодой драматург А. Митрофанов написал свою новую пьесу о советских людях — «Пути, которые мы выбираем». Спектакль, поставленный П. Массальским и режиссером-педагогом И. Тархановым, был многократно показан в студии и в Учебном театре, а затем передан по Московскому телевидению. [В этом спектакле Высоцкий играл роль Жолудева — одного из добровольцев, прибывших на рудник.— Сост.)
Студийцами поставлена и русская классика. Самые близкие театру — Чехов и Горький. В начале года, к 100-летию со дня рождения Чехова, курс подготовил программу из одноактных пьес и рассказов писателя, выступил на его родине, в Таганроге, на юбилейных торжествах». (8)
«1960 год. 20 апреля. Утром в 10 часов — Школа: прогоняли всю пьесу «На дне». Безусловно, много хорошего. Радуют Большаков, Мохов, Высоцкий, Никулин, Буров, Комратов, Ситко. Это уже большое дело! Устал после просмотра страшно». (10)
«С этим курсом Массальский сумел реализовать еще одну свою мечту: в 1960 году взял для дипломного спектакля пьесу Горького «На дне». На этот раз его привлекла полемика с классическим спектаклем Художественного театра, хотя сам он в течение многих лет исполнял в нем роль Барона. Он восстановил финал второго акта пьесы, исключавшийся во МХАТе...
...И в этом спектакле снова раскрылся целый ряд ярчайших актерских дарований: В. Вы соцкий — Бубнов, В. Большаков — Лука, Г. Епифанцев — Татарин, Ю. Мохов — Сатин, Р. Вильдан — Барон, В. Никулин — Актер и другие (...). Он стал тем преподавателем, который умел воспитывать в будущих актерах творческую личность во всей совокупности высших профессиональных качеств, приводя своих учеников к созданию (по выражению Станиславского) «артисто-роли». (12)
«Самое крупное достижение выпускного курса — спектакль «На дне». Постановкой горьковской пьесы студийцы как бы бросили вызов «старшим», и нужно признать, что они с честью вышли из рискованного поединка. Выполненный в традициях Художественного театра, спектакль молодежи захватывает своей динамичностью, радует новизной и свежестью прочтения». (8)
«Мы решили, что свадьбу справлять не будем, потому что практически это был уже постфактум. Хотели собрать человек пять самых-самых близких и тихо отметить это событие. Это было 25 апреля 1960 года. Но когда мы об этом сказали, то Евгения Степановна очень возмутилась. И Семен Владимирович звонил (он тогда учился в академии в Ленинграде), и они сказали: «Ни в коем случае! Свадьба будет!» И вот в маленькой двухкомнатной квартире на Большом Каретном Евгения Степановна устраивала нам эту свадьбу.
Мы думали, что народу будет мало. Но Володя накануне пошел на мальчишник в кафе «Артистическое», как раз напротив нашего училища. И когда я пошла выручать его оттуда, потому что его долго не было, он мне говорит: «Изуль, я всех пригласил». Я говорю: «Как всех?» — «А я не знаю, не помню. Я всех приглашал...» И мы до последнего момента не знали, сколько у нас будет народу. И Евгения Степановна была в ужасе, потому что боялась, что места не хватит. И действительно было много народу: и его курс, и наш, и другие. И свадьба была такая — студенческая, веселая. Сидели везде где можно было, и даже на подоконниках. Было тесно, но очень хорошо. Утром мы вместе с Ниной Максимовной возвращались на Первую Мещанскую уже законными супругами». (21)
«На выпускном экзамене Высоцкий играл роль картузника Бубнова в пьесе Горького «На дне». Сидевшая рядом с Ниной Максимовной театральная дама поделилась с ней своими впечатлениями и сказала относительно ее сына поразившую тогда фразу: «За этим мальчиком я буду следить всю жизнь». (13)
«...И вдруг, перед последним закрытием занавеса, чудесное перевоплощение: обнажилась истосковавшаяся, плачущая, исполненная доброты человеческая душа: «Кабы я был богатый... я бы... бесплатный трактир устроил!.. С музыкой и чтобы хор певцов... Бедняк-человек... айда ко мне в бесплатный трактир!» Артист В. Высоцкий проводит эту сцену с подъемом. В этот момент его Бубнов сверкающе счастлив...
Даже те зрители, которым много раз привелось видеть «На дне» и которые без особого энтузиазма ожидали открытия маленького занавеса, оказались под гипнозом искренних переживаний, творческого экстаза, который может быть только в театре и который незримо пере дается со сцены в зрительный зал». (8)
«Из наших студентов выросли прекрасные, талантливые артисты — О. Басилашвили, Е. Евстигнеев, О. Ефремов, Т. Доронина, М. Козаков, В. Высоцкий, В. Гафт и другие. Да разве всех перечислишь? Он [А. М. Комиссаров] учил их профессии как делу Жизни, он учил их интеллигентности, он привил им требовательность к себе в искусстве», (11)
«Учебный план выполнен полностью, и студент В. Высоцкий допущен к государственным экзаменам 18 мая 1960 года. Приказ № 77. Всего [за период обучения] сдано: 31 предмет, из них 24 «отлично», 6 «хорошо» и 35 зачетов.
Государственные экзамены:
1. Мастерство актера — май — отлично
2. Диалектический и исторический материализм — 15 июня — отлично
Постановлением Государственной экзаменационной комиссии от 20 июня 1960 года присвоена квалификация актера драмы и кино.
Председатель ГЭК
В. Л. Ершов
Диплом № 284453 выдан 20 июня 1963 года
Место назначения на работу — Московский драматический театр имени Пушкина, должность актера». (5)
Материалы, использованные в публикации
1. К о х а н о в с к и й И. Клены выкрасили город.— «Литературная Россия», № 12, 1987, 20 марта.
2. Вильдан Р. Лучшая легенда — он сам. «Менестрель», 1981, № 1 (11).
3. Власов С., Медведев Ф. Носил он совесть близко к сердцу.— «Огонек», 1986, № 38.
4. Ч е р е й с к и й И. Встреча с молодыми.— «Вечерняя Москва», 1960, 25 июня.
5. Из личного дела В. Высоцкого — студента Школы-студии МХАТа.
6. Ч а н т у р и я Т. Высота всегда впереди.— «Молодежь Грузии», 1966, 2 июля.
7. Высоцкая Н. М.С раннего детства.— «Менестрель», 1981, № 1.
8. Сергеев А. Девятнадцать из МХАТа.— «Советская культура», 1960, 28 июня.
9—12. П. Массальский. Документы. Статьи. Воспоминания. М., Изд-во ВТО. М., 1985.
9. Никулин В. Из воспоминаний о П. В. Массальском.
10. Из записной книжки П. В. Массальского.
11. Массальский П. В. Из воспоминаний о А. М. Комиссарове.
12. Тарханов И. М. Из воспоминаний о П. В. Массальском.
13. Колодный А. Детство поэта.— «Московская правда», 1986, 11 июля.
14. Высоцкий В. Из тезисов программы выступлений, написанных для Бюро пропаганды советского киноискусства.— «Сельская молодежь», 1987, № 6.
15. Из интервью В. Перевозчикова с Я. М. Безродным, заместителем директора Театра на Таганке.
16. Полока Г. Он поражал нравственной силой.— «Аврора», 1987, № 8.
17. Высоцкий В. Выступление в МФТИ, г. Долгопрудный. 1980, 29 февраля.
18. Рубанова И. Владимир Высоцкий. Статьи из сборника «Актеры советского кино». Вып, 11. М., 1975.
19. Из интервью Б. Акимова с А. В. Лихитченко — диктором Центрального телевидения. Москва, 25 августа 1987 года.
20. Абдулов В. Из выступления в Алма Ате, 1983.
21. Из интервью Б. Акимова с заслуженной артисткой РСФСР Изой Константиновной Высоцкой — актрисой Нижнетагильского драматического театра. Москва, 14 сентября 1987 года.
22. Высоцкий В. Выступление на заводе «Арсенал». Киев, 19 сентября 1971 года.
23. Из беседы Б. Акимова со С. В. Сковороднико вой — старшим искусствоведом отечественного отдела Госфильмофонда СССР. п. Белые Столбы, 2 сентября 1987 года.
24. Из беседы О. Терентьева с кинорежиссером Ю. Ю. Карасиком, Москва, 21 сентября 1987 года.
25. Из книги отзывов концертной бригады студентов Школы-студии МХАТа.