Годы 1960-1961
Годы 1960-1961
В. Высоцкий у доски приказов Драматического театра им. А. С. Пушкина
«Когда мы учились на 4-м курсе, где-то весной на репетиции наших дипломных спектаклей стали приходить главные режиссеры различных театров и присматривать для себя актеров. Многие заинтересовались нашим курсом. Помню, Н. П. Охлопков устраивал просмотр — мы один из своих спектаклей играли на сцене театра имени Маяковского; приглашали в театр имени Ленинского комсомола; из Ленинграда приезжал Р. А. Быков, который некоторых из нас звал к себе — не только Володю; приходил И. М. Туманов, в то время режиссер театра имени Пушкина, тоже предлагал играть у него... Словом, приглашений было достаточно. А в июне, когда мы на сцене Учебного театра в Гнездниковском переулке доигрывали дипломные спектакли, пришел Б. И. Равенских, который только что был назначен главным режиссером театра имени Пушкина. Туда он нас и пригласил: Володю, меня, Портера и Ситко. Он звал еще Романа Вильдана, но тот отказался — он остался во МХАТе. Меня тоже настойчиво звал во МХАТ В, 3. Радомысленский, но мы вчетвером остановили свой выбор на предложении Б. И. Равенских. Почему именно театр имени Пушкина? У каждого, вероятно, были для этого свои причины». (6)
«Володю после окончания студии приглашали несколько театров. Например, театр имени Маяковского, где главным режиссером был Н. П. Охлопков. Но Володя ставил одно условие: чтобы мы работали вместе. И поэтому театр Маяковского, к которому он относился очень уважительно и с большим интересом, не случился, Были и другие предложения, но они отвергались по той же причине». (2)
«В 1960 году, когда еще мы учились в студии, О. Н. Ефремов — руководитель созданного незадолго до этого (в 1958 году) театра «Современник», предложил: кто хочет, идите к нам, и роздал анкеты. Олег Николаевич очень хорошо относился к нашему курсу и видел всех способных ребят. Я помню, что анкеты заполнили Лихитченко, Попов, Яло-вич, Никулин, Добровольская. Был ли среди них Высоцкий — не помню». (8)
«В свое время я был главным режиссером в театре имени Ленинского комсомола в Ленинграде и приезжал в Москву отбирать выпускников Студии МХАТ в свою труппу. Выбрал одного Высоцкого — он играл Бубнова в пьесе Горького «На дне». Первое впечатление, которое он произвел на меня,— маленький, щупленький, с большой головой. Чём он меня привлек? У него была своя позиция, играл по-своему, от себя, в свое удовольствие. У него был бурный характер...» (3)
«Летом 1960 года к нам в театр был назначен главным режиссером Б. И. Равен-ских, работавший до этого в Малом театре, где поставил «Власть тьмы». Как новый режиссер, он посмотрел нашу труппу и пожелал многое сменить. Конечно, за такой короткий срок он не мог узнать всех актеров. Среди тех, кого он уволил, были и очень талантливые люди. Это, на мой взгляд, неправильно...
...Равенских — это всегда бывает, когда приходит новый режиссер,— взял в театр группу очень способ ных ребят, среди которых был и Володя Высоцкий. Мы, актеры, которые работали раньше, очень пристрастно смотрели на молодых, сравнивая их с теми, кого они заменили,
Володя, помню, приехал в Ригу, где театр был на гастролях с начала и почти до конца августа, и сразу стал участвовать во всех шефских концертах. Пел он безотказно, но вот свои песни — не свои, не знаю.
Там, в Риге, были как раз те, уже уволенные из театра люди — они доигрывали репертуар. И вот из всех молодых Володя оказался, на мой взгляд, самым добрым по отношению к ним. Он очень уважительно и почтительно ко всем относился». (10)
«Я после окончания [Школы-студии] МХАТа работал еще в театре Пушкина (...) Пришел туда Равенских Борис Иванович, который говорил: «Я всех уберу, Володя...» — и так далее. И, в общем, он никого не убрал (...) и получилось так, что он половинчатые ме{>ы предпринял, хотя ему был дан карт-бланш на первые полтора-два года: делай что хочешь, а потом будем смотреть результат твоей работы. Но он так на половине и остановился. Я понимаю, что это жестоко — менять труппу, увольнять людей и так далее. Но без этого невозможно создать новое дело». (7)
«В Ригу на гастроли мы поехали не для репетиций, никого из молодых актеров никуда не вводили. Просто мы были взяты затем, чтобы знакомиться с труппой, с репертуаром театра, чтобы проникнуться, как говорится, духом и атмосферой. И Володя тогда уже играл на гитаре и пел». (11)
«Когда мы учились на третьем курсе, на сцене нашей студии репетировали пьесу «Матросская тишина» Александра Галича, репетировали актеры будущего театра «Современник». Уже тогда Володя встречался и общался с Галичем. А следующая встреча произошла в Риге. Высоцкий распределился в театр Пушкина вместе с Буровым, Ситко и Портером. И уже летом они поехали на гастроли в Ригу, У меня был свободный диплом, я поехала вместе с ними. В Прибалтике мы встретили отдыхавшего там А. А. Галича. И я хорошо помню, что мы собирались в нашем большом номере, много разговаривали, и Галич пел, пел и Володя». (15)
«Театр Пушкина в июле гастролировал во Львове, потом переехал в Ригу. Туда нас и вызвали. Мы поехали втроем: Высоцкий, я и Портер, а с нами за компанию Тая Додина. У Бурова были съемки в Минске, он приехал позже. Я тоже в Риге одновременно снималась, так что «Свиные хвостики» мы там не репетировали. Меня брали на этот спектакль на роль Вендулки, Высоцкого — на Ржапека, а Портер должен был играть Франтишека (...) Когда Туманова сняли, главным режиссером театра стал Равенских. Он приехал в Ригу и начал с каждым из нас знакомиться.
Володя обговорил с ним работу Изы в театре, и тот ему обещал твердо — это было при мне. Между ними состоялся примерно такой диалог:
— Борис Иванович, мне надо вместе с женой.
— Я ее возьму.
— Но вы понимаете, это серьезно. Ее просто так срывать нельзя, она там в ведущем репертуаре.
— Володя, я даю слово...
Но потом он свое слово нарушил, и Иза осталась без работы. А Володя продолжал работать в театре, но Ржапека он не получил». (8)
«Володя распределился в театр имени Пушкина, где обстановка в то время была неясная — туда только-только пришел главным режиссером Б. И. Равенских, который согласился взять нас обоих. Я оставила киевский театр и прилетела в Москву (...) Но вышло так, что творческого союза у меня с Равенских не получилось, и в результате я оказалась без работы. А Володя остался в театре, который принес ему гораздо больше огорчений, чем радости, и в котором, на мой взгляд, он как актер не состоялся». (2)
«В спектакле «Свиные хвостики» Володе поручили одну из главных ролей — сначала ее репетировал П. Березов. А режиссером спектакля сперва был В. Н. Власов. Но когда Равенских посмотрел, что там получается, он сказал: «Нет», снял этого режиссера, перераспределил роли, исполнителей и стал репетировать сам. Тут как раз появился в театре В. Раутбарт, который и стал играть роль, первоначально предназначавшуюся Володе, и Высоцкий оказался не у дел.
В этом спектакле были заняты мы все, но в основном в массовках. Это были тяжелые для Володи времена, не безоблачные, как, впрочем, и для всех нас, молодых,— времена ожидания. Все мы ждали работы, а работы не было. Тем более, что Равенских только взял театр, все перетасовал, половину труппы уволил и начал делать свой репертуар. Поэтому, естественно, все ждали: что же дальше будет. А дальше ничего выдающегося — пошел обычный репетиционный период, маленькие роли...» (6)
«Ребята сразу вошли во многих спектаклях в маленькие эпизоды. В театре тогда появилось много молодежи — на конкурс было выставлено 25 человек, и мы пришли, 25 молодых артистов... Это были не принципиальные роли, а скорее по необходимости — надо же было как-то отрабатывать зарплату». (11)
«За последнее время наш театр очень «омолодился». Его труппу пополнили выпускники самых различных актерских школ столицы. Это — способные молодые артисты Лев Барашков, Елена Ситко, Юрий Горобец, Владимир Высоцкий, Тамара Лякина и другие...» (9)
[Сейчас уже практически известны все роли, которые Высоцкий играл в театре имени Пушкина. Ниже мы предлагаем перечень спектаклей, где он участвовал, сыгранные им роли, дату дебюта в каждой из них, краткую характеристику спектаклей по материалам прессы и в некоторых случаях отзывы участников спектаклей и очевидцев об игре Высоцкого.
Сведения почерпнуты из периодической печати, интервью) афиш, программок, буклетов «Театрально-концертная Москва» и документов, хранящихся в театре имени Пушкина, Библиотеке имени В, И. Ленина, Театральной библиотеке, в архивах авторов].
В. Левидова. «Трехминутный разговор», роль: Костя, шофер, дебют — 9 сентября 1960 года.
«Трехминутный разговор» В, Левидовой целиком посвящен молодежи. В этой яркой комедии в острой форме поставлена проблема выбора пути после окончания средней школы. Как быть? Что делать дальше? — вот вопросы, затронутые в этом спектакле». (16)
«Я там играл Игоря Викентьевича, а Володя роль шофера Кости. Это была в большой сцене очень маленькая эпизодическая роль, и я, честно говоря, даже не припомню сейчас, что же он там конкретно делал. Молодые ребята часто друг друга подменяли в таких сценах, и сейчас трудно восстановить в памяти эти эпизоды», (10)
Альдо де Бенетти. «Доброй ночи, Патриция», роль: фотокорреспондент[7], дебют — 15 сентября 1960 года.
«Буржуазный фарс с альковными похождениями героев. Эффектная завязка — вора ошибочно принимают за любовника жены министра, Патриции Аансен. Взломщик Альберто делает головокружительную карьеру: он — друг самого министра, перед ним заискивают дипломаты, журналисты...» (17)
«Володя бегал по сцене с блокнотом. Там был проход главной героини — ее играла Светлана Тарасова,— а они, и журналист, и фоторепортер, бегут за ней: один пытается взять интервью, другой щелкает фотоаппаратом. Роль у обоих совершенно без слов — фактически одна и та же роль. И всего одна сцена». (11)
Б. Горбатов. «Дороги жизни», роль: красноармеец Ляшенко, дебют — 17 сентября 1960 года.
« Это спектакль о гражданской войне и послевоенном времени, Я там читал «от автора». Единственная мизансцена, которую я помню с участием Володи: там один занавес был не основной, а сценический. Я читал текст перед этим занавесом, а за ним стояли красноармейцы с винтовками, и их сзади подсвечивали. Получались очень четкие силуэты». (6)
В. Высоцкий в художественном фильме «Карьера Димы Горина». Осень 1960 г.
«Мы там в массовке изображали толпу комсомольцев, а Володя был в группе красноармейцев. Но у него был текст — он что-то говорил о главном герое». (8)
А. Н. Толстой. «Изгнание блудного беса» — 27 сентября 1960г.[8]. ...В народной сцене 3-го действия заняты артисты театра...
«В центре спектакля — церемония обряда. Богомольцы, странники, калики перехожие, юродивые, монахини с трепетом следят за старцем [Старца играл Б. Чирков.— Авг.]». (18)
«Там почти вся труппа была занята — колоссальная массовка. Все мы прыгали — изгоняли беса. И выше всех Ф. Г. Раневская — она вообще как бы возникала над толпой. У нее была центральная роль. А ни у кого из нас ролей не было — абсо лютно бессловесное присутствие на сцене, вроде мебели». (8)
«В сцене изгнания беса мы изображали народ. Все мы выходили, одетые в крестьянскую одежду, и нашей основной задачей было: друг на друга не смотреть, чтобы не рассмеяться. Ребята одевались так, что глядеть без смеха было нельзя — либо у них все торчало во все стороны, либо закутывались так, что невозможно было узнать, кто же рядом с тобой стоит». (11)
«В этой сцене обычно требовалось много народу, и обычно Володя играл наравне со всеми». (12)
«Белый лотос» — по мотивам древнеиндийского драматического эпоса Шудраки «Глиняная повозочка», роль: Игрок, дебют — 7 октября 1960 года.
«Спектакль яркий, колоритный. Лаконичны, но выразительны декорации. Масса красного цвета (...). Рядом с этими тремя персонажами [речь о главных героях спектакля.— Авт.] действуют слуги и служанки, бывший монах, игроки в кости и другие лица. Занятые своими прозаическими делами, они вносят в повествование дыхание живой жизни», (19)
«Был на сцене характерный эпизод, где они играют в кости. Кто-то там шельмует, кого-то бьют. Щелчки они друг другу давали. Словом, очень занятные жанровые персонажи (...). Это происходило на переднем плане, но не в центре сцены — они служили как бы фоном». (10)
И. Дворецкий. «Трасса», роль: начальник отдела кадров, дебют — 15 октября 1960 года.
«Трасса» — в ней героический труд советских людей, их судьбы и сложные душевные переживания». (20)
«Я играл в этом спектакле — очень большой спектакль, много действующих лиц. Володя играл в маленьком эпизоде, где кого-то то ли принимают, то ли увольняют с работы. Подробностей я абсолютно не помню. Думаю, что если бы Володя был жив, то он бы сейчас и сам этого не вспомнил — уж слишком все было незначительно (...) Спектакль шел очень редко, и зрители посещали его неохотно». (10)
С. Аксаков. «Аленький цветочек», роль: Леший, дебют — 21—25 сентября 1960 года[9].
«[Колоритна] лесная троица. [Похвалы заслуживают] Баба Яга, Леший, Кикимора...» (21)
«Я был первым исполнителем роли Лешего — с 1950 года. А Володя появился в этой роли, когда ушел В. Ванышев, с которым я играл поочередно. И стали мы играть в очередь с Высоцким. Этот спектакль шел у нас дольше всего, он и сейчас идет на сцене театра». (13)
«Володя очень оригинально играл Лешего, с присущими ему, может быть, даже элементами хулиганства. Так что в этом смысле он ввелся достойно. Тогда он был молодым еще артистом и, сыграв Лешего, показал себя великолепным характерным актером». (12)
Я. Дитл. «Свиные хвостики», премьера — 7 февраля 1961 года[10]. ...В эпизодах: мужчины и парни, которые танцуют, пируют и бреются у нелегального парикмахера...
«Даже эпизодические роли комедии нашли в спектакле интересное, своеобразное решение. В том числе мужчины, бреющиеся у нелегального парикмахера». (22)
«Ржапек высаживает из парикмахерского кресла паренька: «Выйди на ветерок, у тебя пух сразу отлетит». (23)
«Равенских, когда брал Володю в театр, то обещал ему роль Ржапека. Но Высоцкий ее не сыграл в силу того, что был еще очень молод... Ну, не его это была роль. Ее блестяще сыграл Раутбарт, который тоже тогда только появился в театре. А Володя играл в этом спектакле в эпизодах». (10)
«Володя выходил в массовке, где собирались как бы все жители деревни. Он с барабаном ходил — там были такие музыкальные проходы. Потом еще в парикмахерской сидел. Все эти эпизоды были в начале, потом спектакль развивался без массовых сцен». (6)
[Премьера последнего спектакля, где участвовал Высоцкий, состоялась в театре имени Пушкина в 1962 году. Об этом — позже.— Авт.]
«В фильме «Карьера Димы Горина» я должен был этого Горина играть. На наш дипломный спектакль в 1960 году, когда мы первый раз играли «Предложение», пришли Довлатян и Мирский. У них это тоже была дипломная работа. И они позвали меня на роль Горина, причем чуть ли не без проб. Но меня тогда как раз приглашали во МХАТ, а во МХАТе считали, что кино — это вообще не искусство и, мол, как ты можешь — только пришел, и сразу на съемки. Одним словом, я в концее концов отказался от съемок, хотя они долго меня уговаривали. И Володя — он тоже там все время крутился и все говорил мне: «Не дури, Роман, снимайся!», но я отказался — меня же тогда на роль Хлестакова во МХАТ приглашали! Потом я об этом здорово пожалел: Хлестакова все равно не получил. А Володя как там подвизался, так и остался в съемочной группе. И потом сыграл в этом фильме. Осенью они поехали на съемки». (14)
«В кино (...) сначала мне, честно говоря, не повезло, потому что я играл все больше людей несерьезных (...) разбитных таких, нагловатых парней (...) В фильме «Карьера Димы Горина» [к/с имени Горького, 1961 год, режиссеры-постановщики Ф. Довлатян и А. Мирский. Фильм вышел на экран 8 мая 1961 года] мне (...) предложили сниматься в роли монтажника-высотника Софрона (...) Были приятные минуты в этой картине. Во-первых, это все снималось в Карпатах, когда тянули высоковольтную линию электропередачи. Съемки были на большой высоте, на сорокаметровых опорах. Я первый раз в жизни когда туда залез — там ветер, страшно. И я прицепился пистолетом страховочным и говорю: «Теперь только меня с аварийной машиной можно снять (...) А монтажники — эти ребята, у которых мы учились хоть каким-то навыкам,— они просто как обезьяны. Просто диву даешься, как они по этим перекладинам-планкам без страховки бегают. Потом они делают такой трюк: опускают канат с сорока метров, чтобы не спускаться долго, просто прыгают по этому канату, и в конце, тормозя руками [в] перчатка[х], чтобы не сжечь руки, они останавливаются внизу. Ну вот жутко, просто дух захватывает смотреть. Но я тоже научился в конце,— что оказалось не очень трудно». (4)
Проба В. Вькоцкого на роль в художественной фильме «Увольнение на берег». Лето 1961 г.
«Еще в этой картине я научился водить машину, ЗИЛ-130-й. Так что кусок хлеба под старость лет есть (...) Я играл там и шофера, по совместительству. Был такой эпизод на второй съемочный день моей жизни: я должен был приставать в кабине к Тане Конюховой. А я был тогда молодой, еще скромный. Но это не значит, что я сейчас... Я тоже сейчас скромный очень. Это я к тому, что я раньше тоже был скромным (...) Я режиссеру говорю: «Я не буду. Вы знаете, я ее так уважаю, она такая известная актриса. Как это я буду пытаться ее обнять? Может, что-нибудь я другое сделаю? Как-то мне все это...» Он говорит: «Да брось ты дурака валять (...) Ты — взрослый человек. Читал сценарий? Что ты, в конце концов?!» Я говорю: «Ну не могу. Ну, серьезно, не лежит душа у меня. Может быть, я ей что-нибудь скажу лучше?» Мне Таня Конюхова говорит: «Да ну, перестань, Володя! Ну, смелее! Ну что ты?» Я долго отнекивался, наконец согласился. И это было очень приятно». (5)
«А когда я ее пытался обнять, это видел все в маленькое окошко Дима Горин. И когда остановилась машина, он (...), намотав предварительно кепку на кулак, должен был бить меня в челюсть. Теперь начинается самое страшное. В кино — это самый реалистический вид искусства — все должно делаться по-настоящему. Экран большой, лицо громадное — метра три величиной. И поэтому если вы не донесете кулак до лица — сразу видно. Зритель видит и скажет: «Э, это вранье!» И вообще, в кино манера исполнения должна быть очень правдивой, чтобы зритель в это верил. Так вот, все делается по-настоящему и не один раз, а по многу дублей подряд. Эту сцену мы снимали 9 дублей, потому что шел дождь, и все время у оператора был брак. И даже Демьяненко — он играл Горина — подошел ко мне и говорит: «Володя, ну что делать? Ну, надо! Ну, давай я хоть тебя для симметрии по другой половине, что ли, буду бить». Вот так началось мое знакомство с кинематографом — с такого несправедливого, в общем, мордобития». (4)
«В фильме «Карьера Димы Горина» (...) у нас был такой смешной эпизод: мы должны были по горной речке против течения перебегать на ту сторону. Там приехала жена одного из этих монтажников-высот-ников, которых мы снимали,— с ребенком (...) Первый дубль — пробежали, второй — так, тоже как-то, значит... Третий — уже труднее: вода холодная, горная река, ноябрь месяц, в полной одежде. Не очень приятно. Потом уже сил никаких нет. Я пристроился в кильватер (...) Леши Ванина — он играл в «Чемпионе мира», борец,— чтобы он рассекал волны. Ну, в общем кто как мог. Мы обессилели, замерзли безумно. Принесли спирт — растирать (...) Мы сразу же сказали, что мы еще хотим прыгать в воду после этого. Вот такие приятные минуты были во время съемок». (1)
«В театре имени Ленинского комсомола (главный режиссер В. Н. Толмазов) для зимних каникул 1961 года восстанавливался спектакль «Новые люди». Я была приглашена на роль Веры Павловны на договорных условиях. Вопрос о моем зачислении в труппу мог решиться только в конце сезона. Не дождавшись, в марте я уехала работать в Ростов-на-Дону. Для нас с Володей это было тревожное время творческой неопределенности». (2)
«В начале 60-х годов на телевидении снималось большое количество телеспектаклей. Обычно они появлялись сразу после выхода в свет нового романа. Так было и с «Орлиной степью» М. С. Бубеннова. Репетировали мы примерно месяц на сцене театра имени Пушкина и еще доснимали дня 3 — 4 на натуре. Съемки проходили в студии на Шаболовке. В эфир фильм пошел сразу». (24)
«Снимались в этом фильме мы в 1961 году в мае, Я это очень хорошо помню, потому что цвела сирень. И когда мы все вышли после сдачи этого фильма, то Урбанский оборвал всю сирень, которая росла возле телестудии, и бросил нам, артисткам, под ноги». (11)
«Главную роль там играл Е. Урбанский. А Володя, мне тогда еще неизвестный,-— он только начинал работать в театре Пушкина,— приходил, в общем-то, на заработки — сниматься в массовках. Надо сказать, что в то время на телевидении платили много меньше, чем сейчас. Вот на эти скудные заработки и приходили молодые актеры играть в телеспектакли.
Что сразу произвело на меня впечатление — среди всех участников (а там было человек 30) личностью был только Володя. Строить массовку «по Пушкину», где «народ безмолвствует», тяжело (да и по литературной основе Бубеннова вряд ли было необходимо), поэтому строится она обычно на нескольких приличных актерах. Я решил сделать его присутствие на телеэкране ключевым в этой сцене. Хотя Володя был тогда совсем молодым актером, но в нем ощущалась какая-то внутренняя сила и убежденность. Помню, кто-то сказал: «А может быть, он и споет?» Так родилась в этой сцене песня. Вечерняя сцена: сидят колхозники у костра (подробностей я сейчас, к сожалению, уже не помню), и Володя поет «Белым снегом...», аккомпанируя себе на гитаре. Эту песню предложил он сам», (24)
[Пока не удалось выяснить, что это была за песня. Никто из участников фильма ее не помнит. Маловероятно, что это была популярная в те годы песня «Белым снегом ночь морозная все стежки замела...», поскольку это «женская» песня. А исполняемая Э. Пьехой песня «Человек с рюкзаком», где есть слова «Белым снегом замело, запуржило, занесло,.,», во-первых, тоже «женская», во-вторых, написана позже. Была ли это импровизация самого Высоцкого? Возможно, т. к. примерно в этот период он начинает писать песни. Одно можно сказать твердо: Высоцкий запел с экрана (по крайней мере, с телеэкрана) не в 1965 году, в к/ф «Стряпуха», где он, кстати, сам не пел — его озвучивал другой актер, и не под гармонь, а под гитару, гораздо раньше — в 1961 году.— Авт.] «Он так хорошо и задушевно пел, что просто украсил нам эту сцену. Кроме этого, он был занят еще в 1—2 сценах. Это проходные эпизоды, но Володя отрабатывал их с полной творческой отдачей. Никаких разговоров с ним я в то время не помню, но уже тогда мне захотелось с этим парнем работать. К сожалению, так сложилась жизнь, что ни одной подходящей роли я ему предложить не мог. И все же потом мне довелось с ним работать». (24) [Об этом — позже].
«Я снимался в фильме «Увольнение на берег» [«Мосфильм», 1962 год. Режиссер Ф, Миропер, роль: матрос Петр. Фильм вышел на экран 19 мая 1962 года,— Авт.], играл моряка. Его не пустили на берег — значит, тоже не очень положительный человек. И он просит своего друга предупредить любимую девушку на берегу о том, что он не придет. Мы снимали этот фильм на крейсере «Кутузов» — флагмане Черноморского Краснознаменного флота. (Съемки проходили в июле 1961 года.— Авт.) Я жил там целый месяц. Спал в кубрике. Учился драить палубу, потому что мы снимали наказание,— мне нужно было драить палубу и еще кое-что погрязнее». (4)
«Они меня уже за своего держали, потому что много новичков по первому году службы проходили. И я, значит, вместе с ними там ходил, и никто не узнавал. Однажды мы снимали такой эпизод (...): пробег (...) по кораблю (...), а там уже выстроилась вся команда (...), ждали контр-адмирала. И я прямо разбежался, в робе, грязный, со шваброй в руках — в живот этому контр-адмиралу, настоящему (...) Выпрямился — на самом деле, еще сам испугался. Он позеленел, говорит: «Как фамилия?» Я говорю: «Высоц...» Он говорит: «Тьфу ты! Опять ты, Володька! Ну что ты делаешь?!» Он меня принял за своего! Они действительно настолько привыкли ко мне, что как будто бы я служил на этом судне». (5)
«Там мне опять повезло, потому что (...) я ходил ведь в одежде матроса, они ко мне присмотрелись, моряки (...). Это было очень давно, после того, как полетел Юрий Гагарин. И [он] приехал как-то раз на корабль встречаться с моряками. И всех киношников прогнали с корабля, а меня оставили (...). И я видел эту встречу с Гагариным». (4)
«В августе 1961 года мы поехали все с театром Пушкина на гастроли в Ростов-на-Дону. Спектакли играли в Доме офицеров. Володя жил в гостинице, а мы с Портером на частной квартире». (6)
«Володя приезжал в Ростов и так, и с театром Пушкина на гастроли. Весной 1962 года он должен был приехать работать в Ростов. Володя написал главному режиссеру нашего театра К. X. Шахбазиди, и они обо всем договорились. Был даже издан соответствующий приказ и состоялось распределение ролей в спектакле «Красные дьяволята» (не помню только, какую роль ему предлагали). Но этого не случилось — мы расстались». (2)
Материалы, использованные в публикации
1. Высоцкий В. Выступление в ДСК-3. Киев, 22 сентября 1971 г.
2. Из интервью Б. Акимова с заслуженной артисткой РСФСР И. К. Высоцкой — актрисой Нижнетагильского драматического театра. Москва, 14 сентября 1987 года.
3. Быков Р. Из выступления в к/т «Пионер». Москва, 27 августа 1980 года.
4. Высоцкий В. Выступление в строительно-дорожном институте. Усть-Каменогорск, октябрь 1970 года.
5. Высоцкий В. Выступление в Центральном доме культуры. Усть-Каменогорск, 14 октября 1970 года.
6. Из интервью О. Терентьева и Б. Акимова с В. Е. Буровым — актером Московского театра имени Пушкина. 4 декабря 1987 года.
7. Высоцкий В. Выступление в Доме актеров ВТО. Казань, 17 октября 1977 года.
8. Из интервью Б. Акимова с Е. Б. Ситко — актрисой Московского театра имени Пушкина. 7 января 1988 года.
9. Интервью с Б. Чирковым. Слово о молодежи.— «Комсомолец», г. Челябинск, 1962, 11 июля.
10—14. Отрывки из беседы авторов с актерами Московского театра имени Пушкина. 23 декабря 1987 года:
10. — Ильчуком Ю. М.
11. — Лякиной Т. И.— заслуженной артисткой РСФСР.
12. — Бубновым С. К,— заслуженным артистом РСФСР.
13. — Торстенсеном В. В.
14. — Вильданом Р. М.— заслуженным артистом РСФСР.
15. Из интервью журналиста В. Перевозчикова с Т. В. Додиной — актрисой Московского театра драмы и комедии на Таганке.
16. Миклишанский М. Гастроли начались.— «Советская молодежь», Рига, 1960, 31 июля.
17. Егоров И. Фарс или сатира.— «Советская молодежь», Рига, 1960, 23 августа.
18. Из материалов ростовской прессы, август 1961 года.
19. Розанова Е. Через века прошедшая любовь.— «Советская молодежь», Рига, 1960, 3 августа.
20. Станешников Ф. Волнующие встречи.— «Советская Латвия», Рига, 1960, 28 июля.
21. Соловьев С. Аленький цветочек.— «Комсомолец», г. Ростов-на-Дону, 1961, 30 августа.
22. Ненахов И. Свиные хвостики.— «Вечерний Ростов», 1961 год, 11 августа.
23. Бухарцев Р. Вкус жареных хвостиков. — «Вечерний Свердловск», 1962, 25 июня.
24. Из интервью Б. Акимова с народным артистом РСФСР, кинорежиссером Леонидом Аристарховичем Пчелкиным. Москва, 6 декабря 1987 года.