Избранная дискография и выступления в качестве приглашенного артиста

THE AQUABATS, THE FURY OF THE AQUABATS! (1997)

Это первый настоящий альбом, который я записал, – ближе всего к нему была демозапись группы Feeble. У нас была настоящая студия с профессиональными микрофонами и отдельной комнатой для ударных – когда записываешь ударные, помещение должно быть достаточно большим, чтобы получилось хорошее звучание. Мы сняли репетиционную базу в округе Ориндж и целую неделю писали песни. Билл Фолд и Пол Толлетт приходили и слушали, что у нас уже получается, – для них всё это тоже было необычно, потому что это была их первая запись.

BLINK-182, ENEMA OF THE STATE (1999)

На запись этого альбома ушло немало черного кофе и сигарет «Мальборо Лайтс». Я относился к записи как к забегу на скорость: мне хотелось записаться как можно быстрее. Мы чувствовали, что создаем что-то очень классное. Мы замечательно отрепетировали и продумали все песни. Не то, что сейчас, когда большинство групп сочиняет материал прямо в студии.

BLINK-182, THE MARK, TOM AND TRAVIS SHOW (THE ENEMA STRIKES BACK) (2000)

Этот концертный альбом составлен из нескольких разных шоу в нашем кругосветном турне «Enema of the State»: когда мы играли эти концерты, то не знали, что это может превратиться в альбом. Мы играли песни со скоростью света, а шуточек ниже пояса было больше, чем когда-либо. Эта запись дает идеальное представление о том, как мы звучали и кем были в то время.

BLINK-182, TAKE OFF YOUR PANTS AND JACKET (2001)

Мы испытывали сильное давление. Мы тогда только что выпустили пару очень успешных альбомов, и из-за коммерческого успеха нам казалось, что мы должны всем что-то доказывать. Некоторые наши песни приобрели более темный оттенок, и мы демонстрировали более техничную игру – некоторые люди даже не поняли, что мы пародируем бой-бэнды в клипе «All the Small Things», поэтому нам нужно было показать, что сами мы не какой-нибудь бой-бэнд. У нас был огромный успех на MTV, и нам это нравилось, но мы по-прежнему оставались маленькой панк-рок-группой из Южной Калифорнии.

BOX CAR RACER, BOX CAR RACER (2002)

В турне с блинками под названием «Take Off Your Pants and Jacket» у меня в гримерке всё время лежал тренировочный набор, а Том стал приносить усилитель, и мы вместе играли. Мы стали писать такие медленные, тяжелые ритмы – он много слушал Fugazi, а я познакомил его с Quicksand. У блинков все песни в быстром темпе, так что круто было зависнуть с Томом и поиграть что-нибудь медленное и тяжелое для разнообразия. Остальные идеи пришли к нам на моем складе в Короне. Прежде чем отправиться в студию, мы проработали 80 процентов альбома. В песне «Cat Like Thief», в записи которой участвовал Тим Армстронг, такой странный бит, и кажется, что размер словно перевернут задом наперед. Примерно тогда же собрались Transplants, и это было потрясающее время – я экспериментировал со многими стилями и ощущал настоящую свободу творчества.

TRANSPLANTS (2002)

Первый альбом Transplants был похож на огромную коробку фейерверков. Мы расплавили так много несочетающихся жанров, и они все слились в гармоничный альбом. Когда я впервые послушал записи, это были очень грубые демо, но звук был мощный. Вокал Тима и Роба звучал просто гениально. «Diamonds and Guns», «Romper Stomper», «117», «We Trusted You» – даже как-то нечестно перечислить одни песни и не упомянуть другие. Я бы решил, что это классический альбом, даже если бы сам его не записывал: это очень ценное приобретение для всех, кто вырос на панк-роке и хип-хопе. Обложку нарисовал Мистер Картун, фотографии выполнил Эстеван Ориол, а записывались с нами Сан Дуби (Funkdoobiest), Дейви Хэвок (AFI) и Дэнни Диабло. Весь альбом записан в гараже у Тима – там даже не было света. В некоторых песнях сумасшедшие соляки, в некоторых – запись моей игры на ударных вживую, и от всей этой музыки так и хочется или превысить скорость, или врезать кому-нибудь, или еще как-нибудь нарушить закон.

BLINK-182 (2003)

Это было мое любимое время в Blink-182. Я начал участвовать и в других проектах, в Box Car Racer и Transplants, передо мной рушились стены и границы. Мы были действительно открыты миру и счастливы попробовать что-то новое, но по-прежнему знали, кто мы как группа. Этот альбом мы записывали совершенно по-другому, и студия была другая – по сути, это был просто съемный дом в Сан-Диего. В этом доме я курил много травки, и все комнаты были в дыму – возникало странноватое ощущение, потому что я знал, что этот дом принадлежит одной семье, но такова жизнь. Примерно тогда же я начал заниматься боксом, поэтому, когда накуривался, я часами лупил грушу, пока Марк с Томом работали над своими партиями. Еще я брал уроки игры на гитаре у местного учителя. Запись заняла больше года, но, как мне кажется, это наша лучшая работа на сегодняшний день.

PINK, «UNWIND» (ON TRY THIS, 2003)

Тим Армстронг связался со мной и сказал: «Слушай, я работаю с Алишей[69], и мы хотим, чтобы ты сыграл в этих песнях на ударных». Он написал несколько композиций специально для нее, а еще много песен и идей были из тех, что не вошли в первый альбом Transplants. Всего для этой работы мы записали около тридцати песен. Некоторые из них он поменял – это было довольно безумно, потому что я привык, что в этих песнях поют Тим и Роб, а теперь их пела Пинк. Но она справилась на ура.

Она настоящая артистка. Мы как раз заканчивали с ней работу в студии, а потом Transplants собирались поехать в турне «Warped». Пинк поехала с нами, и они с Тимом писали музыку в автобусе. Турне «Warped» сейчас скорее попсовое, но тогда это было настоящее панк-рок-турне, где музыканты тусовались на грязных парковках с панками и скинхедами, и Алише всё это нравилось. Она тусовалась с нами, и мы записали в автобусе несколько песен. Я записал пару барабанных треков прямо в коридоре. Места как раз хватало для бас-бочки, а для малого барабана уже не хватало, поэтому Скинхед Роб держал малый барабан, а еще кто-нибудь – хай-хэт. Иногда, когда записываешь ударные, партию приходится придумывать, еще не зная, какой будет вокал: об этом надо помнить и не переигрывать, чтобы дать свободу остальным.

BUN B, «LATE NIGHT CREEPIN» (ON TRILL, 2005)

Кто не мечтает свой первый записанный бит отдать Бану? Я люблю хип-хоп с детства, и мне всегда было досадно, что я не участвую в создании этой музыки, а могу только включать какой-нибудь альбом и подыгрывать. Что круто в этом треке, так это то, что все ударные настоящие: там записаны настоящие шейкеры и бубны. У меня тогда не было драм-машины, и я ничего не мог запрограммировать. Зато имелась восемнадцатидюймовая бас-бочка, которая звучала почти как драм-машина 808: мне было намного легче играть все вживую, чем учиться программировать.

THE TRANSPLANTS, HAUNTED CITIES (2005)

Это второй релиз Transplants: этот альбом гораздо ближе к хип-хопу, и в его записи участвовали такие исполнители, как Би-Риал и Сен Дог из Cypress Hill и Boo-Yaa T. R. I. B. E., которые были нам почти семьей. Мы немного поработали в доме Тима и немного в нашем гастрольном автобусе, но большая часть работы проходила в студии. Мы по-прежнему смешивали жанры: у Transplants всегда самые мрачные, самые опасные черты гангста-рэпа сочетались с неполированным панк-роком. На наши концерты приходили люди из всех слоев общества, от панков до преступников. После одного турне с этим альбомом группа распалась, но я уверен, что, если бы мы продолжили гастролировать, нас ждал бы огромный успех.

T.I., «YOU KNOW WHO» (ON KING, 2006)

Ти-Ай оказал на меня огромное влияние. Какое-то время я каждое утро просыпался, включал «Би-И-Ти» по телевизору и тренировался. У Ти-Ая есть песня под названием «Motivation», которая тогда стала для меня гимном. Многие его тексты и его жизнь резонировали с моей жизнью. Если мне выпадала пара выходных в Атланте на гастролях блинков, я тусовался с Ти-Аем, его менеджером Клэем и всей их командой. Когда они снимали клип, то говорили: «Трэв, приезжай, будешь участвовать». Я приезжал, курил с ними травку и снимался в клипе. Они присылали мне треки, в которых хотели услышать мою барабанную партию, – кажется, из этого альбома они прислали мне пару. Я сыграл в обоих, а они выбрали из них один. Иногда рэперы присылают мне трек с футуристическими звуками синтезатора, и там не нужны живые барабаны, так что было бы даже странно, если бы я играл поверх этого синтезатора. А здесь были духовые, гитара, немного фортепиано и легкая атмосфера «Мотауна», – то, что надо.

+44, WHEN YOUR HEART STOPS BEATING (2006)

Когда распались блинки и Transplants, мы с Марком собирали осколки того, что осталось. Мы приняли решение продолжать заниматься музыкой вместе. Несмотря на то что в этом альбоме много мелодий и цепких припевов, он получился достаточно мрачным. Мы с Марком искали себя и нашли ритм, в котором можем играть вдвоем. «When Your Heart Stops Beating», «Chapter 13» и «Make You Smile» – мои любимые песни. Записывались мы в своей студии «ОПРА». Большинство песен сыграно вживую, но некоторые я запрограммировал на драм-машине SP-1200. Было здорово снова играть в группе с Шейном Галлахером, с которым много лет назад пересекались в Doyt. Мы часто гастролировали – пока мне не пришлось остановиться, потому что я принимал слишком много наркотиков. Футболка с тех времен, которая на мне надета на большинстве фотографий в прессе, говорила обо всём и предсказывала плохие времена: как убить свою жизнь.

DJ SKEE PRESENTS: EXPENSIVE TASTE (MIXTAPE, 2007)

Микстейп Expensive Taste записали в основном я, Пол Уолл и Скинхед Роб. Я спродюсировал все треки. Я сидел в студии по двенадцать-пятнадцать часов в день и записывал биты, а потом включались Пол и Скинхед Роб. Мы не знали, собираемся ли выпускать его с лейблом, и не хотели сто лет ждать заключения сделки. Кончилось тем, что мы показали треки моему другу Ски, и он предложил выпустить запись. Это был мой первый шанс записать биты, научиться программировать и использовать разные клавиатуры – так я познакомился с еще одним любимым делом.

AVRIL LAVIGNE, «I DON’T HAVE TO TRY», «RUNAWAY», «I CAN DO BETTER», «ALONE» (ON THE BEST DAMN THING, 2007)

Я одновременно получил электронные письма от Доктора Люка и Аврил – они сообщили, что я один из любимых барабанщиков Аврил, и хотели, чтобы я записал с ними несколько треков. Я ответил, что с удовольствием запишусь. Я пришел, и они сыграли мне песни: играл Джош Фриз, и, очевидно, он великолепен, но они остались недовольны партией ударных. Я сказал: «Хорошо, тогда я не буду играть то же самое, потому что такая партия уже есть. Вы, ребята, ведите меня в нужном направлении, а я буду делать свое дело». Мы записали шесть или семь песен, и за один день треки стали просто отпадными. Я добавил немного фанка строчкам песни «Runaway» с помощью синкопы. Все эти песни в стиле поп-панка с гитарой в основе – мне было легко включиться и подыграть. Аврил уже записала свои партии, так что я знал голосовую гамму и мог ее дополнить. Доктор Люк работал с нами. Всегда приятно, когда оказываешься в такой ситуации, а тот, кто явно носит шляпу главного продюсера, говорит: «Вот что я хочу». Он объяснялся предельно ясно. Аврил тоже участвовала. Записываться было легко.

DANNY DIABLO, «LIVIN’ BY THE GUN» (ON THUGCORE4 LIFE, 2007)

Это легенда Нью-Йорка в панк-роке и хардкоре, также он известен как Лорд Эзек. Он хороший парень, каким бы страшным ни казался, когда смотришь на результаты поиска в «Гугле». Дэнни играл в очень крутых группах, например Crown of Thorns, и он мой приятель, поэтому один из его альбомов мы записали под моим брендом «LaSalle». В этой записи я указан как барабанщик, но на самом деле мои партии продюсировал Тим Армстронг. На днях Тим сказал мне: «Трэв, у меня примерно 9 минут записи, где ты играешь со скоростью 120 ударов в минуту». Мне неважно, для чего он это использует, – это ведь Тим, и я ему доверяю.

THE FEDERATION, «BLACK ROSES» (ON IT’S WHATEVA, 2007)

Это хайфи-группа: хайфи – направление быстрого хип-хопа из области залива Сан-Франциско. У них свои танцы, и этот жанр всегда будет популярен в заливе. E40 – король этого жанра. Эти ребята просто красавчики – они были ужасно популярны в то время, а сейчас по-прежнему хорошие друзья. Я до сих пор общаюсь с Голди.

TRV$DJAM, FIX YOUR FACE (MIXTAPE, 2008)

Мы с Адамом бесконечно репетировали, но большая часть наших выступлений длилась 45–60 минут. Эта запись – документальное напоминание о концерте, который мы давали в свой первый год, и в ней собраны вместе все наши любимые жанры, а особенно нью-йоркский хип-хоп. Мы выпустили микстейп, так что, когда люди приходили на наши концерты, получалось, как будто они слушают весь альбом вживую целиком: мы исполняли его от начала до конца.

THE GAME, «DOPE BOYS» (ON LAX, 2008)

Я узнал о Гейме от диджея Ски, который всегда знает, какая музыка вот-вот выстрелит. Он выпустил микстейп записей Гейма, и они просто взорвали улицы. Все о нем заговорили, а потом лейблы стали бороться за то, чтобы подписать с ним контракт. В итоге его забрали «Интерскоуп» и сделали частью G-Unit. Думаю, 50 Cent понял, что этот парень затмит даже его. Кончилось тем, что они стали соревноваться: решили, что должен остаться кто-то один.

Я познакомился с ним, когда приглашал всех к себе в студию. Он пришел, и мы сразу подружились – еще до того, как начали вместе записываться. Он один из тех, кто сидел у моей постели в больнице после авиакатастрофы, а еще Гейм произнес большую речь на похоронах Лил Криса.

В этом треке большие рок-барабаны, открытые хай-хэты, крупный бит на две четверти и быстрые удары по малому барабану. Многим продюсерам нравится добавлять к моим ударным еще цифровые, чтобы звук получился более полным, но иногда всю песню играю только я. В конце концов он заставил меня самого бешено заполнять трек звуком. Это отличный сингл, и работать над ним было просто здорово.

THE CENTERFOLDS, «GOODBYE» (ON THE CENTERFOLDS EP, 2008)

Centerfolds – маленькое классное панк-рок-трио из Риверсайда. Когда я пришел в Blink-182, я помогал этим ребятам насколько мог. Я устраивал им концерты и даже пару месяцев работал менеджером, чтобы наладить их дела. Я по-прежнему общаюсь с Тимом Флойдом – сейчас он директор средней школы. Его жена Холли была лучшей подругой Мелиссы, когда мы только поженились. Ребята записывали демо и спросили, не сыграю ли я с ними. Конечно, сыграю: я пришел в крохотную студию в Риверсайде под названием «Лав Джус», пару раз послушал песню, сыграл, и мы закончили запись примерно за час.

От таких треков может быть много головной боли, потому что для них требуется определенный ритмический рисунок, но ты ведь не хочешь звучать как все остальные. Подыгрывать очень легко: трудно раскрыться творчески, не испортив при этом песню.

WALE, «OG’Z» (SINGLE, 2008)

Со мной связались «Интерскоуп» и сказали: «У нас есть новый артист по имени Уэйл – он потрясный рэпер». А я уже был его поклонником. Я видел его на сцене; он был из Вашингтона, и его сопровождала группа в стиле гоу-гоу, так что он меня подкупил. Меня спросили, сыграю ли я с ними, и прислали мне музыку. Это была не совсем готовая запись: она была такая фанковая, а я мог записать поверх что-нибудь в стиле гоу-гоу.

TRV$DJAM, FIX YOUR FACE VOL. 2 (COACHELLA 2009) (MIXTAPE, 2009)

Шло время, мы с Адамом готовились к фестивалю «Коачелла» и решили обновить свой список треков. В нем стало больше электронной танцевальной музыки. Адам серьезно увлекся музыкой Daft Punk, Glitch Mob и Justice, но мы включили и несколько своих любимых композиций в исполнении Джонни Кэша, Queen и Zombies. Эта запись для многих стала настоящим открытием: я до сих пор встречаю людей, которые признаются, что это их любимый микс для тренировок. Примерно во времена «Коачеллы» мы исполняли этот сет на концерте «КРОК Вини Роуст» – мы закрывали программу, и, думаю, от нас ждали музыки, под которую можно спокойно уходить, а мы превратили всё действо в масштабную вечеринку.

SKILLZ, «CELEBRATE LIFE» (ON THE WORLD NEEDS MORE SKILLZ, 2010)

Скиллз – МС Джаззи Джеффа, когда тот выступает диджеем: у него такой олдскульный стиль. Он всегда был крутым МС, но знаменит своими ежегодными рэп-сочинениями обо всём, что важного случилось за последние двенадцать месяцев. Они с Адамом были хорошими друзьями, и после его смерти Скиллз написал песню под названием «Celebrate Life». Она очень трогательная и сильно меня зацепила. Он попросил меня сыграть на барабанах в этой песне, и, конечно, я готов был сделать всё что угодно. Много ударных там не требовалось: я лишь немножко ее приправил.

LIL WAYNE FEATURING EMINEM, «DROP THE WORLD» (ON REBIRTH, 2010)

Мы с Уэйном познакомились благодаря «Famous»: увидели его фотографии в наших шляпах. Он всегда интересовался скейтбордингом и был знаменит, а у нас с самого начала собралась команда скейтеров.

После смерти Адама со мной связался Эминем. Мы немного потусовались, пофотографировались, записались. Он попросил меня сыграть с ним несколько концертов. Я тогда постоянно курил травку, но все говорили, что в его присутствии мне лучше не курить, потому что он ведет трезвый образ жизни. Так что я не взял ничего с собой и взглянул на то, каким я могу быть. Конечно, мне уже не стать белым рэпером из Детройта, но трезвым я быть могу. В музыкальной индустрии многие люди употребляют наркотики, и многие наши кумиры, от Джими Хендрикса до Джона Бонэма, умирают от передозировки. Эминем – один из лучших рэперов всех времен, и сейчас он трезвенник. Он стал хорошим примером для подражания и оказал на меня положительное влияние.

RIHANNA, «ROCKSTAR101» (VIDEO, 2010)

Я тогда сделал ремикс на песню «Umbrella», но так и не познакомился с Рианной. Моя подруга Лиза всё время говорила: «Мне нужно познакомить тебя с Рианной».

Я отвечал: «Давай, я готов в любое время – она просто потрясающая». Как-то раз я был в Нью-Йорке с Крисом и парой друзей, мы с Адамом выступали на концерте. В тот вечер одна вечеринка сменяла другую – кажется, там была Неделя моды. В «Луи Вюиттоне» была большая вечеринка по случаю дня рождения Канье Уэста: я как раз поднимался по лестнице, а Рианна спускалась вниз.

Она увидела меня и сказала: «Я обожаю твой ремикс. Это что-то невероятное – он мне нравится больше оригинала».

«О, спасибо».

Потом она предложила мне сняться в клипе на песню «Rockstar 101». Я снялся, а потом, недели через две, она говорит: «Я хочу научиться играть на барабанах, чтобы в следующем турне сыграть с Шейлой И.». Мы встретились, она показала мне ударную установку, которую сама собрала, и, по правде говоря, училась она очень быстро. Всё схватывала на лету – она очень музыкальна. Можно было точно сказать, что Рианна встречалась со мной не ради новизны или чтобы просто потусоваться: она и правда хотела научиться играть на барабанах. Кто-то снял весь урок на видео, чтобы она могла повторить материал, и, конечно, видео в итоге оказалось на «Ютьюбе».

Через пару недель мы пошли к ней на концерт, и она просто отжигала. Рианна вышла в середину толпы и сыграла на барабанах, исполнив все мелкие удары, которым я ее научил. Это было действительно круто.

Она совершенно земной человек. Мы встречались пару раз: когда я ездил в Вегас, мы с ней тусовались. Нам нравилось курить травку и говорить о музыке. Мы вместе были на вечеринке, когда один мой друг Доминик Круз получил пояс чемпиона по смешанным боям. Рианна провела с нами всю ночь, танцевала и веселилась. Она просто потрясающая.

MICKEY AVALON, «THE FAST LIFE» (SINGLE, 2010)

Я записал Микки песню под названием «The Fast Life». Сэмпл я взял у Блэк Роба, зациклил его, и так у меня родилась идея песни. (Позднее я придумал, что вокал будет исполнять Скинхед Роб.) Ему эта партия идеально подошла, и по сей день эта песня – одна из моих любимых. Пару раз я играл с Микки вживую. Он выступал на разогреве у блинков и попросил меня выучить восемь песен. Его выступление длилось полчаса, и я играл с ним на барабанах. Очень горжусь этой песней. Она напоминает мне «Metro» группы Berlin, а еще серф-рок и хип-хоп. Это именно то, что мне нравится делать, когда продюсирую записи: смешивать жанры и придумывать что-то более интересное, чем то, что вы обычно слышите по радио.

Я все время думал о Микки, когда сочинял этот трек: он жил на более высокой скорости, чем любой из гангста-рэперов, которых я тогда знал. Бывали моменты, когда я заходил в студию и думал: «Чем-то пахнет, но не травкой». А он на заднем сиденье курил героин.

PAUL WALL, HEART OF A CHAMPION (ALBUM, 2010)

Я продюсировал половину этого альбома. Техасский хип-хоп, особенно в Хьюстоне, имеет свое собственное движение: его звучание отличается от музыки в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе. В альбоме Пол хотел показать, что способен на большее, чем это техасское звучание. Он очень талантливый и музыкальный человек. У него отличная техника: устойчивые биты и ровная игра. Он профессионал, а еще один из моих лучших друзей.

EDDIE RAP LIFE, PIECE OF MIND (MIXTAPE, 2010)

Эдди – начинающий рэпер и скейтбордист из Род-Айленда, с которым меня познакомили ребята из моей команды скейтеров. Он записал микстейп и наделал шума в Лос-Анджелесе. Я хотел, чтобы он достиг успеха: пригласил его к себе в студию и записал с ним микстейп, в котором было всё, от Slayer до оригинальных треков.

NOTTZ, «INTRO» (ON YOU NEED THIS MUSIC, 2010)

Этот парень родом из Вирджинии, и его музыка нереально качает. Люди слушают его ради жестких зубодробильных битов. Он отличный продюсер: когда слышишь один из его битов, он звучит почти несправедливо по отношению к человеку, который продюсировал этот трек до или после Нотца. Я кое-что записал для его сольного альбома: сыграл на ударных, а потом он попросил меня записать свою игру на видео. Было очень круто. Мне нравится делать для людей то, о чем они просят, и сдерживаться, когда это уместно, но в этот раз я был в ударе: я записал сильные, крупные рок-барабаны. Потом мы начали работать над новым проектом: Нотц стал продюсером, я играл на ударных, а Эшер Рот и Нотц вместе читали рэп. Он самый веселый чувак на свете – если когда-нибудь ему надоест быть продюсером, он мог бы стать отличным комиком.

TECH N9NE, «HARD LIQUOR» (ON BAD SEASON, MIXTAPE, 2010)

Тэк – самый крутой независимый рэп-исполнитель со Среднего Запада. У него есть целый культ с последователями – я видел его фотографии с раскрашенным лицом и его театральные представления. Он легко придумывает рифмы прямо на ходу: он из тех, кто сочиняет рэп невероятно быстро. Записанный нами трек появился и на его микстейпе, и на моем. Мне удалось сделать для него крупные сочные ударные и при этом сохранить общее движение звука. Он такой крутой. Если он в городе, я всегда хожу на его выступления.

TRAVIS BARKER, LET THE DRUMMER GET WICKED (MIXTAPE, 2011)

Эта запись стала разминкой перед моим альбомом «Give the Drummer Some». Я объединился с диджеем Ву Кидом, и он присылал мне стихи, иногда с треками, а я дописывал ударные или сбивал ритм. Я получал по два-три письма в день от Ву Кида и круглосуточно сидел в студии, накладывая барабаны на ритм, который он мне присылал. У меня было так много замечательных гостей: Tech N9ne, Wiz Khalifa, Royce da 5’9’’, Clipse, Big Sean – можно было бы записать целый альбом.

TRAVIS BARKER, GIVE THE DRUMMER SOME (2011)

Этот альбом был не только моей мечтой, но и мечтой Лил Криса. Пока я сидел в студии и записывал биты, он ходил по вечеринкам и общался с рэперами на тему сотрудничества. Я продюсировал все песни, за исключением одного трека, который Фаррелл делал вместе со мной. В записи моего альбома участвовали все МС, с которыми я только мечтал поработать, на чьей музыке я вырос и которых до сих пор с удовольствием слушаю. «Give the Drummer Some» – это на 120 процентов я сам. Эта работа была сложной и приятной, и она дала мне возможность вернуться к жанру, на котором я вырос, но сделать это по-новому, с живыми барабанами. Мне так понравилось, что сейчас я работаю над второй частью.

BLINK-182, NEIGHBORHOODS (2011)

Это первый альбом, который мы записали после авиакатастрофы. Песня «Up All Night» – первый трек, созданный в моей студии в Северном Голливуде; у меня на руках и ногах еще были бинты и незажившие раны, а левая рука немела. Я был совсем не готов к работе в студии, но очень радовался, что мы снова записываемся. Мои любимые треки в этом альбоме: «Up All Night», «After Midnight» и «Hearts All Gone». Альбом потихоньку создавался посредством Интернета – какое-то время мы провели вместе в студии, а потом пересылали друг другу файлы туда-обратно. После долгой разлуки и множества сторонних проектов мы привыкли работать независимо друг от друга, так что это был наш новый способ сочинять вместе.

BRITNEY SPEARS, «DON’T KEEP ME WAITING» (ON FEMME FATALE, 2011)

Мне позвонил Родни Джеркинс, великолепный продюсер. Он сказал: «Эй, чувак, у меня есть запись Бритни, над которой я работаю. Кто-то из ее команды предложил взять тебя сессионным барабанщиком, и я бы очень хотел, чтобы ты согласился». Два дня спустя я пришел в студию и пару часов играл на барабанах. Бритни в студии не появилась, и вокал еще не был записан. Я всегда радуюсь таким возможностям как раз потому, что они очень далеки от того, чем я известен. И мне нравится играть все возможные жанры, потому что каждый хорош по-своему и это очень весело.

После этого моему агенту по рекламе позвонило руководство певицы и сообщило, что Бритни снимает новый клип, и они хотят, чтобы я сыграл в нем парня, который ей нравится. Клип был на совсем другую песню, так что предложение казалось каким-то случайным. Я был готов поработать, но у нас не совпали расписания. Когда я наконец посмотрел этот клип, то увидел, что в нем сняли какого-то мечтательного парня модельной внешности – полную противоположность мне. Он выглядел как раз так, как мог бы выглядеть парень, который ей нравится, а я на его месте был бы похож на какого-нибудь преступника.

Я снимался в эпизодических ролях у исполнителей, к музыке которых не имел никакого отношения, например, как было с группой Three 6 Mafia и другими рэперами: «Мы хотим, чтобы ты вошел, настроился на песню и посмотрел вот сюда». Обычно в клипах я играю на ударных – мне кажется, я более энергичный, когда занят своим делом. Я говорю им, что чувствую себя комфортнее всего за барабанной установкой – в клипе меня не заставить танцевать.

Бритни всегда хорошо ко мне относилась – когда я встречался с Пэрис, она часто тусовалась с нами. А в Калабасасе она жила в конце моей улицы.

TINIE TEMPAH, «SIMPLY UNSTOPPABLE (YES REMIX)» (SINGLE, 2011)

Это по-настоящему талантливый рэпер из Великобритании. Какое-то время у британского рэпа был определенный стиль: Диззи Рэскол и вся эта мрачность. Потом он стал больше напоминать американский хип-хоп. Тини Темпа классный, но в этой записи не было ничего особенного: они прислали мне музыку и попросили сыграть на барабанах. Потом этот трек использовали в рекламе «Лукозейда», похожего на европейский «Гаторейд», и в ней снялись я, Тини и Кэти Тейлор (чемпионка мира по боксу). Когда мне предложили сняться в рекламе, я ответил: «Черт, конечно, я это сделаю». Я не стану сниматься в рекламе, если мне не нравится продукт, даже если предложат много денег, а «Лукозейд» мне понравился: когда гастролирую по Европе, то пью его на сцене.

SWIZZ BEATZ FEATURING LIL WAYNE AND LENNY KRAVITZ, «ROCK ‘N’ ROLL» (SINGLE, 2011)

Записывались мы несколько лет назад, а сейчас, похоже, наконец-то выходит клип. Свиз Битс похож на Йелавулфа – он мне как брат. Он всегда называл меня Близнецом. Когда я начал делать ремиксы, он сказал: «Черт, мы с тобой должны записать альбом, и будет суперкруто». В конце концов каждый из нас записал свой сольный альбом, зато он придумал один элемент в «Can a Drummer Get Some».

Он сказал мне, что будет участвовать в «Гамболл ралли», гонке по пересеченной местности на самых дорогих машинах в мире. Это самые сумасшедшие люди: модельеры, фотографы, рэперы, бойцы, шейхи из Дубая. А гоночные машины там фирм «Феррари» и «Ламборгини». Я говорю: «Черт, мы должны это сделать».

«Давай сделаем это вместе, Близнец», – говорит он. Мы вытащили его «Роллс-Ройс Фантом»: я почти всё время ездил со скоростью 140 миль в час[70], с косяком в зубах, со Свиззом на переднем сиденье и Лил Крисом на заднем. Мы ездили с максимальной скоростью, на какую «Фантом» способен, и доводили его до перегрева двигателя. Я вдавливал педаль газа в пол, а «Ламбо» всё равно проносились мимо нас.

Как-то раз мы проезжали мимо полицейского, который выписывал штраф одному из водителей «Ламбо»: вероятно, его прижали за то, что он ехал со скоростью 250–290 километров в час. Мы пронеслись мимо полицейского на скорости 220 – интересно, что он будет делать? Работа Криса в нашей гоночной команде заключалась в том, чтобы смотреть, нет ли поблизости копов, – и нам удавалось не попадаться всю гонку. Там происходит всякое безумие – например, каких-то ребят остановили, а они заплатили копу двести штук, чтобы их отпустили, лишь бы вернуться на трассу. Еще можно получить бонусные очки, если сфотографироваться с пистолетом полицейского.

Гонка длилась около двух недель, и каждый вечер мы веселились в разных городах. В конце гонки мы получили приз за самую грязную машину, потому что ни разу ее не мыли – мы думали, что только потеряем на этом время. Это был «Фантом» за 500 тысяч долларов, и мы запачкали его, как будто это какой-нибудь «Пинто».

ROYCE DA 5’9’’, «LEGENDARY» (ON SUCCESS IS CERTAIN, 2011)

Один из самых классных МС всех времен. Он живет в Детройте, и они с Эминемом выросли, соревнуясь друг с другом: думаю, история заключается в том, что они начинали как друзья, а потом пережили период сурового противостояния. Он попросил меня сыграть в этом треке для одного из своих альбомов, и я, конечно же, был польщен. Затем он основал группу Slaughterhouse с Джо Бадденом, Джоэлом Ортисом и Крукид Аем: история не знает группы с четырьмя более крутыми МС в составе.

Как раз с ними я был в студии в тот день, когда узнал, что умер Адам. Я ушел из студии, а потом они прислали мне стихи: они появились в моем альбоме в песне «Devil’s Got a Hold of Me». Это очень мрачная песня: атмосферу задали печальные новости. Работать над ней было тяжело. Вскоре после этого мы ее записали; мне позвонил Пол Розенберг, менеджер Эминема и Slaughterhouse, и спросил, могу ли я записаться прямо сейчас. Я с радостью согласился: это песня с сильной энергетикой, которая так и просит живых ударных, а когда я играю, мне не так больно слушать стихи Ройса. Он просто монстр. Барабанщику всегда легко определить, что играть, а что не играть, если есть текст или мелодия.

THE COOL KIDS, «SOUR APPLES» (ON WHEN FISH RIDE BICYCLES, 2011)

Было целое движение ретроспективного рэпа, исполнители которого черпали вдохновение во всём, что происходило в конце восьмидесятых – начале девяностых. Напоминало прежних Beasties. Cool Kids – это Чак Инглиш и Майки Рокс. Я помогал им с одной песней, потом они помогли мне, и так мы стали хорошими друзьями. Мы отправились в турне под названием «I Am Music» с Лил Уэйном. Они попросили меня сыграть в этой песне, так что я поставил электронную установку в отеле во Флориде и записал партию ударных в два часа ночи.

YOUNG DRO, «CHECK OUT MY SWAG» (SINGLE, 2011)

Это участник команды Ти-Ая. Его то и дело можно увидеть в клипах, а иногда он читает рэп. Он потрясающий: очень забавный чувак и очень умный МС. У него сумасшедший словарный запас, что важно для рэперов: он знает слова, которые другие рэперы и не думали использовать в рифмах. Он приезжал в Лос-Анджелес: мы садились в машину, и он умолял нас включить Микки Авалона. Это было и правда забавно, потому что этот парень из Атланты, у него такой жесткий гнусавый выговор, и он с головы до ног одевался в «Поло»: рубашка, брюки, ботинки. Никогда бы не подумал, что ему захочется послушать, как Микки Авалон зачитывает о том, чтобы накачаться героином, а потом трахнуть твою сучку.

BURY THE HATCHET, «CYANIDE SERENADE» (SINGLE, 2011)

В этой группе какое-то время играл Скинхед Роб. Он сказал: «Эй, чувак, сыграешь эту песню?» Я сразу приехал и сыграл. Если Скинхеду Робу что-то нужно, я всегда готов помочь.

SCROOBIUS PIP, «INTRODICTION» (ON DISTRACTION PIECES, 2011)

Ко мне подошел Дэнни Лонер – он делал ремиксы некоторых треков Die Antwoord и хотел, чтобы я сыграл на барабанах[71]. Пару месяцев спустя он позвонил мне и сказал: «Не знаю, чувак, с ремиксом что-то пошло не так, но музыку и ударные я хочу записать для Скрубиуса Пипа, ты готов?» Конечно, готов. Когда он прислал мне трек, я очень удивился: он не только всё поменял, превратив его в совершенно новую композицию, но и звучала она совершенно ни на что не похоже. Это и рэп, и слова, и немного панка – получилось просто гениально.

Я бы с удовольствием еще поработал со Скрубиусом в студии – по-моему, он музыкальный гений. Мы до сих пор общаемся в «Твиттере»: он большой поклонник ММА, и во время каждого Абсолютного бойцовского чемпионата (UFC) мы обсуждаем, кто за кого болеет.

YOUNG JEEZY, «TALK TO ME» (ON TM 103: HUSTLERZ AMBITION, 2011)

С Джизи мы познакомились в Нью-Йоркском рок-корпусе. Его первый сингл «Soul Survivor» тогда наделал много шума, и его сопровождало человек семьдесят. С тех пор мы хорошие друзья.

TRAVIS BARKER AND YELAWOLF, PSYCHO WHITE (EP, 2012)

Пол Розенберг (менеджер Эминема) стал и моим менеджером и прислал мне микстейп и фотографию Йелавулфа. Он предупредил меня, чтобы я не злился, потому что Йелавулф на меня похож. Я посмотрел на фотографию и обалдел: парень был словно южноамериканская версия меня, и при этом он еще белый рэпер. А когда я включил запись, то был вообще потрясен. Он был таким крутым и настоящим.

Через пару недель Роб Дайдрек совершенно случайно тусовался с Йелавулфом и сказал, что тот хочет со мной встретиться. «Черт, зовите его ко мне скорее», – ответил я. Он приехал, мы отправились в студию и в тот же день записали большую часть музыки для «Psycho White». Мы сразу же поняли друг друга: он был словно мой давно потерянный брат. У нас было так много общего: скейтбординг, «Кадиллаки», рэп, рок-музыка, Джонни Кэш – да вообще всё. Мы никогда не планировали какие-то записи – мы просто с удовольствием творили вместе, и у нас получалось что-то крутое. Через пару лет мы поняли, что у нас есть отличный материал, и люди должны его услышать. В нашей записи полно песен и идей, для рэпа совершенно неканонических, например навязчивые свистки и марширующие барабаны в «Whistle Dixie». Я сам всё продюсировал, кроме «Can’t Push Us Around» – мы сделали ее вместе с Тимом Армстронгом, и Йелу она сразу понравилась. Композиция «Push ‘Em» создает такое ощущение, словно панк-рок в ней сходится с блюграссом – этот трек я сочинил, когда гастролировал с Лил Уэйном, в три часа ночи в отеле во Флориде.

Я бы сделал для него что угодно, и он для меня тоже.

XZIBIT, «NAPALM» (ON NAPALM, 2012)

Я вырос на творчестве Экзибита – он из той знаменитой шайки, где еще Снуп Догг и Доктор Дре. После авиакатастрофы я потерял с ним связь, но потом он сам мне написал, приехал, поставил запись, и я сразу стал играть. Когда я услышал трек, то подумал: «Черт, Экзибит просто в бешенстве». Мне это нравится – я поклонник хип-хопа и панк-рока, потому что за ними стоит определенное чувство: гнев. Когда записываешь живые барабаны поверх хип-хопа, остается только надеяться, чтобы биты хорошо его дополняли.

CHESTER FRENCH, «BLACK GIRLS» AND «FEMALE VERSION» (ON MUSIC4 TNGRS, 2012)

Когда блинки только воссоединились, мы выступали на концерте «Ти-Мобайл», а потом мы с Адамом играли на афтепати – это был единственный концерт, на котором мы выступали вместе с блинками. Потом мы пошли к зрителям, а там собрались самые сливки Лос-Анджелеса: актеры, актрисы, все знаменитости. Ко мне подошли двое тощих белых ребят, одетых как ученики частной школы и в футболки «Поло», и говорят: «Приятно познакомиться, Трэвис. Мы в группе под названием Chester French, и с нами только что подписал контракт Фаррелл Уильямс. Мы хотим дать тебе свою музыку и посмотреть, сможем ли мы подружиться».

Я навел справки: Фаррелл действительно их подписал. Они были молодыми выпускниками Гарварда и работали над альбомом. Я подумал: «Ого, это интересно». Я взял их с собой в турне, потому что они хорошие ребята, и они играли на разогреве у блинков. И были так благодарны. Они играют на всех инструментах, как настоящие гении. Мы стали хорошими друзьями, и потом, когда парни попросили меня сыграть пару треков для их второго альбома, я был счастлив это сделать. У их песен хорошая структура, и они не скучные в отличие от какой-нибудь заурядной попсы на четыре четверти. Эти ребята по-настоящему творческие авторы и исполнители.

JEROME FLOOD II, «SIXTEEN» (SINGLE, 2012)

Он потрясающий барабанщик, который выиграл конкурс «Гитар Центр»; кажется, в тот год я был там судьей. Все, кто побеждает в этом конкурсе, научились себя дисциплинировать и упражняются так, как, по моему мнению, и следует это делать. Он связался со мной и сказал: «Я работаю над альбомом с ударными. Я высоко ценю твой сольный альбом, не согласишься ли ты принять участие в моем альбоме и сыграть соло на двадцать четыре такта?» Я согласился: было круто увидеть еще одного барабанщика, который хочет записать сольный альбом, и я хотел его поддержать.

Я записал его в студии за один вечер. Я уже послушал музыку, но ничего не репетировал – просто взял и сыграл. Когда я заявил, что собираюсь записать сольный альбом, думаю, люди как раз представляли, что я сделаю нечто подобное, с большим количеством соло на ударных, но мне хотелось охватить другую группу слушателей, поэтому я так много работал совместно с МС и другими музыкантами. Но в этот раз мне было весело записать что-то именно с барабанами. Джером и сейчас мой хороший друг.

STEVE AOKI, «CUDI THE KID» (ON WONDERLAND, 2012)

Стив был близким другом Адама, и я пару раз с ним виделся. Я работал над своим сольным альбомом, а он над своим, и я играл на барабанах в песне, которую он записывал, под названием «The Misfits». Я был от нее в полном восторге, потому что она звучала очень свежо и прогрессивно, в жанре электро-панк-рок. Стив никогда не записывает вокал, а в этой песне он кричит.

У меня была песня, которую я написал с Кидом Кади: он пришел ко мне в студию, и у него был такой период, когда ему хотелось писать песни, и мы сотворили нечто фолковое в стиле битлов. Я сыграл ее Стиву, и он впечатлился еще больше, чем я, когда он дал мне послушать «The Misfits». А я влюбился в «The Misfits», так что мы махнулись. И это было верное решение: ему так повезло с ремиксом «Pursuit Of Happiness» с Кади, что он превратил мой трек в композицию «Cudi the Kid», и она стала электронным танцевальным гимном. Я просто влюбился в его интерпретацию песни и в динамику, нарастающую от куплета к куплету. Потом мы еще сняли клип на эту песню, где дети играли Кади, Аоки и меня – меня играл мой сын Лэндон. Я включил «The Misfits» в свой альбом, и с тех пор у нас с Аоки классные отношения.

Он такой же трудоголик, как и я. Он не станет зря терять ни минуты. Он дает триста концертов в год – правда, в отличие от меня он летает самолетами. Сегодня он в Испании, завтра в России, послезавтра в Филадельфии. Когда я не пользуюсь своим гастрольным автобусом, иногда сдаю его ему. Мы со Стивом всё время играем вместе – недавно мы выступали в «Шрайне», а еще на шоу Джимми Киммела играли «Rage the Night Away» с Вака Флока Флеймом.

STEVE AOKI (COLLABORATOR)

Я ездил на миллионах гастрольных автобусов, и автобус Трэвиса – самый лучший в мире. Он превратил его в настоящую квартиру. В этом автобусе я сочинил немало музыки просто потому, что это очень удобно. Это показывает, насколько важна окружающая обстановка. Иногда в салоне я нахожу старые раскраски Лэндона и Алабамы – это не какая-нибудь холостяцкая берлога, потому что Трэвис – настоящий семьянин. Он не обязан давать мне этот автобус, ведь он сдает в аренду свое самое ценное имущество. Когда я в этом автобусе, я отношусь к нему так же уважительно, как если бы это был дом Трэвиса. Мы содержим автобус в чистоте и даже снимаем обувь. Я редко пускаю туда кого-то еще.

THE TRANSPLANTS, IN A WARZONE (2013)

По сути, это альбом в честь воссоединения группы Transplants: мы записывались раз в неделю и называли эту сессию «Вторник Transplants», а пропускали, только если кто-то уезжал на гастроли. Мы ходили туда-сюда между моей студией «ОПРА» и студией «Боут», которая принадлежит Фли. Мы собирались и играли что-нибудь, а потом переслушивали, и так нам удавалось легко записывать по две-три песни за один заход. Мы с Робом курили по двадцать косяков в день. К нам приходили такие гости, как Бан Би, Эквипто и Пол Уолл. Первый трек, «In A Warzone», отлично показывает звучание всего альбома – мы громко врываемся, размахивая кулаками. В основном альбом состоит из хардкорного панка – мы не очень много экспериментировали с музыкальными стилями. Это не стратегия. Мы просто записали то, к чему у нас в тот момент лежала душа.

RUN THE JEWELS, «ALL DUE RESPECT» (ON RUN THE JEWELS2, 2014)

Эл-Пи и Киллер Майк сильно на меня повлияли, и я всегда восхищался работой их обоих. Киллер Майк настолько искусно играет ритм, что тоже хочется сесть за ударные. Мы подружились, а когда они были в Лос-Анджелесе, записывались с Заком де ла Роша из Rage Against the Machine, то пригласили меня в студию. Они попросили меня сыграть для их альбома, и я был в восторге. Эл-Пи – один из лучших продюсеров, которых я слышал, – он такой сумасшедший ученый во всём, что касается звука, как будто сам бог спустился с небес и обработал бит. Мне прислали файл, а там сумасшедший бит с конгами, шейкерами и бонго. Я открыл файл в студии и, послушав один раз, сразу же включил его снова и начал запись. Я был так взволнован, что даже не потрудился выучить ударную партию, – просто начал играть. Я записал четыре варианта и не смог выбрать лучший, так что отправил Эл-Пи все.

DJ DEORRO, «KILL IT WITH A KICKDRUM» (TRACK, 2015)

Ко мне подошел диджей Деорро и сказал: «Я хочу создать что-то, что по-настоящему покажет твою игру». И он не солгал: в первых шестнадцати тактах оказалось соло на ударных. Я играл с ним на «Коачелле» в палатке «Сахара» через час после выступления с Run the Jewels. Движение Деорро называется «ПандаФанк», поэтому на сцене стояли люди в костюмах панд и играли на скрипках. Он по-настоящему талантливый артист; я считаю, что эта песня – шедевр.

RIFF RAFF, «SPAZZ OUT» (SINGLE, 2015)

Ко мне пришел Рифф Рафф – он стремился к определенному жанру и звуку. Вместо обычного рэпа, которым он прославился, ему хотелось тяжелых синтезаторов в стиле 80-х и драйвовых барабанов. Для справки: он прислал мне несколько видеороликов, на которых пел под случайную последовательность аккордов: когда я был в студии, все, кто услышал эту музыку, сразу влюбились в его творчество.

AFROJACK, «WORK» (SINGLE, 2015)

Мне позвонили: со мной в студии хотел записаться Афроджек. Оказалось, что он арендовал весь комплекс студии звукозаписи «Рекорд Плант», а это значит, что он работал в четырех или пяти помещениях одновременно. В одном из них сидел Ашер, еще в одном – Крис Браун. Он дал мне послушать энергичный трек, а через час вернулся и спросил, готов ли я к записи. А я говорю: «Я уже записал». Он послушал запись, и ему очень понравилась моя партия. Потом он говорит: «Черт, ты ведь всё равно пришел. Можешь сыграть еще девять песен?» Они все были разные: он очень инновационный и прогрессивный музыкант. И клип снимать было весело: мне нужно было разломать белую ударную установку.

TRAVIS BARKER FEATURING KID INK, TY DOLLA $IGN, IAMSU! AND TYGA, «100» (SINGLE, 2015)

Я вернулся из турне и почувствовал, что мне нужно в студию. Меня чуть ли не пугало огромное количество новых идей. Мы с Кевином Бивоной записали этот бит, и мне тут же показалось, что он хорошо бы звучал на радио. Я сыграл его Инку, а потом он наложил припев, и я сразу увидел в этой музыке потенциал. Со мной по соседству живет Тайга, и когда я с ним увиделся, то сказал: «У меня есть одна песня, думаю, она может стать радиохитом». Он записал свой куплет, потом Тай Долла $айн записал припев, а Йамсу! – свой куплет. В этой песне так много исполнителей, которых все уже привыкли слушать, так что композиция звучит так, что, кажется, место ей как раз на радио. Для меня очень важно, что песня стала большим летним хитом. Она служит отличным разогревом перед остальной музыкой в альбоме.

ANTEMASQUE, SECOND ALBUM (TITLE AND RELEASE DATE TO BE DETERMINED)

Я полюбил Седрика и Отиса с первых дней существования группы At the Drive-In, и мы с ними часто пересекались. Потом Седрик позвонил мне и сказал: «Я слышал, тебе нравятся Dag Nasty и Husker Du – это правда?» Когда я ответил, что обожаю обе эти группы, он говорит: «Мы работаем над вторым альбомом – присоединишься?» Я ответил, что, конечно, присоединюсь, и он прислал мне музыку – в последующие две недели я слушал только ее. Песни оказались потрясающие – технически сложные, но при этом им здорово подпевать, и находятся они где-то на полпути между прогрессивным роком и панк-роком. Они прилетели ко мне записываться, и я с радостью пригласил их пожить у меня. В один день мы за три-четыре часа записали восемь или девять песен – они не думали, что мы сработаем так быстро, поэтому забронировали три дня. Тогда они говорят: «Ну ладно, давай тогда еще что-нибудь запишем». На следующий день мы записали еще четыре трека, включая кавер на «One More Time» Джо Джексона. Они замечательные ребята – и почему мы не тусовались лет десять назад?