Наизнанку

В своих спектаклях Пина Бауш показала современную женщину такой, какой ее на балетной сцене до этого никто никогда не видел. Растерянной, перепуганной, беззащитной, уставшей, переживающей унижение, желающей нравиться и любить, ищущей поддержки там, где ее нет, совершающей попытки совместить навязанную ей идею жертвенности с обретением свободы в любви. Потому что в обществе потребления женское тело лишь предмет сделки из сферы продаж, на который мужчины претендуют агрессивно и властно, с единственным желанием использовать его в угоду собственной похоти. Потому что женщина не самоценна – находясь во власти навязанных догм, веря в необходимость жертвенности, она охвачена животным страхом и не допускает идеи спасения.

«Для меня спектакль – это жизнь в самом простом значении слова. Она важнее всего».

Пина создала метафоры столь меткие и чудовищно правдивые, что зрителя словно парализуют их смысл и эмоция. Женщина в легком платье, изнемогая под непомерной тяжестью, несет на спине одетого в костюм мужчину, свернувшегося в позу эмбриона. Женщина самодовольно демонстрирует огромные бицепсы, и иллюзия длится до тех пор, пока картинка не распадается и не становится очевидным, что накачанные руки принадлежат мужчине. Молодая женщина бросается вперед в яростной попытке вырваться из пустой комнаты, но толстая веревка, охватившая тело, отбрасывает ее назад, не дает приблизиться к выходу. Мужчина пытается удержать женщину, но та постоянно выскальзывает из его рук. Мужчины в костюмах, без всяких эмоций на лицах, обращаются с женщиной как с куклой, полностью подчиняя ее своей власти… Увидев это раз, забыть невозможно.

Спектакли Бауш чересчур откровенны, и это ее цель. Показать женскую судьбу как обреченность. Показать всем, кто испугается настолько, чтобы попытаться избавиться от реальных пут. Однажды она призналась, что сама всегда испытывала страх – «перед незнакомым движением, новой ролью, да и самим выходом на сцену». Но этот страх ее никогда не останавливал, он лишь подстегивал к тому, чтобы его преодолеть.

Пина Бауш давала возможность вглядеться в суть женской судьбы в современном мире и испугаться всерьез. И этот же страх должен был помочь женщине спасти себя от разрушения в реальности, которая ждала ее за стенами театра. Своими спектаклями Бауш протестовала против женской несвободы, шаблонов и шор, мешающих увидеть истинную суть человека. «Дом, дети, кухня» – слишком мелко для личности, которая способна сама выбирать пространство и направление своей жизни.

Найти себя истинную, искреннюю, выбраться из лабиринта чужого и собственного опыта, разорвать паутину социальных наваждений и встретиться наконец с настоящей жизнью, опьяняющей возможностями, – вот путь к свободе и радости. Он есть, и его можно пройти.

«Красота – это то, что настоящее…»

У Пины Бауш он оказался длинным – от «экзистенциального отчаяния к пьянящему чувству полноты жизни». Ее первые спектакли были полны ужаса безысходности, а последние – исполнены радости и, по утверждениям критиков, имеют «психотерапевтический эффект». Спектакль и жизнь для Бауш суть одно: «пространство, где мы можем встретить себя и друг друга».

Свою большую любовь – Рольфа Борцига – Пина встретила еще в Фольквангской школе. Долгие годы он был ее единомышленником и другом, сопостановщиком и декоратором спектаклей. В 1980 году Рольф умер от лейкемии. В 1981-м Пина родила сына от Рональда Кея, чилийского поэта, профессора эстетики и литературы, и назвала мальчика Рольфом Соломоном в честь Борцига. Сама она ушла из жизни в 68 лет от рака легких.

Спектакли Пины живы. Ее идеи и образы, сохраненные в фильмах и записях, по-прежнему гипнотически действуют на людей в разных странах мира.