Рихард Вагнер

Немецкий композитор Рихард Вагнер — личность неоднозначная. С одной стороны, его творчеством (не только музыкой, но и философией) вдохновлялись идеологи нацистской Германии. С другой — вклад композитора в развитие музыки грандиозен. Вагнеру принадлежат 13 новаторских опер, 8 из которых стали классикой. Кроме того, он автор работ по теории и истории искусства, а также музыкально-критических статей. Сохранились дневники Вагнера, его письма и мемуарный труд «Моя жизнь».

Родился Рихард 22 мая 1813 г. в Лейпциге, в семье полицейского чиновника. Через полгода умер его отец, и воспитанием мальчика занялся отчим — актер Людвиг Гейер. Он перевез семью в Дрезден, где находился лучший в стране оперный театр, возглавляемый композитором К. М. Вебером, и первые музыкальные впечатления Рихард получил на премьере веберовской оперы «Вольный стрелок». Огромную роль в судьбе Вагнера сыграла также его старшая сестра Йоханна Розалия — популярная актриса, которая активно поддерживала брата в его намерении стать музыкантом.

В отличие от большинства великих композиторов, Вагнер не был вундеркиндом. Да, он с ранних лет увлекался театром и литературой (творчеством Гомера, Шекспира, Гете, Шиллера), поскольку посещал гуманитарную школу Святого Фомы. Но только в 17 лет юноша понял, что хочет серьезно заниматься музыкой. Шесть месяцев Рихард проучился у кантора церкви Святого Фомы. Затем поступил в университет. А в 20 лет начал дирижерскую деятельность. Работая в оперных театрах разных городов, он сочинил свои первые фортепианные сонаты, а также оперу «Феи» (по сказке итальянского драматурга Гоцци) и «Запрет любви» — по мотивам комедии Шекспира.

В 22 года Рихард влюбился в 25-летнюю примадонну магдебургской театральной труппы Минну Планер. Полтора года спустя они поженились. Правда, брак этот был обоюдным недоразумением. «Опытная» Минна искала стабильности, а влюбленный Вагнер жаждал приключений. Тем не менее их союз продержался 30 лет, в течение которых Минне удавалось сохранять положение главной женщины и советчицы в жизни Вагнера.

В конце 1830-х чета Вагнеров отправилась в Париж. Однако три года, проведенные во французской столице, стали для Рихарда временем «утраченных иллюзий». Он упорно работал, написал оперу «Риенци» и увертюру «Фауст», но поставить эти произведения ему не удалось, и супруги оказались на грани нищеты. В то же время разочарование определило дальнейший путь Вагнера. Во-первых, он осознал противоречие между творчеством и прихотями жаждущей развлечений публики. А во-вторых — оценил величие немецкой культуры (о чем свидетельствует его новелла «Паломничество к Бетховену»), живо заинтересовавшись историей родной страны и германо-скандинавской мифологией.

В 1842 г. Вагнер вернулся в Дрезден и уже там поставил «Риенци», а также новую оперу — «Летучий голландец». «Риенци» имел громкий успех, вследствие чего Вагнера пригласили на должность дирижера Дрезденского оперного театра. А вот «Летучий голландец», где композитор впервые «стал самим собой», наоборот — был встречен холодно. Но Вагнер не пошел на поводу у публики. В следующих дрезденских операх, «Тангейзер» и «Лоэнгрин», он продолжил линию, начатую «Летучим Голландцем». Все три произведения, основанные на древних эпических сказаниях, которые автор адаптировал к современным ему реалиям, стали первым шагом к оперной реформе.

В мае 1849 г. в Дрездене вспыхнуло восстание, и Вагнер, сочувствуя польским повстанцам и участникам французской июльской революции 1830-го, вышел на баррикады. Однако бунт был подавлен, что вынудило Рихарда бежать за границу. 10 лет он провел в Швейцарии — в Цюрихе. Пытался осмыслить все, что произошло в охваченной огнем Европе, и определить роль революции в развитии искусства. Эти размышления легли в основу его работ «Искусство и революция», «Художественное произведение будущего», «Опера и драма», «Обращение к моим друзьям». В Швейцарии же был завершен текст «Кольца нибелунга», работа над которым началась еще в 1848 г.

Самое сильное влияние на Рихарда в то время оказали труды немецкого философа А. Шопенгауэра и любовь к Матильде Везендонк — жене мецената Отто Везендонка, который организовывал концерты Вагнера и подарил ему дом рядом с собственной виллой. На всплеске творческой энергии Рихард написал первые две части «Кольца». А страдания из-за невозможности быть рядом с любимой вдохновили его на создание «Тристана и Изольды» — оперы-рекордсмена, где каждый номер длится 30?40 мин. Чтобы исполнить в ней партию, певцам пришлось обучаться заново, что привело к появлению новой оперной школы.

Получив политическую амнистию, Вагнер долгое время выступал в качестве дирижера. Именно тогда он написал свое самое оптимистичное произведение — «Нюрнбергские мейстерзингеры», повествующее о жизни средневековых ремесленников.

В 1864 г. баварский король Людвиг II — большой поклонник творчества Вагнера — пригласил его в Мюнхен, оплатил его долги и предложил ему щедрое финансирование. Пользуясь великодушием короля, Вагнер пригласил в свой оркестр известного дирижера Ханса фон Бюлова — и… страстно влюбился в его супругу Козиму, которая к тому же была дочерью Ф. Листа — друга Рихарда.

Развод в те времена считался делом сложным — чета фон Бюлов смогла оформить его лишь через семь лет. За это время Козима родила Рихарду дочерей — Изольду и Еву, а также сына Зигфрида. Обвенчалась пара лишь в 1870 г. Преданная жена и рачительная хозяйка, Козима помогала мужу во всем: в постройке оперного театра, постановке «Кольца нибелунга», организации театрального фестиваля. Поддержанный Людвигом, Вагнер наконец-то смог осуществить свою реформу, предполагавшую синтез искусств: музыки, поэзии, актерской игры. Ведущую роль Рихард отводил поэзии. Поэтому никогда не приступал к сочинению музыки, пока текст не был окончательно отшлифован.

Стремление к синтезу музыки и драмы, к точной передаче поэтического слова привело к декламационному стилю. Композитор отказался от традиционных арий — музыка у него лилась сплошным потоком, а отдельные оперные номера уступили место «свободной сцене» — с мелодичными монологами-рассказами и диалогами, в которых преобладало поочередное пение. Главный упор делался на внутреннее, психологическое действие; событийная же сторона сводилась к минимуму. Ну а главным объединяющим «персонажем» стал исполнявший лейтмотивы оркестр. Всего в одной опере могло быть 10–20 лейтмотивов, призванных вызывать нужные ассоциации, иллюстрировать чувства героев, философские понятия и стихии — наподобие саундтреков в фильмах.

Все эти принципы нашли полное воплощение в тетралогии «Кольцо нибелунга» — самом грандиозном произведении в истории музыкального театра. Премьера состоялась в 1876 г., с 13 по 17 августа (каждая часть шла целый день!), навсегда изменив представление европейцев об оперном искусстве.

Семь лет спустя Вагнер ушел из жизни. Однако его музыкой композиторы вдохновляются до сих пор. По мотивам «Пути в Вальхаллу» британский музыкант К. Мэнселл в 2000 г. написал саундтрек к фильму «Реквием по мечте». С именем классика связывают и зловещее «Танго смерти», которое якобы звучало во время массового уничтожения евреев в фашистских лагерях. В действительности же неизвестно, что играли лагерные оркестры. Но точно не «Танго».