ПОЭЗИЯ

ПОЭЗИЯ

Хотя музыканты и журналисты редко спрашивали Сонни о его поэзии, в этот период это была одна из главных областей его деятельности и часто становилась дополнением к лекциям. Он начал писать стихи в девять лет. И когда это случилось, он (по его словам журналисту Джеймсу Спейди) «не испытал влияния поэзии Пола Лоренса Данбара. Он был сентименталист. Я — учёный… Я стою на позиции учёного, прибывшего из другого измерения.» «Все мои стихи — научные уравнения. Я работаю за пределами традиционного здравого смысла. Я хочу исследовать высшие измерения бытия. Учитывая, что жизнь и смерть не являются фундаментальными основами вселенной, мы должны продвинуться за пределы жизни и смерти. Я знаю больше о других областях, чем о нашей планете.»

Он придавал большую важность помещению своих стихов на обложки пластинок, концертные программы и коммерческие брошюры: «… в каком-то смысле это не совсем поэзия. Иногда строфы рифмуются, иногда нет.» Однажды он даже сказал, что поэзия — это самая важная часть его деятельности, а музыка — всего лишь предлог, необходимый для того, чтобы дать ей осуществиться и завладеть вниманием людей. Во времена споров о том, может ли звук служить художественным материалом, а тело — музыкальным инструментом, он читал книгу южного поэта Сидни Ланье Наука английского стиха. Поэзия давала ему возможность создавать композиции при помощи языка — точно так же, как он делал в музыке:

Что я хочу сделать — это ассоциировать слова так, чтобы получился некий факт. Если смешать два химических вещества, произойдёт реакция. Таким же образом, если сложить определённые слова, получится некая реакция, имеющая определённую ценность для людей не нашей планете. Вот поэтому я и продолжаю складывать слова. Эйнштейн говорил, что ищет уравнение вечной жизни. Однако у нас получилась атомная бомба, и этот его проект так никогда и не материализовался. Но я уверен, что он был прав. Складывать слова, или — если есть возможность — рисовать образ, необходимый для высвобождения нужных нам вибраций — вот что могло бы изменить судьбу всей планеты.

По содержанию его стихи были весьма неоплатоничны — фоном идёт музыка сфер, поэзия выступает как музыка, как божественный порядок; он играет с числовым символизмом, сосредотачивается на творческой способности и воплощении. Это не «джазовая поэзия», торжественно поднимающая над поэтическим пейзажем ритм, как какой-то флаг; это и не просторечная поэзия, доминировавшая в 60-е и 70-е в сочинениях чёрных и открытая лишь для криков гнева или прославлений гетто и гетто-воинов. Как он сказал, он не был сентименталистом. «Сан Ра занял высокую позицию», — говорил Амири Барака. «Он говорил с кафедры как какой-то министр или пророк. Он всегда проповедовал; и хотя его проповеди были не от мира сего, они предназначались для тех, кому нужна была духовная помощь.» Одна точка отсчёта — это возвышенный стиль проповедника, другая — манера блюзового певца, потому что в его стихах всегда присутствует взгляд от первого лица, глубокая идентификация с субъектом — пусть даже ему требуется (в высоких моральных целях) играть роль «плохого человека».

В стремлении удовлетворить высокий спрос на чёрную литературу, создавшийся в конце 60-х, издательство Doubleday выразило интерес к публикации работ Сан Ра. Сонни вместе с несколькими помощниками принялись готовить к изданию рукопись — сам он печатал на своей машинке с «рукописными» шрифтами, остальные помогали ему. Однако книга так и не вышла в свет — одни говорили, что из-за неодобрения со стороны Олтона Абрахама, другие утверждали, что издательству показалось, что это скорее философия, чем поэзия. Несмотря на это Сан Ра продолжил работу самостоятельно, и в 1972 г. они с Олтоном Абрахамом на своей чикагской фирме Ihnfinity, Inc./Saturn Research издали Неизмеримое уравнение и Расширение без конца: Неизмеримое уравнение, том II — правда, расходились книги очень плохо.

На рождество 1976 г. Сан Ра под музыкальный аккомпанемент прочитал подборку своих стихов в программе «Синее Бытие» на радиостанции WXPN университета Пенсильвании. По подборке и расположению стихов видно, что именно Сан Ра считал самым важным с своём творчестве. Там присутствуют: такие ключевые слова, как «космос», «истина», «зло», «миф» и «невозможное»; внимание к фонетической эквивалентности; универсальность музыки и её метафизического статуса; аллюзии на чёрные братские ордена и тайные общества; выдержки из Библии с толкованиями; даже несколько автобиографических взглядов. Стихи читались тихо и маловыразительно; музыка расставляла между словами знаки пунктуации, а сильные эхо и задержка в студии иногда сводили слова к чистому звуку, лишённому смысла:

УРОВНИ ПРИРОДЫ

Если бы им удалось подняться над своей мудростью

Они бы смогли увидеть природу такой, какая она есть

И они бы поняли

Что есть другие уровни природы

Высшие по сравнению с тем уровнем, который они знают.

Все вокруг них Видят другое измерение

Другой мудрости-невежества-мифа.

КОСМИЧЕСКИЙ ВОПРОСНИК

Зачем богу посещать Землю

Только для того, чтобы стать рабом человека

Зачем человеку быть рабом человека

Только для того, чтобы быть человеческим рабом

Или человеку — Бога

Или Богу — человека?

Только для того, чтобы находиться в состоянии

Неестественном для его природного «я»

Или альтернативного «я»

ЭВОЛЮЦИЯ КОСМОСА

Когда люди — братья

Они братья потому, что

Знают, что они братья.

Они идут по мосту посвящённых —

Степени бесцельности

Друзья бесцельного

Содружество на интуиции

Искреннее понимание

ангельских уровней бытия, на этих уровнях.

Вот почему я говорил, что они

Мне не братья, если они не Братья.

КОГДА ВСТРЕЧАЕШЬ ЧЕЛОВЕКА

Когда встречаешь человека

То встречаешь словесную схему

Набросок идеи

Задуманное бытие

Сам замысел рождения которого вызван свыше.

ИСТИНА — ДОБРО/ЗЛО

Истина плоха

Или истина хороша

Всё зависит от того, где ты

Как ты и кто ты.

Слово «истина» должно быть тщательно изучено

И правила того, что называется истиной

Должны быть сведены к уравнениям, сбалансированы

И поняты.

Иначе её нужно бросить

И поставить на её место другую истину.

Это идея высшего века Внешних миров эфирности

Это слово Космического Космо-Завтра.

ЗВУКОВОЙ ОБРАЗ

Вот что говорит музыка, вот как нужно говорить музыку…

Музыка — это путешествие, путешествие бесконечно

Это звук, смысл языка бесконечного общения.

Бесконечный звук универсален, потому что это именно то, что есть музыка

Это то, что есть музыка, универсальный язык

Звук моста общения

Нет другого способа говорить со всеми на языке, который каждый может

Почувствовать и понять, кроме как через музыку.

Как можно говорить с другими мирами, если не при помощи музыки

Музыка даёт им знать, где ты и что ты такое.

Если ты чист, музыка чиста.

Музыка — это полигон, это твой выбор для донесения смысла,

Когда всё остальное не помогает.

Чистая музыка — это то, чему ты должен посмотреть в лицо.

Если ты ограничиваешь, если ты отвергаешь, если ты не задумываешься,

Если ты эгоистично привязан к земле,

Чистая музыка — твоё возмездие.

Нельзя притворяться: ты принимаешь или отвергаешь.

Середины нет.

Зеркало чистого звука — это негативное поле/чувство, фотографирующее

Образ разума, впечатление от души и психического «я», даже

Потенциальные непосредственные альтернативные судьбы.

Музыка — это образ, образ — это музыка, музыка — это образ

Звуковой образ. Живой образ звука….

Образный Звук путешествия по Космо-Миру.

Волны звука — как волны воды в океане

Есть прилив и есть время звука

Эта музыка — как путешествие

Бесконечное путешествие

Незапланированные курсы внезапно становятся необходимыми

Чтобы синхронизировать код импульс-координата

Со светом окружающей среды или образом уравнения равновесия тьмы

Или звуком импровизационного альтернативного контрапункта.

Музыка — это не только музыка.

Она прикасается к другим измерениям, даёт их представления

Представления вечностей часовых поясов и спиральных параллелей космо-бесконечности

Параллели — это чувства/поля притч, это инструменты

Ибо инструменты — это не только инструменты

Люди — это инструменты.

Таков путь музыки, вот что такое музыка

Это зеркало на стене, над надписью.

Оно невидимо для всех

Это зеркало ты должен услышать

Вибрация… ритм… гармонический звук скрыт в каждой мелодии.

Оно — никогда не то, чем кажется

Ты можешь лишь услышать то, что видит зеркало. Ни больше, ни меньше

Звуковое зеркало — это образ звука, который ты видишь в себе.

Если ты не здоров (sound)

Тогда ты не чист

Быть чистым — это истинная искренность

И чистый знает, что звук чист и правдив.

Это всё, что музыка говорит о тебе

Это не то, что ты говоришь о музыке.

ЭТО ВСЁ, ЧТО МУЗЫКА ГОВОРИТ О ТЕБЕ

Музыка — это живое зеркало вселенной.

Опорные Плоскости

Тогда, когда было произнесено слово

ОНО БЫЛО УРАВНОВЕШЕНО НА ОПОРНЫХ ПЛОСКОСТЯХ ЗВУКА,

Когда оно было написано, оно отражало одну плоскость зрения

И тройное значение с его собственными мульти-делениями

Было уже не очевидно,

Потому что смысл слова, уравновешенного

На ОПОРНЫХ ПЛОСКОСТЯХ

Не может быть написан так откровенно, как

Может быть продуман и прочувствован

Потому что идея ОПОРНЫХ ПЛОСКОСТЕЙ —

Это как прикосновение вибрирующей магии

А магия — это игнорирование мудрости

Невыразимой понимающей Интуиции.

Такова идея ОПОРНЫХ ПЛОСКОСТЕЙ

Высшего невозможного

И

Неизмеримого Уравнения Реальности

КОСМО-ПУСТОТЫ

на

внешней границе некончающегося

На

ОДИНСТВЕ

ONNESS "O N."

ПОТЕНЦИАЛ

За пределами другой мысли и других миров

Находятся вещи, которые кажутся несуществующими

И тем не менее они есть.

Насколько невозможно невозможное

Всё же невозможное — это мысль

А каждая мысль реальна

Идея, вспышка огня интуиции

Семя огня, который может оживить

Реальность самого себя.

За пределами другой мысли и других миров —

Потенциалы…

На которые не имеют влияния

Скрытые обстоятельства

И претенциозные шансы.

НЕРАЗУМНЫЙ ВРАГ

Было кое-что, чего я никогда не пытался сделать

По большей части это были вещи, которые я хотел сделать…

Были противостоящие силы Зачем им противостоять мне?

Зачем? Зачем?

То и дело я думал —

Нет такого врага, которого я себе вообразил.

Но с другой стороны, он находится по ту сторону мысли… по ту сторону мысли…

Мне кажется,

Эти противостоящие силы, чья сила в их слабости,

Та сила, которую они даруют своим слугам/подданым

Они существуют, они действительно существуют.

Я чувствую и всегда чувствовал

Что это так, это всегда было так

С начала того уровня существования, на котором явился я, я знал

Что они есть и были здесь!

Я никогда не противился им,

Им казалось, что это не так

Но это были лишь притворные желания, которые я передавал им

Это было моё оружие, мой щит непротивления.

Я не хочу того, что они думали

Ни сейчас, ни тем более тогда

Непротивление стало моим сопротивлением

Моё сопротивление — непротивление.

Бросят ли мне вызов?

Я противлюсь вызову

Неразумный враг!

Я уже одержал победу

Как? Вы никогда этого не узнаете.

Я забыл то, как мне это удалось

Я только знаю я знаю только

Я только знаю…

Это никогда не была ваша игра,

Это всегда моя

Я противлюсь вызову

Неразумный Враг

Я всегда одерживаю победу

Вы не знали тайного кода

Если я побеждаю, я побеждаю, а если я проигрываю, я тоже побеждаю!

Вы не знали

Вы не знали!

БЕСКОНЕЧНАЯ ВСЕЛЕННАЯ

Эта вселенная бесконечна

И всё в ней бесконечно

Как она могла бы быть бесконечной, если бы всё то, что составляет

её часть,

не было бесконечным?

Каждое начало — это конец

Посмотри назад и увидишь, оно в прошлом

Каждое начало — это конец какой-то бесконечности

Но прошлое — это самостоятельная вечность

Это не часть бесконечной Вселенной

Потому что у прошлого есть конец, это царство оконченного…

Посмотри назад на прошлое

И увидишь, что там есть все начала

Если ты видишь конец, в чём твоя цель/желание?

Будь осторожен!

Не делай конца, которого ищешь,

Концом.

Есть разные виды концов

Как книгодержатели

И книгодержатели таковы

Но Книга кончается концом.

Что говорит закон заказов? (bookings)

Что это ответ пути…

Когда они заказаны, они входят в книгу.

Что говорит Хорошая КНИГА?

У планеты Земля есть место

В этой КНИГЕ

Этот ПУТЕВОДИТЕЛЬ ведёт мир

 «Я буду их проводником», — говорит он…

Откуда же происходит Земля?

И куда идёт человек?

«Я буду их проводником даже в…»

Давайте скажем, что там сказано конец.

Потому что что такое слова, как не просто слова для употребления

Давайте возьмём слова и вернём

В Плохом Путеводителе к Добру это тоже сказано.

Простое дело, и просто истинное

ВЗЯТЬ СЛОВА И ВОЗВРАТИТЬ

У тебя не осталось никакого другого пути.

«ВЗЯТЬ СЛОВА И ВОЗВРАТИТЬ»

из

«ВОЗДУШНОГО ДУХОВНОГО ЧЕЛОВЕКА»

Всё творческое искусство — это музыка. Искусство… хореография… скульптура… портреты… картины, фотография, живопись, архитектура, природные формы: деревья, цветы, трава. Всё колебательное относится к разным степеням музыки. Везде — бесконечная музыка… бесконечность — это язык привлекательного впечатления.

Ритм, мелодия и гармония: мелодия относится к ритму, также и ритм относится к мелодии: с другой стороны, гармония, когда она движется вместе с темой/мелодией композиции — это зачастую скрытая мелодия. Разнообразие — это ключ к движению композиции.

Потенциальные возможности музыки в отношении к людям до сих пор практически нетронуты — как и в таких сферах, как умственная, духовная, физическая и психическая… Музыканты, имевшие для нашей планеты большую ценность, часто обманывались в своих ожиданиях относительно того, чего хочет от них природа; в результате очень часто бывало так, что некий дешёвый заменитель (более агрессивная, но менее талантливая личность) занимал место природного музыканта-художника и тем самым обходил мастеров.

Прелесть музыки состоит в том, что она может перейти за границу реальности и дотянуться до мифа… совершенно неизвестные впечатления могут передаваться непосредственным образом. Искренний универсальный разум способен сделать универсальным весь мир, просто сделав это. Но эта идея относится к мифу, и именно о мифе я говорю. Потенциал мифа невыразим, потому что миф принадлежит области невозможного.

Мифу требуется другой тип музыки. Всё потому, что другому веку необходим другой тип музыки, который до этого не имел отношения к известной реальности. Тогда у музыки будет совсем другое место под солнцем.

Земля не может двигаться без музыки. Земля движется в определённом ритме, на определённой ноте, имеет определённый звук. Когда музыка остановится, остановится и земля — и всё, что находится на ней, умрёт.

Работа в Беркли была для Сонни и группы удобной схемой — у них было бесплатное жильё, Калифорнийский университет одолжил им микроавтобус, тут же появились и готовые выступления, платные и бесплатные: они работали в местных клубах типа Native Son, а также сыграли хаотичный концерт в Хо-Ши-Мин-Парке в Беркли с участием ста саскофонистов. Сан Ра стал хорошо известной местной фигурой; его можно было увидеть практически везде — в книжных магазинах, в роли руководителя мастер-класса в Государственном Колледже Сан-Франциско, или в супермаркете с тележкой, наполненной только капустой и туалетной бумагой.

Однако через какое-то время всё начало меняться к худшему: идеологический раскол в партии Пантер привёл к тому, что Аркестр был выселен из их дома («нас выгнал Элридж Кливер или кто-то ещё»); Сан Ра говорил, что за два месяца преподавания в Беркли ему ничего не заплатили. По его словам, это было вызвано неоднозначным содержанием его лекций (отмечая смещение Хайле Селасси и обвиняя Эфиопию в работорговле, он говорил, что Чёрный Дом пал — а предчувствуя Уотергейт, предсказал, что Белый Дом и Никсон падут следующими — «вы знаете, "nix" значит «нет», а "on" наоборот — тоже «нет»»); или уверенностью руководства Беркли в том, что в этом семестре он был в Египте. В то время губернатор Калифорнии Рональд Рейган пытался упрочить свою позицию кандидата в президенты, обвиняя колледжи и университеты штата в том, что «известная коммунистка» Анджела Дэвис учится в университете на деньги штата Калифорния. Если бы только Рейган знал, что в Беркли работает преподавателем Сан Ра — кто знает, как могла бы измениться американская история.

Не имея жилья и лишившись работы в Беркли, Сан Ра повёз Аркестр обратно на Восток. Но ещё когда они жили в Окленде, кинопродюсер Джим Ньюмен предложил ему сделать получасовой документальный фильм об Аркестре для PBS. Ньюмен хотел снять настоящее «космическое световое шоу» в сан-францисском планетарии, с группой, сидящей в публике. И хотя этот конкретный план так и не материализовался, был приглашён режиссёр Джон Коуни и задуман новый фильм: Space Is The Place — это должно было быть нечто среднее между документалистикой, научной фантастикой, блэксплуатацией и ревизионистской библейской эпопеей. В то время этот фильм уже был весьма странным, а с течением времени он приобрёл ещё более странную ауру идеологии и вычурности 70-х, совмещённую с поистине вневременным представлением Сан Ра со всеми его одеждами и манерами.

Дать краткое изложение окончательного варианта фильма довольно легко (хотя понять всё это не так уж просто): пропутешествовав сколько-то лет в космосе на ракете, в которой топливом служит музыка, Сан Ра замечает планету, которая кажется ему подходящей для реанимации чёрной расы. Он возвращается на Землю и приземляется в Окленде, примерно в 1972 г. (именно там в реальной жизни жил Аркестр, и именно там Чёрные Пантеры подвергались атакам со стороны полиции и ФБР). На протяжении всего фильма Сан Ра сражается с Надзирателем — сверхъестественным подлецом, получающим выгоду от деградации чёрных людей. Сан Ра предлагает тем, кто хочет последовать за ним в космос, некую «альтернативную судьбу», но Надзиратель, ФБР и НАСА в конце концов вынуждают его преждевременно возвратиться в космос.

Воспринимать фильм слишком буквально, как некое отражение идей Сан Ра, было бы ошибкой. Конечно, во время съёмок он сделал много предложений, которые в конце концов вошли в фильм — сцены в лос-анджелесском клубе Розенкрейцеров; прибытие на Землю в космическом корабле; возвращение во времени в чикагский клуб 1943 года (в том числе реальный инцидент, случившийся в Клубе ДеЛиза, когда ему угрожал гангстер); его костюмы и т.д. Однако продюсер Ньюмен говорит, что никто точно не знал всего смысла фильма, поскольку сценарий был написан коллективно и существенно переработан (уже после начала съёмок у фильма появился сценарист — Джошуа Смит; Сан Ра, хотя и хорошо принимал его указания, но то где-нибудь забывал сценарий, то просто не обращал на него внимания). Например, Надзиратель сначала был зеркальнолицей фигурой в капюшоне, впервые появлявшейся в начале фильма. Но вскоре его имя начало использоваться для похожего на дьявола карточного игрока, соперничающего с Сан Ра по поводу господства над Землёй. Всё время съёмок Сан Ра ежедневно читал Книгу Урантии, тот же самый гофрированный том в 2000 страниц, который в 1971 г. попал в руки Карлхайнцу Штокхаузену, и с которого началась его чудовищных размеров композиция "Licht", над которой он с тех пор не переставая работал. Книга Урантии — это рассказ об истории и природе Вселенной (в которой Урантия — т.е. Земля — является лишь малой частью), где предсказывается, что однажды на Земле появится некий небесный музыкант, который сможет изменить мир. Образ Надзирателя, видимо, был вдохновлён Небесными Надзирателями из этой книги, но может быть, был списан с десятников на плантациях (типа Саймона Легри), появляющихся в литературе об американском рабстве. Наверное, главной заботой Сан Ра было то, что НАСА запустила некую программу, которая должна была гарантировать сегрегацию космоса; и он — в духе Великих Общественных Программ Линдона Джонсона — хотел, чтобы в космической программе нашлось какое-то место для чёрной молодёжи.

Т.к. некоторые занятые в фильме актёры были известными персонажами из других фильмов (как Джонни Киз из За зелёной дверью и Рэй Джонсон из Грязного Гарри), в самом кастинге присутствовал дух странного попурри. В фильме можно идентифицировать аллюзии на Чёрную мессу ЛеРуа Джонса и на идеи различных групп и артистов движения чёрного национализма, но влияние таких недавних фильмов, как Cotton Comes To Harlem, Shaft, Hit Man и Superfly также очевидно. Сан Ра думал, что слишком очевидно — и хотя ему, похоже, поначалу нравился юмор некоторых сексуальных сцен, но после того, как они с Томми Хантером в 1973 г. вернулись к работе над фильмом, чтобы завершить некоторые эпизоды, он потребовал, чтобы эти сцены были вырезаны. В конце концов фильм был сокращён с 90 до 63-х минут, причём несколько сцен были удалены, и в том числе два сексуальных эпизода — сцена в бильярдной с наркоманом, который, услышав космическую музыку, отказывается от наркотиков и в конце входит в космический корабль; и сцена, в которой Сан Ра спасает белых людей («Мы не можем этого сделать! К нам прицепится Национальная Ассоциация Содействия Прогрессу Цветных!»)

По контракту Сан Ра полагалось получить 50 % от валовых сборов фильма, и он очень увлёкся конечным продуктом. Он начал проводить много времени в кинотеатрах, чтобы зарядиться идеями. Однако многие выдвинутые им предложения оказались либо невозможными практически, либо слишком трудными для понимания Ньюмена. После того, как Сонни уехал обратно на Восток, они провели много часов в телефонных обсуждениях его предложений; потом Сонни сказал, что будет сам монтировать фильм, и Ньюмен послал ему копию отснятого материала. Сан Ра начал думать, что весь фильм нужно переделать — в нём должно быть больше прекрасного; это должен был быть духовный фильм; некий план лучшего мира:

Вы понимаете, в любом деле есть некая бартерная система. Чтобы что-то получить, надо что-то отдать. Вот именно это я и говорю в этом фильме. Отдай то, что у тебя есть, в обмен на бессмертие. Что же ты можешь мне предложить? И я сказал: у тебя есть нечто бесценное, что ты можешь отдать мне в обмен на твою жизнь. У тебя есть кое-что, что ты можешь дать мне в обмен на жизнь этой планеты. Это бесценно. На нём не стоит цена. И я сказал — это чёрный народ, потому что он бесценен. У него нет цены. Эти люди бесполезны, а следовательно, бесценны. Они ничего не стоят. Бесценны. Отдай их мне. Вот что говорится в фильме.

После пары показов в Сан-Франциско и Нью-Йорке Space Is The Place исчез без следа, оставив после себя лишь одноимённый альбом на Blue Thumb Records, и таким образом стал законченным подпольным фильмом. Его фрагменты иногда без звука проецировались на экран за спинами Аркестра во время концертов, подобно осколкам некой исчезнувшей цивилизации, но сам фильм пропал. Позже Сонни говорил, что элементы его идей и фрагменты фильма использовались в Звёздных войнах и Близких контактах третьего вида (интервалы мелодии 1960 г. "Lights On A Satellite" действительно напоминают космические тона Близких контактов). А к 1988 году он уже начал горькие разговоры о том, чтобы вернуть в фильм даже сомнительные сцены («Я хочу вернуть обратно земные вещи, чтобы слегка обмануть людей. Мне хочется, чтобы они считали меня шарлатаном.»).

В последние пару лет расходимость пластинок Saturn Records несколько улучшилась после того, как одна чикагская фирма грамзаписи согласилась начать распространение их записей, но как только эту компанию присоединила к себе другая, оставшиеся пластинки были вычеркнуты из плана и стали продаваться по цене чуть выше себестоимости. Но даже это помогло упрочить известность Сан Ра, т.к. пластинки попадали на прилавки аптек в маленьких городках и в магазины, торгующие товарами по 5 и 10 центов.

В 1972 г. Эд Мишель, продюсер музыки к Space Is The Place, предложил Сан Ра и Олтону Абрахаму выгодный контракт от имени ABC/Impulse на переиздание большей части сатурновского каталога и на запись новых студийных пластинок. Для переиздания были подготовлены тридцать старых пластинок, вышел ознакомительный сборник Welcome To Saturn, а также были записаны четыре новых альбома — Astro Black (1972), Pathways To Unknown Worlds (1975), Crystal Spears и Cymbals (обе около 1972). В последующие три года Impulse выпустили две новые записи — Astro Black (в квадрофоническом звуке) и Pathways To Unknown Worlds, а также переиздали Angels And Demons At Play, Super-Sonic Jazz (под названием Supersonic Sounds), Jazz In Silhouette, The Nubians Of Plutonia, Fate In A Pleasant Mood, Bad And Beautiful, The Magic City и Atlantis — все пластинки были снабжены новым оформлением и пресс-релизами.

Однако потом ABC внезапно аннулировали проект, сняв с продажи уже выпущенные пластинки и оставив невыпущенными остальные, а также Crystal Spears и Cymbals. В ситуации, когда выпуск пластинок прекратился, а уже изданные были сброшены в отделы дешёвых распродаж, Сан Ра уже не мог получать отчисления от реализации:

Я наконец согласился что-то сделать для них, и как же они поступили? Они сняли всё с производства, так что я не получал никаких гонораров. Impulse собирались потратить на рекламу почти миллион долларов. Они собирались одновременно издать 14 пластинок. Но что-то произошло, и они не смогли соблюдать контракт.

Несмотря на это, Impulse были крупным лейблом, приверженным новому джазу — они записывали Джона Колтрейна, Арчи Шеппа и большинство крупных джазовых исполнителей, так что их контракт с Сан Ра способствовал тому, что его пластинки дошли до более широкой аудитории и вновь привлекли к нему внимание прессы и рецензентов.