«Трижды воскресший», или Женщин становится меньше
«Трижды воскресший», или Женщин становится меньше
Фильм «Жених с того света» принес Гайдаю массу огорчений, по сути, едва не угробив его режиссерскую карьеру. Почему? Дело в том, что фильм получился остросатирическим, едко и зло высмеивающим бюрократов. Но именно эта сатира и не понравилась министру культуры Михайлову. Вызвав к себе Ромма, он с нескрываемым раздражением заявил: «Теперь-то мы знаем, чем вы занимаетесь в своей мастерской!» После этого рандеву фильм приказали сократить вдвое, и Гайдай, чуть ли не рыдая, взял в руки ножницы, сократив фильм ровно наполовину (вместо 1,5 часа он теперь шел чуть меньше 48 минут). Мастерскую Ромма закрыли, и Михаил Ильич какое-то время вообще перестал появляться на «Мосфильме».
«Жених с того света» вышел на экраны страны в сентябре 58-го, но начальство распорядилось сделать всего 20 копий картины, поэтому увидело ее ограниченное число зрителей. Все это не могло не сказаться на здоровье самого Гайдая. По словам киноведа Фролова:
«Я тогда встретил Леню совершенно измотанного и больного. И без того длинный и тощий, он высох еще больше. Одежда болталась как на жерди. Жаловался на приступы боли в желудке. Открылась язва. Надо было лечиться, и Гайдай решил поехать на минеральные воды. На прощанье заявил: «За комедию больше не возьмусь».
И действительно, в 1959 году он взялся за постановку фильма «Трижды воскресший», который рассказывал… о героической судьбе волжского буксира «Орленок», бороздившего речные просторы в мирное время, а также в годы двух войн: Гражданской и Великой Отечественной.
В эту картину были приглашены 8 актрис. Причем одной из них оказалась жена Гайдая Нина Гребешкова (это был ее дебют в лентах собственного мужа), она сыграла роль второго плана. А главной героиней (Светлана Сергеевна) суждено было стать тогдашней первой красавице советского кино Алле Ларионовой.
Ларионова родилась в Москве 19 февраля 1931 года. Еще будучи старшеклассницей, она стала пользоваться большим успехом у противоположного пола. Тогда же на ее красоту обратили внимание и кинематографисты. Случилось это в 1948 году, когда прямо на улице Аллу остановила ассистент режиссера с «Мосфильма» Надежда Кушнеренко и предложила ей сниматься в кино. Так Ларионова попала на эпизодическую роль в картину «Жизнь в цвету» (в прокате «Мичурин»). Именно там на юную Аллу обратил внимание 28-летний режиссер Георгий Натансон. Послушаем его собственный рассказ:
«На картине «Жизнь в цвету» я работал ассистентом у самого Довженко. Он попросил найти десять девушек, которые бы стояли и опыляли яблони. Кто-то привел на пробы десятиклассницу Аллочку Ларионову. Я, как увидел ее, тут же влюбился, хотя был женат. По окончании съемок я ей сказал: Аллочка, дай мне свой телефон, когда начнутся съемки, тебя буду приглашать. И не вытерпел, на второй день ей позвонил: хочу тебя видеть. Оказалось, что мы жили рядом у метро «Бауманская». Стали встречаться в Бауманском саду, целовались. У нее нижняя губа всегда была горячая и влажная. Но дальше поцелуев дело не заходило. Я ей сказал: тебе надо поступать во ВГИК, ты такая красивая… Мы ходили с ней, смотрели кино, один раз я ее повел в Третьяковку. Я просто обезумел от ее красоты. Она тогда была вся в веснушках, и солнце отражалось в ее золотых косах…»
Ларионова вняла совету своего возлюбленного и летом 1948 года поступила во ВГИК, на актерско-режиссерское отделение (тогда они еще учились вместе), которое набирала звездная чета в лице Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Причем Герасимову Ларионова не понравилась и он не хотел ее принимать на свой курс. В отличие от Натансона ему Ларионова показалась крупной, нескладной, как обрубок, курносой и неотесанной. Однако у Макаровой было иное мнение на этот счет, что, собственно, и решило судьбу Ларионовой – ее приняли. Отметим, что у Герасимова было правило – он всегда снимал своих студентов в собственных фильмах. Но Ларионовой это правило не коснулось. Во всяком случае, во время учебы Герасимов ни разу не привлек ее к съемкам в своих картинах. И только уже по окончании ВГИКА, в середине 50-х, она сыграла у него одну-единственную роль – в фильме «Дорога правды».
Слава пришла к Ларионовой спустя год после окончания ВГИКа – в 1953 году. Тогда на экраны страны вышел фильм-сказка «Садко» Птушко, где молодая актриса сыграла роль Любавы. Причем сосватал ее туда прежний возлюбленный – Натансон. По его словам:
«На главную роль Садко был утвержден известный актер, русский красавец Сергей Столяров. А на роль Любавы Александр Птушко поручил нам, его ассистентам, найти необыкновенной красоты молодую актрису. После тщательных поисков мы представили Птушко около 200 молодых актрис! Одну за другой он их тут же забраковал. Тогда я сказал Александру Лукичу, что у меня есть знакомая студентка актерского факультета ВГИКа. Очень красивая девушка Алла Ларионова, которая, по моему мнению, может сыграть Любаву.
– Мне нужна, Георгий, профессиональная актриса, а не студентка.
Мы снова и снова представляли актрис-красавиц. Птушко их вновь «резал». Я еще раз напомнил Александру Лукичу об Алле.
– Ну давай, давай, вызывай свою протеже, – бросил в раздражении Птушко, только чтоб я отстал. – Посмотрю уж, каков твой вкус. Но поиски продолжай. Готовьтесь к поездке в Ленинград и особенно в Киев и Одессу, там наверняка найдется то, что нам нужно.
Когда на «Мосфильме» перед Птушко появилась Алла Ларионова, он, как и Довженко, озарился и воскликнул:
– Есть Любава! Иди, девочка, в соседнюю комнату, читай сценарий, готовься к съемкам. С Герасимовым договорюсь…»
Съемки фильма проходили летом 1952 года под Москвой, на берегу Пестовского водохранилища, где был построен старинный город Новгород с крепостью, домами, деревянными мостовыми и тротуарами. Спустя год фильм вышел на широкий экран и стал одним из лидеров проката – 7-е место, 27,3 млн зрителей. Осенью того же года он отправился на кинофестиваль в Венецию, где был удостоен «Серебряного льва» («Золотого» в том году никому не присудили). Советскую делегацию на том фестивале представляли создатели фильма: Александр Птушко, Сергей Столяров и Алла Ларионова.
В 1954 году Ларионова упрочила свой звездный статус, снявшись в очередном фильме – в чеховской «Анне на шее» Аннинского. В нем она сыграла главную роль – Анну Соболеву. Фильм занял в прокате 4-е место, собрав 31,9 млн зрителей.
Ларионова сыграла роль девушки, которой суждено было выйти замуж за человека намного старше ее. Самое интересное, что и в тогдашней жизни Ларионовой случилась похожая история – она полюбила человека, который был старше ее на 14 лет. Речь идет об известном актере Михаиле Кузнецове. Тот был женат, у него росла маленькая дочка, но встреча с Ларионовой буквально перевернула всю его жизнь. Несколько раз он порывался уйти из семьи, однако Алла была категорически против этого. Она знала, что 35-летняя супруга актера была тяжело больна, и побоялась усугубить ее положение. В итоге по настоянию Ларионовой Кузнецов остался со своей семьей, а с Ларионовой встречался тайно.
Роль в «Анне на шее» обратила на актрису внимание еще одного мужчины, который опять же был старше ее (уже на 24 года), а также занимал весьма высокий пост. Речь идет о тогдашнем министре культуры СССР Георгии Александрове. О своих «отношениях» с министром Алла Ларионова вспоминала следующим образом:
«Когда «Анна на шее» вышла на экраны, мне прямым текстом говорили, что я счастливая, потому что Берию расстреляли в 1953-м. Иначе бы он прихватил меня в свой гарем… Потом были сплетни про мой якобы роман с Александровым, тогдашним министром культуры. Ну, все это ерунда: его ведь назначили министром, когда «Анна на шее» уже вышла на экраны. Мы с ним однажды совершенно случайно встретились на «Ленфильме», где у меня была кинопроба на «Двенадцатую ночь» (фильм вышел в 1955 году). Он шел мимо, потом увидел меня и застыл как вкопанный. И простоял так все время, пока я пробовалась…
Я тогда жила в гостинице «Астория», и вечером раздался стук в дверь моего номера. Я открыла ее и увидела молодого человека, который вежливо обратился ко мне:
– Алла Дмитриевна, министр культуры приглашает вас на прощальный ужин. Он сегодня уезжает в Москву.
Почему не пойти? Сам министр! Смешно… И я пришла. В банкетном зале было очень много народу. Александров подошел ко мне, поблагодарил и потом весь вечер старался быть рядом со мной. Конечно, это не прошло мимо внимания многочисленных приглашенных.
Утром весь «Ленфильм» только об этом и говорил. Со мной стали почтительно здороваться, заискивали. Я не понимала, что случилось. Вчера было одно отношение, а сегодня – совершенно другое…»
Эта история вышла боком обоим. Спустя некоторое время Александрова с треском сняли с министерского поста (в народе шутили, что одной дали «Анну на шею», а другому – по шее). ЦК КПСС разослал во все партийные организации страны закрытое письмо, в котором подробно живописались все амурные похождения проштрафившегося министра. Упоминалось в нем и имя Аллы Ларионовой: мол, Александров чуть ли не купал ее в ванне с шампанским. После этого молодую актрису разом прекратили снимать в кино (даже ее роль в фильме «Илья Муромец» в 1955 году досталась другой красавице – Нинели Мышковой). Тогда она в панике написала письмо новому министру культуры Николаю Михайлову. В этом послании были такие строчки:
«Уважаемый товарищ министр! Обращаюсь к Вам как советская актриса и как комсомолка. В последний год вокруг моего имени происходит что-то необъяснимое. Я не могу больше так жить. Только Вы можете мне помочь. Разберитесь. Если я виновата – накажите, если нет – освободите меня от того непонятного бремени, в котором я нахожусь…»
Свое письмо актриса лично отнесла в Министерство культуры и вручила референту министра. Спустя несколько дней ей сообщили, что министр во всем разобрался и целиком встал на ее сторону. В итоге уже через неделю Ларионова отправилась с представительной киношной делегацией во Францию. Вернувшись назад, снова стала активно сниматься в кино. Она снялась в следующих фильмах: «Двенадцатая ночь» (1955; главная роль – Оливия), «Судьба барабанщика» (1955; Валентина), «Главный проспект» (1956; Вера), «Дорога правды» (1956; Женя).
В январе 1957 года Ларионова вышла замуж за популярного актера Николая Рыбникова, который был влюблен в нее еще со времен их совместной учебы во ВГИКе. Однако в ту пору Ларионова его игнорировала, предпочитая более именитых актеров, да еще и старше ее: Михаила Кузнецова, Ивана Переверзева. От последнего она даже родила дочку (в 57-м), которую Рыбников удочерит.
В ту пору супруги жили в общежитии, но длилось это недолго. Вскоре родители Ларионовой получили трехкомнатную квартиру в Аптекарском переулке и взяли молодых к себе. Правда, было им там тесновато: в «трешке» жили девять человек (отец, мать Ларионовой, ее брат с женой и двумя детьми и их трое).
Отметим, что Гайдай взял в «Трижды воскресшего» не только Ларионову, но и ее мужа. Видимо, таково было ее условие: во-первых, супруги имели возможность быть вместе (а натурные съемки проходили на Волге), во-вторых, семейный бюджет актеров увеличивался вдвое. Поскольку этот актерский тандем в ту пору переживал пик своей популярности, отказать ему никто не мог: сам директор «Мосфильма» Пырьев был на их стороне, поскольку впрямую был заинтересован в раскрутке тандема – ведь тот приносил его киностудии огромную прибыль.
Отметим, что Ларионова и Рыбников в те годы снимались дуэтом не только у Гайдая, но и у других режиссеров. Так было в «Ведьме» (1958), где Ларионова сыграла главную роль (дьячиха Раиса), а Рыбников – роль почтальона; в «Млечном пути» (1960) у них были главные роли: Лиза и Глеб Иванович.
Однажды встретившись на съемочной площадке, Ларионова и Рыбников больше с Гайдаем в общих проектах никогда не пересекались. Все-таки эксцентрическая комедия – не их жанр (хотя у Рыбникова были прекрасные роли в лирических комедиях, вроде «Девушки без адреса» или «Девчат»).
В роли секретаря райкома партии Анны Михайловны Шмелевой в «Трижды воскресшем» снялась актриса Наталья Медведева.
Родилась 18 декабря 1915 года в Санкт-Петербурге. Ее отец – Павел Николаевич – был профессором литературы (долгие годы возглавлял Союз писателей Ленинграда), а мама – актрисой. В 1936 году отца арестовали и через год расстреляли. Но клеймо дочери «врага народа» не помешало Наталье стать актрисой: в 1939 году она благополучно поступила в Ленинградский театральный институт. Окончив его, была распределена в Свердловск – в драмтеатр под руководством Е. Брилля. В 1945 году Медведева переводится в Москву, где поступает в труппу Московского драмтеатра на Спартаковской улице (рядом с метро «Бауманская»; в 1968 году он переедет на Малую Бронную).
В кино Медведева дебютировала в первой половине 50-х. И к моменту встречи с Гайдаем уже успела записать на свой счет ряд значительных ролей, среди которых были и главные. Она снялась в фильмах: «Илья Муромец» (1956; княгиня Апраксия), «Люди на мосту» (1959; главная роль – Анна Семеновна Булыгина), «Человек меняет кожу» (1959; Валентина Синицына).
После «Трижды воскресшего» Медведева с Гайдаем в общей работе больше не встретится. Ее уделом будут драматические роли, причем их будет не слишком много (Медведева главным образом будет занята в репертуаре Театра на Малой Бронной). Назовем и эти фильмы: «Люди и звери» (1962; Валентина Сергеевна), «Дом и хозяин» (1967; Зина), ф/сп «Человек со стороны» (1973; Сонюшка), т/ф «Ольга Сергеевна» (1975; дежурная), т/ф «Дни хирурга Мишкина» (1976; Майя Петровна), «Преступление» (1976; директор школы Лидия Андреевна Дорохина).
В начале 80-х Медведева играла на сцене Театра имени Моссовета.
Из жизни актриса ушла 12 августа 2007 года. Похоронена на Химкинском кладбище в Москве.
Супруга Гайдая Нина Гребешкова сыграла в «Трижды воскресшем» роль директора школы Зои Николаевны. Повторимся, это был ее дебют в картинах мужа. И дебют закономерный: все-таки это был уже третий фильм Гайдая и не снять в нем свою вторую половину он просто не мог – его бы не поняла ни сама Гребешкова, ни киношная общественность, где многие режиссеры не считали зазорным снимать своих жен. Назову лишь два примера, имеющие отношение к режиссерам из поколения Гайдая, да еще из одной с ним киностудии – «Мосфильм». Так, Владимир Басов, женившись на актрисе Розе Макагоновой, снял ее в трех своих фильмах: «Школа мужества» (1954), «Крушение эмирата» (1956) и «Необыкновенное лето» (1957). Потом они развелись и Макагонова из фильмов бывшего мужа «выпала».
Второй пример – режиссер Владимир Наумов. Женившись в середине 50-х на актрисе Эльзе Леждей, он снял ее подряд в двух своих фильмах: «Павел Корчагин» (1957) и «Ветер» (1959). Потом повторилась та же история, что и у Басова: развод со всеми вытекающими отсюда последствиями.
Но вернемся к Гребешковой.
К концу 50-х она была уже достаточно известной актрисой, имевшей за своими плечами съемки в десяти картинах. А впервые она обратила на себя внимание широкого зрителя после роли Вари Лутониной в «Испытании верности» (1954) И. Пырьева. После чего последовали роли в фильмах: «Беспокойная весна» (1956; Рая), «Ботагоз» (1957; Лиза), «Звездный мальчик» (1957; дочь Дровосека), «Девочка ищет отца» (1959; Анечка), «Муму» (1959; прачка Таня).
Ролей могло быть и больше, но в 1958 году Гребешкова родила Гайдаю дочку и какое-то время сидела с ней дома. Поэтому съемки в «Трижды воскресшем» были ее возвращением в большой кинематограф после родов.
Роль заводской учетчицы Любаши Соловьевой в «Трижды воскресшем» исполнила Надежда Румянцева. Поскольку на тот момент она уже была такой же признанной звездой советского кинематографа, как и Алла Ларионова, расскажем о ней более подробно.
Румянцева родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово Смоленской области в простой семье. Ее отец – Василий Румянцев – работал проводником поезда дальнего следования. Кроме Надежды, в семье был еще один ребенок – старший сын Володя.
Через год после рождения Нади семья Румянцевых перебралась в поселок Жаворонки под Москвой, где главе семьи выделили отдельный домик. Там прошло детство будущей звезды советского экрана.
Когда началась война, отец и старший брат Нади ушли на фронт, и они с мамой остались одни. Жили они трудно, буквально впроголодь. Впрочем, так тогда жило большинство советских людей. Надя вместе с подругами и взрослыми рыла в поле мороженую картошку, меняла на базаре вещи. В 1943 году с фронта инвалидом вернулся отец. Вскоре после этого на фронт санитаркой стала проситься сама Надежда, причем делала это так темпераментно, что этот ее азарт решили использовать по назначению – она стала комсоргом школы. Как вспоминает сама актриса: «Я по натуре не тот человек, который впадает в уныние из-за отсутствия привлекательных возможностей. Наверное, такой характер сложился в детстве, когда достатка в семье не было и постоянно приходилось искать способы, чтобы просто-напросто выжить. (Особенно во время войны, когда отец сначала был на фронте, а потом вернулся с тяжелым ранением.) Как ни странно, я всегда была старшей в доме: и брат, и мои родители часто обращались ко мне за советом. У меня достаточно аналитический ум, я очень энергична, и если принимаю решение, нужно очень постараться, чтобы помешать мне его осуществить».
Окончив школу в 1947 году, Румянцева встала перед выбором – куда идти дальше. По ее же словам, она тогда была совершенно далека от мира искусства и единственное, что ее заботило, – выбрать такой вуз, в котором не надо было бы сдавать экзамены по физике, химии, математике (эти предметы ей надоели еще в школе). И тут выяснилось, что таким вузом является ГИТИС. Туда она и отправилась.
Надежда пришла на консультацию и попала к Андрею Александровичу Гончарову. Актриса вспоминала:
«У меня были малюсенькие косички, сама от горшка два вершка, шея тоненькая – голод в Эфиопии можно изображать. Ни о какой косметике и речи быть не могло: у нас в семье считалось, что красить губы, ресницы – удел женщин легкого поведения. Словом, выглядела я лет на тринадцать. И Гончаров, прослушав в моем исполнении всю школьную программу, предложил пойти в студию при Центральном детском театре».
Как гласит легенда, Румянцева пришла на экзамен в ЦДТ в таком воодушевлении, что экзаменаторы были приятно удивлены. Она прочитала монолог Фамусова и закончила его весьма темпераментно – бросила под ноги свою панамку и растоптала ее. Члены комиссии чуть не попадали со стульев от смеха, а ее председатель откровенно заявил: «Это же настоящий цирк!» Однако в студию девушку приняли.
С первых же дней учеба давалась ей легко и в охотку. Уже на первом курсе ей доверили серьезную роль в пьесе классика советской литературы С. Михалкова «Я хочу домой» – она сыграла школьницу Иру Соколову. Пьеса рассказывала о советских детях, которые были увезены в Германию, о том, как после войны их стали разыскивать и забирать на родину.
Между тем осенью того же года студию внезапно закрыли и почти всех учеников распустили. Однако Румянцеву и ее партнера по спектаклю – Александра Лебедева – оставили во вспомогательном составе театра, дублерами. Оклад им определили в 360 рублей.
Причем сделали это с условием – Румянцева обязательно должна пойти учиться. Что она и сделала, устроившись вольнослушательницей на актерском факультете ГИТИСа (руководитель О. Пыжова). Через год Румянцева стала уже полноправной студенткой института.
Ее дебют в кино состоялся в 1952 году в фильме Н. Лебедева «Навстречу жизни». Предыстория участия Румянцевой в этой картине такова.
Ее вызвали на кинопробы в Ленинград, на которых она узнала, что вместе с нею на главную роль пробуются две профессиональные актрисы – Ия Арепина и Роза Макагонова. Это обстоятельство смутило Румянцеву, но совсем не испугало. Хотя обе ее конкурентки вели себя очень раскованно и абсолютно были уверены в том, что успех будет сопутствовать кому-то из них, но не юной недоучке. Когда пробы закончились, Румянцева вернулась в Москву, в душе мало надеясь, что выберут именно ее. Но режиссер посчитал иначе, и на роль была утверждена именно она. Уже впоследствии выяснилось, что одна из претенденток на главную роль – Роза Макагонова – сильно переживала по этому поводу и даже написала гневное письмо в Госкино, в котором возмущалась тем, что режиссер фильма пренебрег услугами профессиональных артисток и отдал предпочтение недоученной актрисе из детского театра. Но это письмо так и осталось без внимания.
В фильме «Навстречу жизни» Румянцевой предстояло сыграть ученицу токаря Марусю Родникову. Так как с токарным делом она до этого никогда не сталкивалась, пришлось ей на месяц устроиться в ремесленное училище. По ее же словам, первое время учеба давалась ей нелегко – более опытные ребята постоянно насмехались над ее неумелыми операциями, причем старались уколоть как можно больнее. Но продолжалось это недолго – в один из дней терпение Румянцевой иссякло и она чуть ли не с кулаками пошла на своих обидчиков. Этот смелый поступок настолько охладил пыл ремесленников, что в тот же день насмешки над артисткой прекратились.
Между тем на съемках фильма с Румянцевой произошел неприятный эпизод. В одной из сцен ей предстояло управлять моторной лодкой. Но прежде чем доверить актрисе роль, режиссер, естественно, поинтересовался, умеет ли она водить. Актриса, испугавшись сказать правду (ей казалось, что тогда ее снимут с роли), ответила утвердительно. На самом деле в моторную лодку она садилась впервые в жизни. В итоге ее обман едва не привел к трагедии – лодка перевернулась и актриса оказалась в холодной октябрьской воде Балтийского залива. К счастью, поблизости была лодка со съемочной группой и сразу несколько человек бросились в воду на помощь Румянцевой. Из воды ее извлекли, однако в течение последующих нескольких дней съемки картины пришлось остановить – актриса угодила в больницу.
Тем временем после съемок картины Румянцева приняла решение связать свою дальнейшую творческую судьбу с кино – она вернулась в Москву и перевелась из ГИТИСа во ВГИК (в мастерскую Б. Бибикова и О. Пыжовой). Во время учебы определилось будущее амплуа актрисы – травести (в те годы в этом амплуа работала лишь одна актриса – Янина Жеймо).
В 1953 году Румянцева сыграла сразу в двух фильмах, причем в обоих ей пришлось играть роли, соответствующие ее амплуа, – школьниц. В картине Алексея Граника «Алеша Птицын вырабатывает характер» она сыграла девочку Галю, а в «Морском охотнике» перевоплотилась в 10-летнюю девочку (стоит отметить, что Румянцевой тогда было 24 года).
В 1955 году Румянцева с успехом окончила ВГИК и тут же получила предложения сняться в четырех картинах. Это были фильмы: «Весенние голоса», «Море зовет», «Мексиканец» и «Сын». В 1956 году она добавила к этому списку еще три фильма: «Очередной рейс», «Гори, гори, моя звезда» и «Звездный мальчик».
Всесоюзная слава к Румянцевой пришла в 1959 году – после выхода комедии Юрия Чулюкина «Неподдающиеся», где она сыграла роль передовицы производства Нади Берестовой, взявшей на себя задачу по перевоспитанию двух отъявленных лентяев и прогульщиков. История появления этой картины на свет такова.
Еще будучи ученицей ВГИКа, Румянцева была на хорошем счету у прославленного режиссера Ивана Пырьева. Он тогда неустанно повторял, что на такую актрису, как Румянцева, надо специально писать сценарии. К этому совету прислушалась драматург Татьяна Сытина, и вскоре на свет появился сценарий «Неподдающихся». Причем первоначально в нем не было ничего смешного – он представлял собой типичную производственную историю о перевоспитании двух оболтусов. Однако взявшийся за его постановку молодой режиссер Юрий Чулюкин (он окончил ВГИК вместе с Румянцевой, и это была его первая самостоятельная работа) решил сделать из него комедию. Давалось ему это с трудом, так как Сытина была категорически против такого поворота и постоянно жаловалась художественному руководителю постановки Ю. Райзману. Но тот внезапно встал на сторону режиссера.
Стоит отметить и такой факт: так как картину снимала группа молодых авторов, внимание к ней со стороны руководства было минимальным. На постановку было выделено ограниченное количество материальных и технических средств, собственных павильонов на студии у съемочного коллектива «Неподдающихся» не было. Поэтому все павильонные сцены приходилось снимать ночью, когда студия освобождалась от присутствия других съемочных групп (натурные съемки проходили в цехах станкостроительного завода имени С. Орджоникидзе). Но вот наконец картина была завершена и ее посмотрели члены художественного совета студии «Мосфильм». И что же? Как и следовало ожидать, их мнение о фильме было невысоким. Но далее произошло неожиданное. Едва фильм вышел на широкий экран, на него буквально валом повалил народ. В итоге в прокате 1959 года «Неподдающиеся» заняли 10-е место, собрав на своих сеансах 31,83 млн зрителей. На Всесоюзном кинофестивале, состоявшемся через год в Минске, фильм был удостоен одного из призов.
Именно на волне успеха этой комедии Гайдай и утвердил Румянцеву в «Трижды воскресшего». Парадокс, но актрису, которая блистательно играла комедийные роли, Гайдай пригласил сниматься в картину серьезную, но ни в одной из своих комедий так и не снял. Правда, он обратится к ней за помощью как к мастеру дубляжа, но это несколько иное. Впрочем, об этом мы расскажем, но чуть позже, а пока вернемся к актрисам из «Трижды воскресшего».
Небольшую роль санитарки в нем исполнила Мария Кравчуновская. Это была ее вторая (и не последняя) встреча с Гайдаем на съемочной площадке. В первый раз это случилось два года назад в фильме «Жених с того света», где Кравчуновская исполнила роль уборщицы тети Поли. Там режиссер и актриса подружились, что и стало поводом к тому, чтобы их творческое содружество продолжилось и в новом фильме.
Роль секретарши в «Трижды воскресшем» исполнила Елена (Ляля) Вольская.
Она родилась 30 августа 1923 года. В 1950-м окончила ВГИК (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой) и была принята в труппу Театра-студии киноактера.
В кино начала сниматься, еще будучи студенткой третьего курса. Ее дебютом стала роль Ниночки в фильме «Страницы жизни» (1949). Затем Вольская снялась в следующих лентах: «Кубанские казаки» (1950; Клава), «Сельский врач» (1951; медсестра), «Спортивная честь» (1951; Шурочка), «Верные друзья» (1954; Симочка), «Чужая родня» (1955; секретарь РК ВЛКСМ Наталья Ивановна Глазычева), «Первые радости» (1957; Глаша), «Случай на шахте восемь» (1958; Лизочка), «Стучись в любую дверь» (1958; контролерша), «Аннушка» (1959; Даша), «Муму» (1959; кухарка), «Нормандия-Неман» (1960; партизанка).
Вольская работала в одном театре с Гребешковой и, видимо, с ней дружила. Не случайно они снялись вместе в трех фильмах: «Спортивная честь», «Муму» и «Нормандия – Неман». Так что в картину Гайдая эта актриса могла попасть именно по этой причине. И хотя роль у нее там была небольшая, однако Вольская и этому была рада: эпизоды составляли основу ее актерской профессии. Она их переиграла больше сотни, причем еще два раза – в фильмах Гайдая. Так, в «Иване Васильевиче…» (1973) она сыграла боярыню, а в «Не может быть!» (1975) торговку цветами на набережной (это у нее певец Барыгин-Амурский покупает букет для любовницы).
Однако, помимо этих картин, Вольская отметилась в массе других, среди которых были и выдающиеся. Назовем некоторые из них:
в 60-е – «Живет такой парень» (1964; медсестра Лиля Александровна), «Жили-были старик со старухой» (1965; почтальон), «Время, вперед!» (1966; телефонистка), «Сквозь ледяную мглу» (1966; Эльза), «Человек без паспорта» (1966; проводница), «Черный бизнес» (1966; Кармела), «По тонкому льду» (1967; Шурочка, пациентка доктора), «Журавушка» (1969; баба в суде);
в 70-е – «Меж высоких хлебов» (1970; продавщица), «Достояние республики» (1972; эпизод), «Седьмое небо» (1972; Симочка), т/ф «Тени исчезают в полдень» (1972; Ольга Ивановна), «Сибирячка» (1973; колхозница), «Укрощение огня» (1973; тетка невесты), «Человек на своем месте» (1973; Евдокия Филипповна), «Дела сердечные» (1973; Галина), «И на Тихом океане…» (1974; жена Тимофея), «Черный принц» (1974; архивариус), «Романс о влюбленных» (1974; соседка Сергея), «Кыш и Двапортфеля» (1975; уборщица), «Помни имя свое» (1975; нянечка), т/ф «Вечный зов» (1976; жена пьяницы – эпизод на свадьбе Антона), т/ф «Три дня в Москве» (1974; официантка), «Фронт без флангов» (1975; Феня), т/ф «Хождение по мукам» (1977; проститутка), «Странная женщина» (1978; кассирша на вокзале), «Живите в радости» (1979; пекарь), «Москва слезам не верит» (1980; консьержка в сталинской высотке на Котельнической набережной).
В 1983 году Вольская ушла из Театра-студии киноактера и два года работала музейным работником в Государственном литературном музее. В кино больше не снималась, ведя достаточно уединенный образ жизни (особенно после развала СССР).
Е. Вольская скончалась 4 апреля 1998 года.
Роль Натки Казанской в «Трижды воскресшем» исполнила актриса Ольга Наровчатова.
Родилась 16 марта 1942 года в Москве, в семье известного поэта Сергея Наровчатова. Получив актерскую профессию, занималась также литературным творчеством: печаталась в журналах «Новый мир» (его возглавлял ее отец), «Юность», «Арион», «Вопросы литературы», в альманахах «День поэзии», в мемуарных сборниках «Воспоминания о Сергее Наровчатове», «Воспоминания о Николае Глазкове». Член Союза писателей.
В кино дебютировала в 1959 году двумя ролями: у Гайдая, а также в фильме «Солнце светит всем» (Катя, племянница Таси). Спустя год сыграла продавщицу сельмага в замечательной мелодраме «Алешкина любовь». Затем снялась в фильмах: «Первое свидание» (1961; Софья), «Прощайте, голуби!» (1961; диспетчер райконторы «Киевгаз» Ольга Нарочатова, «Джульетта»), «Евдокия» (1961; Наташа в юности).
В «Трижды воскресшем» нашлось место и для маленькой актрисы. Роль девочки исполнила 6-летняя Марина Куракова. Вообще заметим, что снимать детей Гайдай любил и практически во всех своих фильмах будет задействовать юных актеров (в одном из них – «Деловые люди» – даже снимет ребенка в главной роли и сделает его звездой советского кино). Но «Трижды воскресший» был его дебютом на этом поприще – в двух предыдущих своих фильмах он детей не снимал.
Куракова родилась 30 июля 1953 года в Москве. В большой кинематограф попала случайно летом 1959 года. Однажды ее старшая сестра Елена Куракова, которая была актрисой, взяла ее с собой на «Мосфильм». И там девочка попалась на глаза ассистентам режиссера из фильма «Слепой музыкант» (шли интенсивные пробы в картину). В итоге Марина сыграла в этом фильме свою первую кинороль – Эвелину. Тогда же ее приметили и ассистенты из группы Гайдая.
В последующие пять лет Марина Куракова снялась еще в нескольких фильмах. Это были: «Воскресение» (1961; маленькая сестра Мисси), к/ф «После бала» (1962; девочка), «Люди и звери» (1962; эпизод), «Умелец» (1963; эпизод), «Короткие истории» (1964, эпизод), «Три сестры» (1965; эпизод).
В 1968 году Марина Куракова снялась на киностудии «Центрнаучфильм» в передаче «Русский язык для иностранцев». Тогда же она была ведущей телевизионной программы «Мальчишки и девчонки», где речь шла о детенышах зверей в зоопарке.
После окончания школы Куракова поступила в Московский областной педагогический институт (МОПИ) имени Н. Крупской (естественно-географический факультет) и в кино больше не снималась.
Фильм «Трижды воскресший» вышел на широкий экран 17 июля 1960 года Однако большой славы его создателям не принес. Но польза от него все же была: руководство «Мосфильма» поняло, что серьезный жанр – не удел Гайдая. И что ему надо возвращаться в комедию. И так совпало, что именно летом 1960 года на самом «верху» забили тревогу по поводу отсутствия в советском кинематографе достойных комедий. Итогом этого беспокойства стал приказ Министерства культуры «О мерах по увеличению выпуска и улучшению качества фильмов комедийного жанра». При «Мосфильме» появилась Экспериментальная мастерская комедийного фильма, которую возглавил Иван Пырьев – пусть и не снимающий уже комедии, но корифей жанра. Он собрал под своим началом нескольких молодых режиссеров-комедиографов и поставил перед ними конкретную задачу: снять несколько короткометражек, которые составили бы основу будущего альманаха «Совершенно серьезно». Среди участников этого проекта было пять человек: Эльдар Рязанов (новелла «Как создавался Робинзон»), Н. Трахтенберг («История с пирожками»), Э. Змойро («Иностранцы»), В. Семаков («Приятного аппетита») и Леонид Гайдай («Пес Барбос и необычный кросс»).
Данный текст является ознакомительным фрагментом.