Лесь Курбас Настоящее имя – Александр Зенон Степанович Курбас (род. в 1887 г. – ум. в 1937 г.)

Украинский режиссер, актер, теоретик театра, драматург, публицист, переводчик. Реформатор советского украинского театра. Организатор и руководитель «Молодого театра» (1917 г.) и театра «Березиль» (1922 г.), народный артист УССР (1925 г.).

Его называли чародеем сцены, создателем образов неслыханной выразительности, Режиссером с большой буквы и даже целым театральным институтом. В полной мере разделив трагическую судьбу своего поколения, Курбас оказался на острие борьбы между пережитками прошлого и прогрессивными направлениями в культурной жизни страны. По воспоминаниям П. Тычины, в нем была колоссальная сила преобразователя, способная изменить все вокруг, а его имя стало синонимом вечного поиска, эксперимента, воплощением духа новаторства и свободолюбия.

Александр родился 25 февраля 1887 г. в городе Самборе в актерской семье Ванды и Степана Яновичей (семейный сценический псевдоним Курбасов). С самого раннего детства маленький Лесь окунулся в незабываемую атмосферу театра, который покорил его воображение яркими декорациями, увлекательными спектаклями, таинством репетиций. Находясь за кулисами, наблюдая за игрой актеров, мальчик совершенно забывал о другой стороне жизни – постоянных переездах с места на место, дешевых гостиничных номерах и неустроенности актерского быта. Он наизусть знал весь репертуар и, несмотря на юный возраст, был склонен критически относиться к каждому спектаклю. Однажды он даже собрал актерских детей, чтобы создать свой собственный театр, не такой, как у взрослых.

Однако в связи с нервной болезнью Степан Яковлевич был вынужден покинуть сцену и уехать с семьей к своему отцу в село Старый Скалат, неподалеку от Тернополя. Здесь Лесь увлекся чтением, музыкой и стал готовиться к поступлению в гимназию. Но мысли о театре не покидали его, и мальчик продолжал устраивать импровизированные спектакли по мотивам сказок. Детские развлечения бередили душевные раны родителей, и они заставили Леся поклясться, что он навсегда забудет о театре и серьезно займется учебой. Мальчик дал обещание и прекратил «театральную деятельность», а свои мечты сохранил глубоко в душе.

Учился Лесь с удовольствием. Его лучший друг по Тернопольской гимназии Хома Водяный так вспоминал о нем: «Юный Курбас поражал своей эрудицией, начитанностью, знаниями в области современной литературы. По всем гуманитарным предметам он имел наивысшие оценки. Принимал участие в школьных концертах как солист и декламатор, но театральных любительских спектаклей избегал и вообще старался не показать своей заинтересованности». Лесь хорошо владел польским, немецким, английским, русским и норвежским языками, играл на фортепиано, писал литературные произведения. Один из его этюдов «В горячке» был в 1906 г. опубликован в «Литературно-научном вестнике», редактором которого являлся И. Франко.

Потаенные мечты Леся дали о себе знать, когда по окончании гимназии он, никого не предупредив, пытался поступить в драматическую школу. Из этой затеи ничего не вышло, так как Курбасу отказали в стипендии, а рассчитывать на поддержку родителей он не мог. В 1907 г. Лесь поступил на филологический факультет Венского университета, но проучившись год, возвратился домой. В 1908-1910 гг. Курбас продолжил образование на философском факультете Львовского университета. К учебе он относился очень серьезно, посещал все лекции, кроме того, вступил в один из лучших любительских театров Львова, где принимал участие в постановках «Арсена Яворенко» Б. Гринченко, «Ночи под Ивана Купала» М. Старицкого. Первые артистические шаги Курбаса на сцене были высоко оценены публикой и прессой.

Но мятежную душу Леся не могли удовлетворить ни собственная игра, ни общий уровень любительских спектаклей. Он создал свой собственный театр при Львовском университете, где поставил спектакль по мотивам прогрессивного произведения русского писателя Е. Чирикова «Еврей», сыграв в нем главную роль. У молодого режиссера появились новые задумки. Но воплотить их в жизнь он сумел только спустя некоторое время: за то, что вместе с другими студентами Курбас боролся за преподавание на украинском языке, его исключили из университета. Отстранение от учебы сыграло решающую роль в его судьбе. В 1911 г. он получил приглашение стать одним из режиссеров «Гуцульского театра» – уникального в своем роде коллектива с самобытной эстетикой и собственным репертуаром. Здесь Курбас создал замечательные спектакли «Гуцульский год», «Непростое», «Довбуш», которые поразили зрителей своей достоверностью. Так, «Довбуш» и «Непростое» игрались не на театральных подмостках, а на горных склонах, и герои появлялись на импровизированной сцене прямо из лесу. Весной 1912 г. Лесь отправился со своими постановками в гастрольный тур по Галиции, где имел колоссальный успех.

Огромный опыт Курбас приобрел, работая в труппе театра «Руська бесiда». Его актерский талант раскрылся в драматических ролях, которые требовали интеллектуальной подготовки и мастерства: доктора Астрова из «Дяди Вани» А. Чехова, Каренина из «Живого трупа» Л. Толстого. Эти образы закрепили за Курбасом славу интеллигентного и высококультурного актера. Огромным успехом пользовались также спектакли по пьесам украинских авторов «Украденное счастье», «Осенняя буря», «Ой, не ходи, Грицю…», «Маруся Богуславка».

В это же время в жизни Курбаса произошла глубокая личная драма. В «Руськiй бесiда» он играл с замечательной актрисой и красивой женщиной Катериной Рубчаковой, которая была замужем и значительно старше Леся. Увлечение молодого актера переросло в сильное чувство. Он очень страдал от безнадежности своего положения и даже пытался покончить жизнь самоубийством. Пуля небольшого калибра застряла в нижней части сердца. Хирург Львовского госпиталя сделал все возможное, чтобы спасти подобранного в луже крови актера, но пулю вынимать не стал. Так и прожил с нею Курбас все отпущенные ему судьбой годы, пока не настигла его другая пуля, посланная ежовскими палачами…

В том же 1913 г., оправившись после ранения, Курбас вернулся к работе. Однако это уже был другой человек. Он словно стал старше, серьезней и вдумчивей. Курбас продолжил свои режиссерские поиски, стремясь создать совершенно новый театр с коллективом единомышленников, открытый всему новому, интеллектуальный и свободный от штампов старой сцены. Первая же пьеса нового театра – «Батраки» Ф. Костенко – как нельзя лучше отразила его устремления.

Первая мировая война на целый год прервала творческую деятельность Курбаса, который был призван в ряды австро-венгерской армии. Но весной 1915 г., оказавшись в Тернополе, он организовал объединение «Тернопольские театральные вечера» и пригласил к сотрудничеству актеров Г. Горчакову, Н. Горленко, Ф. Лопатинскую, М. Бенцаля. Курбас стал не только директором, но и художественным руководителем своего объединения. В «Театральных вечерах» он поставил около 30 спектаклей, среди которых «Наталка Полтавка», «Сватанье на Гончаровке», «Макбет». Кроме того, Лесь активно преподавал актерам основы сценического мастерства, читал лекции по истории театральной культуры, словом, представлял собой целый педагогический персонал драматической школы. Надо сказать, Курбаса никогда не пугала неопытность актеров и пробелы в их знаниях. Он писал: «Самое большое препятствие для искусства в театре – это так называемый готовый актер, профессионал. Что это такое? Это в большинстве рутина, наглая, заумная, слепая, недалекая, нетворческая. Копия Копии. "Сосуд" традиций. Искривленное ухо, которое тревожно и жадно прислушивается к аплодисментам. Маленькая душа, больная рецензиями…»

Работая в «Тернопольских театральных вечерах», Курбас обучал новичков внимательно присматриваться к жизни, анализировать ее и воплощать в ролях. В театре Садовского Лесь блестяще претворил в жизнь свою методику. Благодаря ему в актерском мастерстве возник термин «темперамент мысли».

Весной 1916 г. Лесь получил приглашение от Н. Садовского, который возглавлял Киевский Украинский театр. Молодой режиссер с радостью воспользовался возможностью усовершенствовать свое актерское мастерство, но отношения с «Тернопольскими театральными вечерами» не прервал, продолжая внимательно следить за работой своего детища.

В Киеве Курбас сразу же привлек к себе внимание театралов: стройный, с красивым одухотворенным лицом, он создавал на сцене яркие образы, неповторимые индивидуальности (Степан в «Невольнике»; Гнат в «Бесталанной»; Михайло Гурман в «Украденном счастье»; Хлестаков в «Ревизоре»). Секрет успеха актера состоял в том, что его никогда не удовлетворяли заготовки и штампы, он пытался охватить и проанализировать целое произведение, понять место своего персонажа в нем. В это время Курбас был увлечен идеями экспрессионизма. Он считал, что именно это направление самым существенным образом влияет на обновление национального театра, стимулирует формирование режиссерского мышления, ведет к созданию режиссерского театра и возвращению его в мир моральных ценностей.

После Февральской революции 1917 г. у Курбаса появилось новое увлечение – создание молодежной студии, которая вскоре превратилась в «Молодой театр». Здесь собрались незаурядные актеры-энтузиасты: С. Бондарчук, П. Самойленко, В. Василько, С. Мануйлович, И. Шевченко, Г. Юра, С. Селедор. В своих спектаклях, следуя оригинальным решениям режиссера, они стремились выйти за границы обычного представления и найти ключ к «театру настроений», тонким подтекстам, путем создания общей загадочности атмосферы действа. В первый же сезон работы «Молодого театра» были поставлены такие спектакли, как «Черная пантера и Белый медведь» В. Винниченко, «Вечер этюдов» О. Олеся, «Эдип-царь» Софокла в переводе И. Франко и др.

После установления в Киеве советской власти молодотеатровцы вели культурно-просветительскую работу среди красноармейских частей. Курбас с восторгом воспринял новый строй, видя в нем перспективу и искренне веря, что с партией ему и его театру по пути.

В это же время Лесь активно занимался публицистической деятельностью. Он создал журналы «Театральные вести», «Баррикады театра», «Советский театр», в которых давал обозрения театральной жизни, поднимал теоретические проблемы, рассуждал об искусстве будущего и перспективах его развития, отстаивал идею умного и просвещенного мастера-актера, подвергал критике шаблоны. Позже Курбас опубликовал книгу «Пути украинского театра и "Березиль"» (1927 г.), статьи «Театральное письмо», «Новая немецкая драма». Кроме того, режиссер занимался художественными переводами пьес «Молодость» М. Гальбе, «Войцек» Г. Бюхнера.

В 1918 г. Курбас получил предложение войти в состав руководства первого в истории украинского оперного театра – Музыкальной драмы. Он с радостью согласился. На это было две причины. Первая – давняя любовь Леся к музыке могла найти достойное применение и реализоваться в творчестве. Второй причиной стала 19-летняя балерина Валентина Чистякова, дочь известного оперного певца. Эта красивая, талантливая и образованная женщина несколько богемного склада с первого же появления на киевской сцене покорила сердце Леся. Весной 1919 г. они поженились.

Курбас с головой погрузился в музыкальное искусство: он поставил «Утопленницу» Н. Лысенко, готовил оперу С. Монюшко «Галька», работал над оперой «Тарас Бульба». Ему не был чужд и балетный жанр. Он участвовал в подготовке первого балетного представления Музыкальной драмы, состоявшего из нескольких миниатюр, писал либретто к спектаклям. Спустя некоторое время Курбас основал Киевский драматический театр («Кийдрамте»), где поставил многие пьесы («Попали впросак», «Гайдамаки», «Горе от ума» и др.).

В марте 1922 г. режиссер организовал студию «Березиль» («Березiль»), которой суждено было стать одним из самых любимых его детищ. К работе в ней он привлек молодотеатровцев. Через короткий промежуток времени художественное объединение «Березиль» уже насчитывало 250 человек. Курбас поставил дело на широкую ногу: устроил курсы для молодых актеров, организовал лекции для мастеров старшего поколения, создал макетную мастерскую для театральных художников. Лесь писал в журнале «Баррикады театра»: «"Березиль" твердо стоит на платформе Октября. Он объединяет только тех, кто в пролетариате видит единственную реальную силу, в руках которой решение важнейших проблем». Репертуар театра как нельзя лучше иллюстрировал политические взгляды Курбаса: была подготовлена композиция «Рур», спектакль «Газ II» Г. Кайзера – агитационная пьеса, своеобразный гимн индустриализации. Кроме того, были поставлены пьесы «Коммуна в степях» М. Кулиша, «Секретарь профсоюза» Л. Скотта, «За двумя зайцами» М. Старицкого.

В 1924 г. в жизни неугомонного Курбаса появилась новая страсть – кинематограф. Именитого режиссера пригласили на Одесскую кинофабрику для постановки фильмов «Шведская спичка», «Вендетта», «Приключения Мак-Дональда», «Арсенальцы». А через год Леся Курбаса удостоили звания народного артиста Украины. Спустя некоторое время «Березиль» как центральный украинский драматический театр был переведен в Харьков (в то время столица Украины). Более чем за 10 лет «Березиль» под руководством Курбаса поставил 45 спектаклей, половину из которых составили его собственные композиции и инсценировки.

В лучших своих постановках тех лет – «Джимми Хиггинс», «Мина Мазайло», «Народный Малахай», «Маклена Граса» – режиссер честно и откровенно пытался показать всю противоречивость современной ему действительности, в которой идея социальной справедливости все чаще разбивалась о стену нарастающего в стране тоталитаризма. В создаваемых им сценических характерах духовно свободных людей, противостоящих террору и насилию, отчетливо проявлялась гражданская позиция художника, не желавшего быть винтиком тоталитарного механизма. Курбасовская концепция мира и театра все больше вступала в противоречие с авторитарной властью. В 1930-е гг. режиссер стал подвергаться репрессиям. Его постановки снимали с репертуара, от режиссера требовали пересмотра своих позиций, признания ошибок. Под давлением властей в прессе появилось «письмо труппы березильцев», в котором на руководителя возлагалась ответственность за «политические промахи». Его обвиняли в формализме, в преступной ставке на «проблематику буржуазной индивидуалистической личности» и «националистической эстетике», в дружеских отношениях с такими «врагами народа», как М. Хвылевой и Н. Скрыпник.

Курбас продолжал работать над новым спектаклем в обстановке всеобщей травли. В одной из статей о режиссере Лесь Танюк писал: «Сдача "Маклены Грасы" М. Кулиша, лебединой песни Курбаса, проходила в условиях чуть ли не военных. Площадь перед театром была оцеплена работниками НКВД, секретные сотрудники сидели с актерами в гримуборных… Спектакль, оцененный сегодня как классика украинского советского театра, шел при мрачном молчании зала».

Вскоре после этой премьеры, 5 октября 1933 г., Курбас был снят с руководства «Березилем», а 26 декабря – арестован по обвинению в участии в мифической УВО (Украинской военной организации), которая якобы планировала убийства руководителей партии – Косиора, Постышева, Любченко и Затонского. Позже эти обвинения отпали, тем не менее Судебная Тройка при Коллегии ГПУ УССР приговорила Курбаса к пяти годам заключения. Его сослали в Медвежьегорск, где талантливый режиссер начал работать в лагерном театре над постановкой «Интервенции» Л. Славина. Однако премьера спектакля не состоялась – в том же году Курбас был отправлен на Соловки.

Соловецкий период его жизни оказался коротким, до предела наполненным работой, которая помогала Лесю Степановичу жить, бороться с отчаянием и надеяться. Отобрав из заключенных в свою труппу любителей и профессионалов, он сумел объединить их в единый коллектив и создать еще один, свой последний театр. За три года в нем были поставлены «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина, «Аристократы» Н. Погодина, «Ученик дьявола» Б. Шоу и др. спектакли. Неожиданно в октябре 1937 г. срок заключения Курбаса увеличили еще на пять лет. Но отбывать его выдающемуся режиссеру уже не пришлось – 3 ноября того же года он был расстрелян. Документ же о его смерти вдова Леся Степановича получила лишь через шесть лет. В нем было указано, что Курбас скончался 15 ноября 1942 г. от кровоизлияния в мозг. Все эти годы Валентина Николаевна жила в ожидании ареста. Она не сохранила писем мужа и даже специально брала сеансы гипноза, чтобы все забыть. Лишь через тридцать лет в одном из писем Чистякова написала: «Судьба щедро отпустила мне несчастий, которые пришлось забывать нарочно, напряжением воли, потому что нельзя было бы жить и заниматься искусством». Валентина Николаевна пережила мужа на 47 лет, став свидетельницей возрождения «Березиля» и посмертной славы Леся Курбаса.