9 ноября – Любовь ДОБРЖАНСКАЯ
9 ноября – Любовь ДОБРЖАНСКАЯ
В ноябре 1980 года в Москве в страшных муках умирала актриса, которую по праву называли одной из лучших «матерей советского кинематографа». Сыграв в кино и в театре множество ролей добрых мам, эта актриса вошла в народную память двумя ролями: мамой Юрия Деточкина из «Берегись автомобиля» и мамой Жени Лукашина из «Иронии судьбы». Именно эти роли принесли актрисе огромный успех и всенародную славу. Однако мало кто из поклонников актрисы мог себе представить, что в реальной жизни она была совсем не эталоном тихой семейной жизни: у нее за плечами было четыре брака и отсутствие детей, которых она не очень-то и жаловала.
Во всех официальных справочниках указывается, что Любовь Добржанская родилась 24 декабря 1908 года в Киеве. Между тем это случилось тремя годами ранее. А новая дата рождения появилась случайно. Добржанская неловко капнула на страничку паспорта чернилами и решила воспользоваться моментом – исправила цифру «5» на «8». С тех пор Добржанская свой день рождения никогда не отмечала, а справляла только именины – 30 сентября.
Детство у будущей актрисы было не из легких. Отец Добржанской происходил из польской шляхты, служил офицером в царской армии, мать, выпускница дворянской гимназии, была домохозяйкой. Но после того как главу семьи арестовали и отправили на строительство Волго-Донского канала, матери пришлось одной вытягивать двух своих детей и трех племянников. Люба была старшей из детей, поэтому как могла помогала матери: хлопотала по хозяйству, нянчилась с детьми. И еще успевала учиться в школе и посещать театральную студию при Доме культуры. Театр с детства стал ее любимым видом развлечения, и, когда в 16 лет Люба поступила в театральную студию при Киевском Русском театре имени Леси Украинки, никто из ее близких даже не удивился – иного исхода они себе даже не представляли.
В студии Любовь считалась одной из самых одаренных студенток и сразу обратила на себя внимание профессионалов. И как только ей выдали диплом, ее немедленно зачислили в труппу Русского театра. И вскоре она сыграла свою первую звездную роль – Комиссара в «Оптимистической трагедии» Всеволода Вишневского, опередив знаменитую исполнительницу этой роли Алису Коонен, которая сыграет эту роль через несколько лет.
Десять лет Добржанская играла на сцене Русского театра, став за это время настоящей примой киевских подмостков. Люди шли в театр специально «на Добржанскую», выстаивая огромные очереди в кассу, а если билеты заканчивались, покупали их у спекулянтов, за двойную цену. Поэтому когда в 1934 году Добржанской предложили переехать в Москву и поступить в Театр Советской Армии к режиссеру Алексею Попову, она согласилась не сразу. Боязно было вот так сразу покидать родных и любимую труппу. Однако желание покорить Москву оказалось сильнее.
Между тем первое время карьера Добржанской в Москве складывалась не самым лучшим образом. За два года она сыграла всего лишь две роли, но ни одна из них не произвела ни на публику, ни на труппу никакого впечатления. Добржанская была убита этим и готова была вернуться обратно в Киев. Как вдруг случилось неожиданное.
Осенью 1937 года в ТСА взялись за постановку шекспировской комедии «Укрощение строптивой». На роль Катарины пробовались несколько молодых актрис, но ни одна из них не подходила. И только когда попробовали Добржанскую, стало ясно – это то, что надо. 29 ноября Добржанская впервые вышла на сцену в этой роли и произвела фурор. Причем случилось это не в Москве, а на гастролях в Хабаровске. А когда труппа вернулась в столицу и показала «Укрощение строптивой» на родных подмостках, про Добржанскую заговорили уже все. С этого момента она стала любимой актрисой режиссера Алексея Попова. В итоге она переезжает из общежития в отдельную двухкомнатную квартиру, куда вскоре вызывает из Киева и свою маму. Перевезла бы и отца, но тот живет в ссылке в городе Поти и переехать в Москву не имеет права. Единственное, что может Добржанская, – регулярно высылать ему деньги из своей пока еще не слишком большой зарплаты.
Свою вторую звездную роль Добржанская сыграла во время войны, когда ТСА находился в эвакуации в Свердловске. Это была Шурочка Азарова в героической комедии Александра Гладкова «Давным-давно». Причем роль эту Добржанская буквально «выцарапала» у Попова, который даже представить себе не мог, чтобы почти 40-летняя Добржанская могла претендовать на роль юной девицы. Но, сломавшись под натиском актрисы, Попов решил рискнуть. Ему казалось, что уже на первой же репетиции сама Добржанская поймет, что это не ее роль. Но случилось неожиданное! Все, кто был на той репетиции, стали свидетелями настоящего чуда, когда уже не молодая Добржанская сумела сбросить с плеч два десятка лет и буквально порхала по сцене в образе юной особы, почти еще подростка.
Премьера спектакля состоялась 24 сентября 1942 года в Свердловске. Город в те дни был наводнен беженцами, которым, казалось, было не до премьер: многочасовая работа на оборонных предприятиях буквально изматывала людей и они валились от усталости. Поэтому актеры были бы рады и половине заполненного зала. Но зрителей пришло столько, что их пришлось рассаживать даже в проходах между креслами. А лишние билеты спрашивала в километре от театра. Когда спектакль завершился, вся эта масса зрителей в едином порыве вскочила со своих мест и в течение двадцати минут аплодировала актерам и забрасывала их цветами. Как писал один из рецензентов: «Шура Азарова Добржанской не только крупная победа талантливой актрисы – это событие театральной жизни. Это образ, который можно поставить рядом с Марецкой – Надеждой Дуровой, Бабановой – Таней, той же Добржанской – Катариной».
Когда в 1943 году ТСА вернулся в Москву и «Давным-давно» был показан на столичных подмостках, Добржанская стала одной из самых популярных актрис Москвы. И даже великой Марии Бабановой, которая в это же время тоже сыграла Шурочку Азарову в спектакле «Питомцы славы», не удалось затмить славу Добржанской. Кроме этого, две песни из «Давным-давно» в исполнении Добржанской – «Колыбельная» и «Гусарские куплеты» – становятся всенародными хитами и не уступают по популярности таким военным шлягерам, как «Катюша» и «Синий платочек». Этой всенародной славе не помешало бы и материальное вознаграждение, но здесь все вышло отнюдь не самым лучшим образом. 100 000 рублей Сталинской премии за этот спектакль был удостоен только один человек – режиссер Алексей Попов. Остальные участники спектакля остались «с носом». И свою единственную за всю жизнь Государственную премию Добржанская получит на излете сталинской эпохи в 1951 году, причем не за лучшую в своей карьере роль – леди Гамильтон в спектакле «Флаг адмирала».
Все, кто близко знал Добржанскую, отмечают ее огромное обаяние и умение нравиться мужчинам. Это повелось у нее еще в детстве, когда она считалась первой кокеткой в школе, а после и в театральной студии. И замуж она в первый раз вышла рано – в 19 лет, когда поступила в труппу Русского театра. Ее мужем стал молодой актер Иван Червинский. Однако счастливая жизнь длилась недолго. Вскоре после свадьбы Червинского арестовали как сына священника, и в тюрьме он повесился.
Спустя несколько лет Добржанская вышла замуж второй раз – за театрального режиссера Владимира Нелли. Однако, прожив с ним какое-то время, она охладела к мужу и оставила его, уехав в Москву. Там она быстро вскружила голову главному режиссеру Театра Советской Армии Алексею Попову, и тот даже готов был бросить ради нее семью и детей. Но поскольку его жена постоянно болела, он так и не решился на этот шаг. И Добржанская в итоге вышла замуж за артиста Осипа Шайхеда. С ним она прожила несколько лет, пока летом 1949 года Шайхед внезапно не умер. Вышел утром подышать воздухом на балкон и упал замертво от сердечного приступа.
Примерно около года Добржанская вдовствовала, после чего вышла замуж в четвертый, и последний, раз. И опять за артиста – Виктора Кручинина, который играл с ней в одном театре. Кручинин происходил из большой музыкальной цыганской семьи, был талантливым гитаристом-самоучкой.
В 50-е годы Театр Советской Армии переживал не лучшие свои времена. Зритель перестал ходить туда, и из разряда театра-фаворита он в мгновение ока превратился в театр-аутсайдер, уступив лидерство таким театрам, как ТЮЗ, «Современник». Даже спектакль «Давным-давно» уже проходил по разряду нерентабельных. Правда, Добржанская в силу возраста в нем уже не играла и повлиять на эту ситуацию никак не могла. В те годы ее активно зазывали сниматься в кино, но она от всех предложений отказывалась, считая себя исключительно театральной актрисой. Из ее несомненных удач тех лет можно назвать два спектакля: «Профессия миссис Уоррен» и «Моя семья».
Однако в 60-е годы, когда из ЦТСА ушел любимый режиссер Добржанской Борис Львов-Анохин и работы у актрисы заметно поубавилось, она все-таки обратила свой взор на кинематограф. И практически с ходу покорила зрителей, сыграв маму Юрия Деточкина в комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». Именно эта роль открыла новый виток славы в творческой судьбе Любови Добржанской. Хотя в реальной жизни актриса не была столь правильной, как мама Деточкина. И песню «Наш паровоз вперед летит» не любила. Более того, с советской властью у нее были свои счеты: Добржанская до конца своих дней не могла простить ей загубленных жизней своих близких: отца, который умер раньше срока после того, как отсидел в лагере, и первого мужа, который повесился в тюрьме, не сумев пережить несправедливого ареста.
Однако о том, что творилось в душе у Добржанской, знали только немногие, а для остальных она была вполне лояльной к властям актрисой. И в кино играла образы милых и добрых женщин, совершенно далеких от политики. Например, писательницу в «Уроке литературы», Айбалу в «Адаме и Хеве», бабушку в «Двух улыбках», бабуленьку в «Игроке». Но самой звездной ролью Добржанской после мамы в «Берегись автомобиля» стала роль еще одной мамы в фильме того же Эльдара Рязанова «Ирония судьбы». Стоит отметить, что еще задолго до съемок фильма эту пьесу собирались ставить в Театре Советской Армии и Добржанская должна была играть ту же самую роль. Дело уже шло к премьере, когда высокое начальство сочло пьесу безнравственной (шутка ли, за одну ночь главный герой меняет любимую женщину!) и запретило к постановке. Но роль мамы Жени Лукашина Добржанская все равно сыграла – в фильме у Рязанова. Причем сыграла с ходу, без репетиций, поскольку помнила всю роль наизусть.
Так вышло, что и последней в жизни ролью Добржанской в кино тоже стала роль мамы – в фильме Анатолия Эфроса «В четверг и больше никогда». Актриса снималась в нем уже будучи больной – у нее отказывала память, она держалась исключительно на таблетках.
В последние годы жизни Добржанская осталась совсем одна. Сначала в 1972 году у нее умерла мама, а несколько лет спустя из жизни ушел и супруг Виктор Кручинин. В 1978 году Добржанская ушла из театра, после того как несколько раз забыла на сцене текст. Посмешищем в глазах своих коллег она быть не хотела, поэтому приняла решение уйти из профессии. Коллеги проводили свою бывшую приму с большим размахом: в декабре 1978 года в связи с 70-летием Добржанской (на самом деле ей было уже 73 года) был устроен торжественный вечер в большом зале ЦТСА.
А болезнь прогрессировала. Поскольку в таком состоянии справляться одной по хозяйству Добржанской было тяжело, коллеги по театру вызвали ей в помощь родственницу из провинции. Сами коллеги тоже заходили к актрисе в ее квартиру на улицу Дурова, но она их уже не узнавала. Поэтому эти встречи никому особой радости не приносили. Зато именно в эти последние годы, по воспоминаниям близких, Добржанская стала гораздо мягче, душевней. Она даже полюбила животных и детей, которых раньше никогда не жаловала.
Умирала Любовь Добржанская тяжело в одной из столичных клиник. Врачи практически не боролись за ее жизнь, поскольку исход был предрешен заранее. И даже, говорят, экономили на антибиотиках, которые могли облегчить ее страдания.
Умерла Добржанская 9 ноября 1980 года. А полтора месяца спустя «ожила» – по телевизору в который раз показали любимую новогоднюю сказку советского народа «Ирония судьбы» с Любовью Добржанской в роли мамы Лукашина. Это был как бы прощальный привет замечательной актрисы своим благодарным зрителям.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.