Игорь СКЛЯР
Игорь СКЛЯР
И. Скляр родился 18 декабря 1957 года в Курске в семье инженера. В детстве учился в музыкальной школе и мечтал о карьере музыканта. Однако судьбе было угодно распорядиться иначе. В 1973 году он приехал на каникулы в Москву и был поражен ее ?великолепием. Особенно потрясло воображение провинциального паренька метро. В течение нескольких часов вместе с приятелями Игорь катался на электропоезде и бродил по вестибюлям станций. И добродился. На одной из станций его внезапно окликнула незнакомая женщина. Резонно посчитав, что дама вполне может быть милиционером из детской комнаты милиции, ребята бросились наутек. Однако женщина, видимо, была готова к подобному повороту событий, бросилась вдогонку и возле самого эскалатора все-таки поймала убегающего Скляра. «Мальчик, я не из милиции, - сообщила она, отводя Игоря в сторонку. - Я ассистент режиссера с киностудии имени Горького. Ты не хотел бы сниматься в кино?»
Сказанное женщиной выглядело для подростка настолько неправдоподобно, что в первые несколько минут Скляр удивленно глядел на женщину и молчал, будто глухонемой. Однако затем он пришел в себя и, когда незнакомка повторила свой вопрос, ответил на него утвердительно: «Конечно, хочу!» Так 15-летний Игорь Скляр попал на киностудию имени Горького.
Режиссер Владимир Роговой, двумя годами ранее прогремевший фильмом «Офицеры», приступал к работе над новой картиной (вновь на военную тему) под названием «Юнга Северного флота». Фильм рассказывал о четверых подростках, которые в годы войны на свой страх и риск отправились в школу юнг на Соловецких островах. Одного из этих подростков - Колю Масленка - предстояло сыграть Скляру.
Несмотря на то, что, в отличие от «Офицеров», которые стали лидером проката (1-е место), «Юнга» обрел скромный успеху публики, в судьбе провинциального паренька Игоря Скляра фильм имел принципиальное значение. С этого момента Игорь стал чуть ли не «звездой Курска», и толпы восторженных поклонниц ежедневно поджидали его у входа в собственный подъезд. Правда, некоторые сверстники Скляра из соседних домов смотрели на это дело крайне ревниво и несколько раз пытались намять новоявленному актеру бока. Скляру в ответ приходилось держать стойкую оборону. По его словам, именно тогда он по-настоящему научился с помощью кулаков давать достойный отпор обидчикам.
Закончив школу в 1975 году, Скляр отправился в Москву с твердым намерением связать свою дальнейшую судьбу с искусством. Однако в столице ему не повезло: ни в один из творческих вузов, куда он подавал документы, его не приняли. Тогда по совету приятелей он отправился в Ленинград и с первого же захода поступил в Институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТ-МиК), на курс Льва Додина.
В 1979 году обучение было благополучно завершено, и Скляр вместе со своей юной супругой - однокурсницей Натальей Акимовой - отправился работать в томский ТЮЗ. Во время пребывания там Скляру посчастливилось вновь оказаться на съемочной площадке. Прослышавший о его музыкальных талантах режиссер Одесской киностудии Николай Ковальский пригласил Игоря на главную роль - студента-химика, ставшего вопреки воле родителей артистом мюзик-холла - в телевизионную картину «Только в мюзик-холле». Фильм имел теплый прием у публики и, по мнению большинства критиков, после него перед молодым актером открывались прекрасные перспективы. Однако получилось так, что с прекрасным будущим Скляру пришлось повременить. Отработав 9 месяцев в томском ТЮЗе, молодая актерская пара приехала на родину Скляра - в Курск. И, как выяснилось, напрасно: здесь молодого актера забрали в армию. Причем произошло это при обстоятельствах весьма необычных. Виной всему оказался отец Скляра - заядлый шахматист. Однажды в числе его противников оказался военком города, и Скляр-старший умудрился выиграть у него несколько партий подряд. Военкома это настолько сильно задело, что он пообещал отомстить обидчику. И отомстил, забрав его сына в армию. Выглядело же это внешне просто. Утром Игорю пришла домой повестка с просьбой явиться в военкомат с целью оформления каких-то документов. Не заподозривший в этом вызове никакого подвоха, Скляр-младший отправился по указанному адресу и домой тогда уже не вернулся. Его отправили служить сначала в разведшколу под Горьким, а затем перевели в кавалерийский полк под Москвой, где служили многие будущие звезды отечественного кинематографа. Собственно, именно благодаря их стараниям Скляру удавалось и в армии заниматься любимым делом - сниматься в кино. Например, в 1981 году он снялся еще в одном известном телефильме - «Берегите женщин» режиссеров Виктора Макарова и Александра Полынникова. Картина имела успех у зрителей благодаря прекрасным песням Юрия Антонова, звучавшим в ней.
Звездный час наступил для Игоря Скляра в 1984 году, когда на экраны страны вышла музыкальная комедия Карена Шахназарова «Мы из джаза», в которой актеру посчастливилось сыграть главную роль - руководителя джаз-банда Костю Иванова. Отмечу, что попал Скляр на эту роль случайно. На нее уже был утвержден Дмитрий Харатьян, и съемки фильма с его участием вот-вот должны были начаться. Однако в один из дней Скляр зашел в съемочную группу и нос к носу столкнулся с Шахназаровым. Тот вспомнил его искрометную работу в картине «Только в мюзик-холле» и с ходу предложил ему попробоваться на роль Кости Иванова. Скляр счел за благо согласиться.
Фильм «Мы из джаза» имел оглушительный успех у зрителей и в 1984 году справедливо был назван одной из лучших художественных картин года. В том же году он собрал кучу призов на различных фестивалях за пределами страны: в Гренобле, Лодзи, Лондоне, Белграде, Чикаго. Что касается актерской работы Скляра в этом фильме, то на фестивале «Молодость «Мосфильма» он получил приз за лучший актерский дебют.
Отмечу, что почти одновременно с выходом «Джаза» на экраны страны вышли еще несколько фильмов с участием Скляра. Среди них: «Анна Павлова», «Я тебя никогда не забуду», «Детский сад», «Дважды рожденный». Таким образом, к 1985 году Игорь Скляр стал одним из самых популярных актеров советского кино. На его имя пачками шли письма от восторженных поклонниц, ему не давали прохода на улице, донимали бесконечными звонками дома. Ситуация еще больше накалилась после того, как Скляра угораздило выйти на эстраду и исполнить один из первых шлягеров Игоря Николаева «Комарово». Помните: «На недельку, до второго, я уеду в Комарово...» После этого истерия вокруг артиста многократно увеличилась. Дело порой доходило до крайностей. Например, в 1986 году в народе стремительно распространились слухи о том, что Скляр... умер. Слухи были настолько широки, что достигли пределов родного города артиста, Курска. В результате матери Скляра стало плохо. От сердца у нее отлегло только после того, как, позвонив в Ленинград, она услышала в телефонной трубке родной голос сына - живого и здорового. Чтобы успокоить остальных граждан СССР, потрясенных безвременной кончиной молодого артиста, Скляру пришлось выступать в официальной печати - в журнале «Советский экран» было опубликовано интервью с ним, в котором он опроверг слухи о своей кончине.
Между тем в те же годы, когда из всех радиоприемников и с экранов телевизоров доносился задорный голос Скляра, распевавшего «На недельку, до второго...», был и другой Скляр, совсем непохожий на того, эстрадного. Этот Скляр с 1983 года играл на сцене Ленинградского Малого драматического областного театра (режиссер Л. Додин) и был известен прежде всего как серьезный исполнитель. Например, в спектакле «Братья и сестры» по Ф. Абрамову он прекрасно играл деревенского юродивого, в «Бесах» Ф. Достоевского - Федьку-каторжного, а в «Повелителе мух» У. Голдинга - Джека Саймона.
Во второй половине 80-х творческая активность Скляра продолжала бить через край. Он играет в театре (в спектаклях: «Дом» Ф. Абрамова, «Двадцать минут с ангелом» А. Вампилова, «Муму» И. Тургенева), выступает на эстраде, снимается в кино (фильмы: «Начни сначала», «Подвиг Одессы», телефильмы «Марица» и «Батальоны просят огня» (все - 1986), «Потерпевшие претензий не имеют», телефильмы «Путешествие месье Перришона» и «Комендант Пушкин» (все - 1987), «Француз», «Узник замка Иф» (оба - 1989).
Фильмов с его участием могло быть значительно больше, если бы не ряд обстоятельств, которые помешали Скляру сыграть в них. Иногда это была его собственная прихоть (актер не хотел из фильма в фильм играть славных ребят, мило распевавших пустячные песенки), иногда вмешивались люди извне. Например, когда в 1986 году К. Шахназаров задумал вновь снимать Скляра в своей очередной комедии - «Зимний вечер в Гаграх», - против этого восстал режиссер Малого театра Л. Додин, который открытым текстом заявил актеру: «Выбирай раз и навсегда: или театр, или кино». Даже вмешательство в дело отца К. Шахназарова, который в те годы работал помощником М. Горбачева, не помогло уломать несговорчивого режиссера. Роль в фильме досталась Александру Панкратову-Черному.
Между тем популярность Скляра в народе по-прежнему была высокой. Судить об этом можно хотя бы по эпизоду, описанному Л. Усовой. Вот что она вспоминает: «Нескольких человек с нашего курса, в том числе и меня, пригласили участвовать в массовке фильма «Комендант Пушкин» по повести Бориса Лавренева. Игорь Скляр играл молодого Александра Сергеевича. Съемки обычно затягивались до позднего вечера, а единственная пельменная, находившаяся поблизости, закрывалась рано. Однажды мы прибежали туда перед самым закрытием. На кухне уже было пусто. И тут появился Игорь Скляр. С его приходом официанток словно подменили. Они заново поставили на плиту кастрюли с водой, нашлись и пельмени, и хлеб, и даже чай. «Это тот самый, который поет «На недельку, до второго», - перешептывались девушки...»
Однако в начале 90-х годов имя Скляра постепенно сошло с газетных страниц, в какой-то период о нем и вовсе забыли (впрочем, подобная история тогда произошла со многими звездами его поколения). За период с 1990 по 1993 год актер снялся всего в трех фильмах: «Имитатор» (1992), «Тартюф» (1993), «Год Собаки» (1994). Именно последний фильм (режиссер Семен Аранович) вновь заставил широкого зрителя вспомнить об Игоре Скляре. В картине он сыграл роль бывшего зека Сергея Кожина, который вместе со случайной знакомой (И. Чурикова) вынужден скрываться в отравленной радиацией зоне. Роль была сыграна Скляром с такой болью и надрывом, что заслуженно принесла ему зрительский успех. На Открытом российском кинофестивале в 1994 году Скляру была вручена премия за лучшую мужскую роль. Кроме этого, фильм собрал массу различных Призов на фестивалях в Берлине, Сочи («Кинотавр»), Сан-Рафаэле, Санкт-Петербурге, Набережных Челнах.
В том же году большого успеха Скляр добился и на сцене родного театра. Он сыграл Роберто Зукко, героя одноименной пьесы Бернара-Мари Кольеса. Премьера спектакля состоялась в Париже. После нее критики сравнили Скляра с Жераром Филипом. Комментарии излишни...
Последней премьерой И. Скляра в кино стал фильм Аллы Суриковой «Дети понедельника» (1998), в котором он сыграл главную мужскую роль.
Как живется И. Скляру в наши дни? Прежде чем ответить на этот вопрос, вернемся на несколько лет назад и послушаем, что он сказал в 1991 году в одном из интервью.
«Обижен ли я на свою судьбу? С одной стороны, родись я, скажем, в Америке, то при той популярности, какая была у меня три-четыре года назад, удалось бы, вероятно, сделать намного больше. По крайней мере, на девяносто процентов я был бы избавлен от тех проблем, которые постоянно донимают здесь. Например, я не люблю стоять в очередях и ездить в переполненных автобусах, что приходится делать ежедневно. На это не обращаешь внимания в двадцать лет, а вот после тридцати я вдруг почувствовал, что жизнь состоит из часов и минут, которые уже не вернутся. Я не хочу проводить их на автобусных остановках! А вот машину не могу купить уже много лет. Да и квартиру-то нам удалось получить чудом. Правда, в центре. О деньгах вообще говорить смешно, потому что сегодня их не хватает всем. Моя театральная зарплата 2,5 тысячи рублей плюс «левые» киношно-концертные заработки - вот и весь доход на семью...»
А теперь послушаем слова Скляра образца ноября 1997 года: «Я строю дом в историческом пригороде - Павловске. Это мужское дело - оставить детям что-то после себя. (В августе 1991 года у И. Скляра и Н. Акимовой родился сын Вася. - Ф. Р.) Дом будет красивый, двухэтажный. Хотя он отличается от тех домов, что возводят рядом богатые люди. Он у меня - не в высоту (каждый, вероятно, строит дом сообразно своим представлениям о высоте). Что-то наподобие швейцарского шале: каменный, но верх зашит деревом, с большой крышей, с большим крыльцом, с большим деревянным балконом во весь фасад...
Пока строим дом, живем скромно. Хотя подарки жене я дарю. Я люблю, чтобы подарок был нужным и... ну, не дешевым: мы ведь действительно не настолько богаты, чтобы покупать дешевые вещи. На Наташин юбилей подарил ей колечко с бриллиантом. Долго выбирал в Москве. Она теперь посмотрит на руку - и сразу вспомнит...
Меня, как правило, воспринимают неадекватно. Хотят видеть таким же, каким я когда-то был в кино - веселым, улыбающимся. Я на самом деле человек несколько иного склада. Я чаще сумрачен. О чем-то думаю, что-то с чем-то сопоставляю, что-то переживаю. И мне вовсе не хочется делать из себя то, что хочется публике...
За своей внешностью я особо не слежу. Много курю. Образ жизни у меня не спортивный - ложусь поздно, встаю рано, сплю мало и чутко, нервно. Завтракаю двумя чашками кофе, первый раз ем часа в три. Последний раз есть люблю ночью, в час, после спектакля. И вот уже лет 20 с лишним в одном весе, никогда об этом не заботился. Видимо, работа настолько нервная и достаточно нагруженная физически, что беспокоиться об этом не приходится. Ем все. Особенно люблю то, на чем вырос.
Голубцы, пельмени, щи.
Жизнь продолжается, я очень ее люблю. Я люблю удовольствия жизни, красивых женщин, дружескую атмосферу, люблю нравиться людям и доставлять им этим удовольствие. И очень не люблю, когда у меня не бьется сердце по какому-либо поводу. От состояния равнодушия больше устаешь, чем от того, что слишком бьется сердце. В кино я ловлю себя на мысли, что мне хочется так сыграть, чтобы, когда моего героя убивают, его было безумно жалко, чтобы за то время, пока я на экране, меня полюбили до слез...»
Данный текст является ознакомительным фрагментом.