Глава 15 Микалоюс Константинас Чюрлёнис

Глава 15

Микалоюс Константинас Чюрлёнис

Чюрлёнис (?iurlionis) Микалоюс Константинас – литовский композитор и художник; представитель символизма; родился 22.09.1875, Варена (Литва), ум. 10.04.1911, поселок Пустеэльник (ныне Марки), около Варшавы. Происходил из семьи органиста. В 1889–1893 годах учился в музыкальной школе князя Михала Огиньского в Плунгянах (ныне Плунге, Литва) и играл в оркестре князя. Со стипендией Михала Огиньского в 1894–1899 годах учился в Варшавском музыкальном институте, а в 1901–1902 гг. обучался в Лейпцигской консерватории. В 1901 году Чюрлёнис создал симфоническую поэму «Mi?ke» (В лесу) – первое симфоническое произведение в литовской музыке. В 1902 году он начал учиться живописи в рисовальной школе Я. Каузика в Варшаве; в 1905–1906 гг. учился в Варшавской художественной академии. Около 1905 года начал учить литовский язык (в детстве и юности родным языком Чюрлёниса был польский) и пропагандировать идеи возрождения литовской культуры, в 1907 году переехал в Вильно (ныне Вильнюс), где принял активное участие в работе Литовского художественного общества, образовав при нем музыкальное отделение. Также Чюрлёнис организовал II Выставку литовской живописи и I Конкурс литовских композиторов. В 1908 году Чюрлёнис приехал в Петербург для участия в выставке «Салон», где познакомился с художниками, образовавшими позднее объединение «Мир искусства». В начале 1910 года состояние его здоровья ухудшилось, и весной того же года он был помещен в санаторий для душевнобольных «Червоный Двор» в поселке Пустеэльник, где спустя год скончался. Чюрлёнис похоронен на кладбище Расу (Росса) в Вильнюсе.

Литовский пейзаж: сосны, песок и дюны. Неудивительно, что эта живописная земля взрастила великого художника, имя которому Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Петербургские друзья называли его на русский манер Николай Константинович, как Рериха. Рерих, кстати, лично знал Чюрлёниса и относился к нему с большим уважением. Строки из письма Чюрлёниса к жене, писательнице Софии Киманайте, являются эпиграфом, ключом к пониманию творчества художника: «Я хотел бы создать симфонию из шума волн, из таинственной речи столетнего леса, из мерцания звезд, из наших песен и бескрайней моей тоски…»

Чюрлёнис был высокого роста, у него были очень красивые, пышные волосы, усы и необыкновенные голубые глаза. Глаза, в которых были запечатлены вечное страдание и тоска. Он был одинок, но не потому, что у него не было друзей. Чюрлёнис вырос в большой семье, у него было четыре брата и четыре сестры. У него была талантливая жена. Он был одинок в своем понимании жизни, в желании докопаться до истины. Он был одинок в том, что называется творчеством. Это подобно кокону, который сидит в человеке. И только сам человек выращивает этот кокон, только он наполняет его.

Важно отметить, что Чюрлёнис был из музыкальной семьи. Казалось бы, его профессия была предрешена. Как случилось, что он стал художником? Чюрлёнис в буквальном смысле рос в музыкальной атмосфере, его отец был органистом, и вся семья была очень музыкальной. Вообще у Чюрлёниса было счастливое детство. Он родился на юге Литвы, потом семья переехала в замечательный курортный город Друскининкай. Там у них был большой уютный дом, семья была очень дружная и трудолюбивая. Отец играл на органе в местном католическом храме, и то, что Чюрленис пойдет по его стопам, ни у кого не вызывало сомнений. Сначала Чюрлёнис учился музыке у отца, затем продолжил более серьезное обучение в Варшаве и Лейпциге.

Ангельская Прелюдия. Фрагмент.

1903 год. Национальный музей Чюрлёниса, Каунас

Потоп (I)

1904 год. Национальный музей Чюрлёниса, Каунас

Друг семьи и родственник знаменитого композитора, князь Михал Огиньский (1849–1902), помогал молодому Чюрлёнису и давал деньги на обучение музыке. В Лейпциге Чюрлёнис окончил консерваторию, стал профессиональным музыкантом и зарабатывал тем, что дирижировал хором и давал частные уроки.

В это время начиналось становление литовского самосознания. Долгое время Польша и Литва были единым государством – Речью Посполитой, а потом, уже в составе Польши, Литва попала под власть России.

Католический храм Девы Марии в Друскининкае

Дворец князей Огиньских в Плунгянах

Речь Посполита – объединенное польско-литовское государство, возникшее после Люблинской унии 1569 года. Первый шаг в объединении Польши и Литвы был сделан еще в 1385 году, когда был подписан договор в Кревно (ныне Белоруссия), скрепленный браком великого князя Литовского Ягелло с польской королевой Ядвигой, что положило начало правлению в Польше династии Ягеллонов. Название «Речь Посполита» происходит от польских слов «rzecz» – «вещь» и «pospolita» – «общая», что является дословным переводом с латинского Res Publica – термин, вошедший в русский язык как транскрипция – «республика». Высшая власть в государстве принадлежала избираемому королю, но она была ограничена сеймом (дворянским парламентом).

Чюрлёнис, всегда осознававший себя литовцем, обратился к литовской истории, к народным литовским мелодиям и сказкам. Он сделал очень многое для становления и развития литовской музыки.

Но вдруг, в тридцать лет, Чюрлёнис понимает, что путь, по которому он идет, не его. Его начинает безумно тянуть к живописи и рисованию. Это удивительно, но человек, с детства занимавшийся музыкой, великолепный музыкант, автор дивных, новаторских сочинений и родоначальник литовской музыки, вдруг в какой-то момент решает изменить свой путь. И все, кто видел его картины, должны будут согласиться с Александром Бенуа, который в своих критических статьях относил Чюрлёниса к числу талантливых художников России.

«Соната моря». Анданте

1908 год. Национальный музей Чюрлёниса, Каунас

Жертвоприношение

1909 год. Национальный музей Чюрлёниса, Каунас

При этом музыкальное творчество Чюрлёниса каким-то образом перекликается с его живописью. О Чюрлёнисе говорят, что у него музыкальная живопись и живописная музыка. Неслучайно очень многие ищут ключ к пониманию его художественных работ в том, что он музыкант. Но его картины никогда не были иллюстрацией его музыкальных произведений. Это совершенно параллельный для него мир. И в этом мире он был настолько самобытен, что, приехав в Петербург, очень быстро сблизился с художественной элитой столицы, с людьми, которые хорошо понимали его. В Петербурге Чюрлёнис был радушно принят у художника Добужинского, тоже имевшего литовские корни. Добужинские принимали его с таким почтением и радостью, что застенчивый от природы Чюрлёнис вскоре стал душой общества, охотно музицировал, а вокруг него собирались люди.

Чюрлёнис создает циклы картин с названиями: «Соната моря», «Соната лета», «Соната весны». Он влюблен в море, и оно у него совершенно необычное. Это не линия горизонта и расстилающаяся вода вдали, а море, которое наступает на зрителя своей громадой, небывалое по цвету и линиям. Чюрлёнис обожает вертикальную линию. Ведь каждое растение тянется к небу, и только человек устроен таким образом, что со своим горизонтальным видением он должен сделать усилие, чтобы охватить взглядом небо…

Признание пришло к Чюрлёнису при жизни, хотя многие не понимали его живописи. Прожил он всего тридцать шесть лет. Обратной стороной его гениальности стало то одиночество, которым было проникнуто его творчество. В Петербурге у Чюрлёниса начинается тяжелейшая депрессия, он уезжает в Варшаву, где в небольшой больнице ему удается на время излечиться от душевной болезни. Но в 1911 году он внезапно простужается и умирает. Мне кажется, что точнее всего о творчестве Чюрлёниса и его судьбе сказал Сергей Маковский: «Есть художники, судьба которых обрывается как грустная, полувнятная песня. Они приходят к нам одинокие, загадочные, с руками, полными сокровищ, желая рассказать много: о чудесах далеких, о странах мечты нездешней, но внезапно уходят, не открыв своей тайны».

Национальный музей Чюрлёниса в Каунасе

Национальный музей Чюрлёниса в Каунасе был основан указом правительства Литвы в 1921 году. Первая постоянная галерея картин Чюрлёниса открылась в 1925 году в здании Художественной школы в Каунасе. Там она находилась до 1936 года. Открытие галереи было приурочено к 50-летию со дня рождения художника. В 1930–1936 годах по проекту архитекторов Владимира Дубенецкого (1888–1932) и Карлиса Рейсонса (1894–1981) в Каунасе было построено здание, в котором и поныне находится основная экспозиция картин Чюрлёниса.