Глава 13 Анри Жюльен Феликс Руссо

Глава 13

Анри Жюльен Феликс Руссо

Руссо (Rousseau) Анри Жюльен Феликс – французский художник-примитивист; родился 21 мая 1844 года в городе Лаваль в семье жестянщика. Отец разорился, и семья вынуждена была покинуть Лаваль. Анри Руссо проявлял средние способности к большинству предметов, зато получал призы по рисованию и музыке. Он учился на адвоката и изучал право, но совершил небольшой подлог и вынужден был искать прибежища в армии, где он служил с 1863 по 1867 год. После смерти отца Руссо переехал в Париж в 1868 году и работал государственным служащим, чтобы материально помогать овдовевшей матери. В 1871 году он получил должность таможенника, за что и получил среди художников прозвище «Таможенник Руссо». Он начал серьезно заниматься живописью, когда ему было уже за сорок, и сразу добился признания (в 1886 году он участвовал в Третьем Салоне Независимых в Париже), а в возрасте 49 лет он подал в отставку и посвятил все свое время искусству. Руссо умер в Париже 2 сентября 1910 года.

В Париже, на Монмартре, есть здание Бато-Лавуар (в переводе с французского – «корабль-прачечная»), остроумно названное парижанами «акрополь кубизма». Оно было построено в середине XIX века. Очень странное на вид, двухэтажное с фасада и трехэтажное с тыльной стороны, оно состояло, по словам обитателей, исключительно из подвалов и чердаков. В нем было невероятно жарко летом и очень холодно зимой. Изначально в нем располагалась фабрика по производству музыкальных инструментов. Но настоящую известность здание приобрело с 1890 года, когда в нем начали сдавать мастерские для художников. Особенно шумная известность в Бато-Лавуар пришла, когда там поселился Пабло Пикассо.

Экзотический пейзаж. Фрагмент.

1908 год. Частная коллекция.

В тропическом лесу. Битва тигра и быка. Фрагмент.

1908 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В 1908 году Пикассо затеял вечеринку в честь своего друга-художника Анри Руссо. Поводом для вечеринки послужила покупка картины Анри Руссо «Портрет госпожи М.» в лавке старьевщика за пять франков. Надо учесть, что Анри Руссо писал иначе, чем импрессионисты. Он был самоучка и работал в примитивистской манере. Его творчество было настолько необычным, что вызывало изумление и улыбку не только у буржуа, но и у творческой братии. В итоге на вечеринку в Бато-Лавуар собралась вся монмартрская элита. Здесь были, помимо устроителя и чествуемого, Макс Жакоб, Гийом Аполлинер, Андре Сальмон, Лео и Гертруда Стайны.

Мастерская была торжественно украшена. Друзья развесили флаги, соорудили трон, на котором написали: «Честь и хвала тебе, великий Руссо!» Но, несмотря на ожидания, Анри Руссо, бывший намного старше своих товарищей, держался с таким достоинством и настолько элегантно принимал похвалы, что шуточное чествование превратилось в настоящий апофеоз. А спустя два года Руссо не стало.

Руссо родился в 1844 году в маленьком городе Лавале, а женившись, переехал в Париж. Он не учился живописи, но был очень одарен и любил искусство. Он увлекался музыкой и сочинительством, но больше всего на свете любил рисовать.

Глядя на его картины, многие думали, что необыкновенные тропические леса и экзотических животных он видел своими собственными глазами. Ходили легенды, что Руссо бывал в Мексике. Но это не так. Дальше XVI округа Парижа Руссо не выезжал никогда. Большую часть жизни он проработал на таможне, поэтому и получил прозвище «Таможенник».

Тигр, атакующий разведчиков

1904 год. Галерея Барнса, Мэрион, США

Корабль, попавший в шторм

1896 год. Музей Оранжери. Париж

Таможенное начальство и коллеги по работе с большой симпатией относились к его увлечению живописью. Но по-настоящему предаться своей страсти Руссо смог лишь уйдя в отставку. Он ходил в парки, в ботанический сад и любовался там природой. Он собирал вырезки с экзотическими животными и растениями. Но очень многое в его произведениях создано лишь его богатым воображением. Он создал изумительную сказку, полную причудливых растений и животных. В настоящих джунглях не встретить такого многообразия и буйства природы, как на картинах Руссо. В его палитре огромное количество оттенков зеленого, его любимого цвета. Его растения крупные, с жестко очерченными линиями. Если бы можно было сорвать такую травинку, ею можно было бы орудовать, как мечом.

Наивный художник Руссо не был знаком с законами перспективы, не умел поместить объект в определенную оптическую среду. Он не знал этого или не хотел знать? А может быть, его глаз был устроен совершенно иначе, у него было другое видение? Глядя на его картины, ловишь себя на том, что невольно улыбаешься. Потому что, как любой наивный художник, Руссо рисует очень подробно и с большой любовью. Он боится, что одна травинка загородит другую и какая-то частица прекрасного мира не будет видна. Ему нужно показать абсолютно все, потому что все на его картине одинаково важно и имеет право на внимание. И названия его картин также очень подробны: «В тропическом лесу. Битва тигра и быка», «Корабль, попавший в шторм», «Тигр, атакующий разведчиков».

Муза, вдохновляющая поэта. (Поэт и муза)

1909 год. ГМИИ им. А.С. Пушкина

С огромным уважением Руссо относился к черному и белому цвету. Этот контраст был для него магическим. Всех уважаемых им людей он писал обязательно в черном. Совершенно изумителен портрет его работы «Муза, вдохновляющая поэта», на котором изображены французский поэт Гийом Аполлинер и его возлюбленная Мари Лорансен. Поэт и муза замерли на портрете в одном порыве, они смотрят на нас широко открытыми глазами. И при этом портрет проникнут огромным уважением к Аполлинеру и его даме. Художник восхищен этим миром и передает свое чувство зрителю.

Если бы импрессионисты не вели борьбу с академией, оставляя за собой право выставляться в независимых галереях, мы никогда бы не узнали об Анри Руссо. А участие в Салоне независимых дало ему возможность не только выставлять свои новые работы в течение двадцати пяти лет, но и сделало его знаменитым художником. В знак своей благодарности и восхищения Руссо написал очень торжественную картину, которая называлась «Свобода, приглашающая художников принять участие в XXII Салоне независимых».

Свобода, приглашающая художников принять участие в XXII Салоне независимых

1906 год. Бриджстоунский музей искусств, Токио

Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю

1908 год. ГМИИ им. А.С. Пушкина

У обывателей художественные поиски начала века вызывали очень сложное отношение. Но если над картинами импрессионистов иронизировали, то произведения Руссо вызывали настоящий хохот. Некоторые буржуа даже считали его живопись проявлением ненормальности. Но однажды это сослужило Руссо добрую службу, ведь он был наивен не только в живописи, но и в жизни. В 1907 году друг Руссо – молодой банковский служащий Луи Соваже – обратился к нему с просьбой получить для него деньги под чужим именем. В результате произошла растрата 21 тысячи франков, в которой обвинили Луи Соваже и Руссо как соучастника. Выйти из этой некрасивой и опасной ситуации помогло лишь то, что адвокат показал на суде картины Руссо. Суд присяжных счел, что нормальный человек не может так рисовать, и приговорил Руссо к двум годам тюрьмы условно, хотя последствия могли быть гораздо более серьезными. Приговор был вынесен 9 января 1909 года. Вряд ли кто-то из присутствовавших тогда на суде мог предположить, что живопись этого «уголовника» станет бесценным достоянием нации и культуры. Действительно, теперь все крупные музеи мира имеют в своих собраниях картины Анри Руссо. В Музее изобразительных искусств им. A.C. Пушкина есть четыре его работы: «Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю», «Муза, вдохновляющая поэта», «Вид парка Монсури» и «Нападение ягуара на лошадь». Примечательно, что в 1908 году работы Руссо уже выставлялись в России. Благодаря коллекционеру и меценату Сергею Ивановичу Щукину в России узнали об этом художнике.

Сергей Иванович Щукин – русский купец, меценат, собиратель французской живописи, основатель общедоступной частной галереи. Родился 27 июня 1854 года в Москве. Образование получил в Германии. В 1878 году стал помогать отцу в управлении фирмой «И.В. Щукин с сыновьями», а после смерти отца в 1890-м возглавил ее. Страсть к собирательству пробудилась в Сергее Ивановиче, когда ему было за сорок. С творчеством французских импрессионистов Сергея Ивановича познакомил брат Иван, тоже коллекционер, который постоянно жил в Париже. Первые приобретения Сергея Ивановича Щукина в Париже в 1895–1896 годах представляли собой вполне традиционную салонную живопись. Это были пейзажи ныне малоизвестных художников Фрица Таулова, Джеймса Патерсона, Шарля Котте, Люсьена Симона. В 1897 году в его собрании появляется первая картина Клода Моне «Сирень на солнце». Последующие приобретения он делал на парижских выставках, а также непосредственно в мастерских у художников. В коллекции Щукина оказались произведения П. Гогена, В. Ван Гога, Э. Дега, А. Марке, А. Матисса, К. Моне, П. Пикассо (50 работ), К. Писсарро, П. Сезанна, П. Синьяка, А. Руссо. В общей сложности к 1918 году им было собрано 256 картин. Умер Щукин в Париже 10 января 1936 года.

Вид парка Монсури

1910 год. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Нападение ягуара на лошадь

1910 год. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Анри Руссо оказался одним из тех, кто показал людям, что, даже не будучи профессионалом, но обладая талантом и вдохновением, художник может высказать себя, выразить свой мир и встретить в людях интерес и понимание. И, пожалуй, Анри Руссо был первым, кто поставил наивное искусство в ряд с другими жанрами живописи.