Последний академик Георгий Поплавский

В Белоруссии было три академика Академии художеств СССР: Михаил Савицкий, Заир Азгур и Георгий Поплавский. Слишком высок тогда был уровень требовательности к художникам. На сегодня остался один академик, – Георгий Георгиевич Поплавский. Народный художник Беларуси, лауреат Государственной премии и премии Союзного государства, академик Национальной Академии Беларуси и действительный член Академии художеств России, Георгий Поплавский остается непререкаемым авторитетом для тех, кто любит и ценит настоящее искусство, кто любит жизнь.

Но не только творческими достижениями прославился Поплавский в стране и за рубежом. Он единственный из художников за свои творческие работы, награжден международной премией им. Дж. Неру. Гениальный рисовальщик, талантливый педагог, открытый, доброжелательный человек, Георгий Поплавский во времена Советского Союза, фактически являлся ЛИЦОМ ВЕЛИКОЙ СТРАНЫ. И где бы он не бывал: в Прибалтийских республиках или республиках Средней Азии, на Курилах или Командорских островах, на Байкале или шел Северным морским путем, везде у него были друзья. Он умел находить людей умных, красивых, трудолюбивых, близких ему по духу.

Поплавский полгода работал на рыболовецком траулере «Малахит» в северо-западной части Атлантического океана, ходил к острову Ньюфаундленд и берегам Кубы, объехал Индию, Китай, Индонезию, Сингапур, (а недавно в восемьдесят с лишним лет, – Филиппинский архипелаг), Австралию, фактически все страны Африки, Европы, Северной и Южной Америки. И это в то время, когда поездка в какую-нибудь Болгарию или Польшу, для многих советских людей оставалась несбыточной мечтой.

А Георгий Поплавский добивался этих поездок, потому что для него это были действительно творческие, необходимые для его масштабного взгляда на мир путешествия. И лишь одной из них не суждено было сбыться – зимовке в Антарктиде. Из всех этих поездок, он возвращался не только с массой впечатлений, но и сотнями зарисовок, картин. Возвратившись на Родину, он не задерживаясь в Минске, сразу же отправлялся на Витебщину, в свой любимый, неповторимый Браслав.

– Почему Витебск, Браслав?! Ведь вы родились в Ровно. Детство и юность прошли в Бобруйске…

– В Витебске долгое время жила моя мама. Она и похоронена там на Мазуренском кладбище. Моя младшая сестра долгие годы работала на Витебском ковровом комбинате главным художником, она и поныне живет там и здравствует. Так что с этим городом у меня существует, как говорится, кровная связь. А если взять в творческом, духовном отношении, то Витебск, несомненно, явился колыбелью авангарда, которым я всегда интересовался, хотя никогда в этом жанре искусства не работал. В 1920-е годы это по сути был центр современного искусства. Сегодня во всем мире известны имена Шагала, Малевича, Кандинского, Лисицкого и многих других, которые творили в этом городе. В советское время Союз художников СССР имел в каждой республике свое отделение. Белорусское отделение Союза художников располагало областными. И самое крепкое отделение, с самыми интересными художниками было в Витебске. Там действительно испокон веков существовали традиции, которых не только придерживались, но и творчески развивали местные мастера. Не случайно в Витебске и сейчас продолжает успешно работать художественное учебное заведение, пусть и называется оно педагогическим. Многие мои минские друзья в свое время учились в нем.

– Тот же Прокопцов.

– Прокопцов… Мне не удобно говорить о нем. Это – фигура, сенатор. Но там он был известен не как художник, а как искусствовед, культролог. Потом уже у него прорезался некий художественный дар. Кроме того он сегодня известный администратор, директор Национально художественного музея. Но о Прокопцове, пусть кто-нибудь ещё говорит. У меня с ним хорошие отношения, но мир у нас с ним немного другой.

– Тогда может быть вы скажете о Михаиле Андреевиче Савицком. Он ведь тоже на Витебщине родился.

– Что значит родился?.. До войны многие уроженцы Витебщины, которые потом стали известными художниками, писателями, музыкантами учились в витебском художественном училище. Тот же Народный художник Беларуси Виктор Громыко, Народный писатель Белоруссии Василь Быков. Война помешала им закончить учебу.

– А Савицкий учился?!

– Ну, на Савицкого, как говорятся, архив закрыт. У него 10 биографий. Хотя я лично знаю двенадцать. Но это уже совсем другая тема… В 1947 году, когда в Минске открылось художественное училище, у нас было несколько человек, которые до войны учились в Витебске. Тот же Юзик Пучинский, Борис Непомнящий. Нам было по 16–17 лет, а им по 26–30. Мы их уже считали мэтрами. Потому что у них за спиной была не только война, фронт, но и художественное образование. А мы в лучшем случае успели попользоваться в Доме пионеров цветными карандашами. Кстати, многие мои друзья, после окончания художественного училища, а потом института, уехали по распределению в Витебск. Уехал Евгений Красовский, потом Викентий Ральцевич, великолепные живописцы, а Викентий в то время был ещё и одним из лучших белорусских графиков. С Ральцевичем у меня вообще связаны не только творческие, но и житейские воспоминания. Мы с ним исколесили, а точнее исходили все Полесье, побывали в таких местах, где, если можно так выразиться, нога человека не ступала. Потом уже, когда я рассказал об этом путешествии, Владимир Мулявин туда отправился, слушал, записывал песни полешуков, проникался духом народа. Но первыми были мы. Собирали коллекцию утвари: вереньки разные ковши, черпачки, прялки, черную керамику и как это не удивительно сегодня покажется – лапти. Местные жители на нас сначала смотрели как на инопланетян, зачем им это старье? Случалось, даже в хату не пусками. А потом, когда узнали что мы художники и нам для работы нужны эти вещи, в горницы свои зовут, извиняются. «А мы думали, вы якие-то шпиёны.» Нам это было смешно, надо же додуматься, в такой глухомани – шпионы. И на Витебщине подобным образом меня сначала встречали. Но здесь жизнь была более цивилизованная. Хотя если разобраться и на Полесье и на Витебщине, была своя, НАСТОЯЩАЯ цивилизация, которую, увы, мы безвозвратно теряем.

– Но сохранились альбомы с вашими зарисовками, путевыми заметками… Я вообще считаю, что это одно из богатейших ваших наследий, которое предстоит ещё изучить, обнародовать, издать.

– К сожалению, многое утеряно. Но из того, что осталось, действительно можно составить целую библиотеку. Я когда их листаю, то поражаюсь, это не сделал, это забыл, сейчас надо бы сделать. Но времени, увы, мало уже осталось. Я до сих пор питаюсь этими рисунками, проникаюсь их духом, и как будто ко мне возвращается моя молодость. Я не люблю листать чужие фолианты, мягко выражаясь, заимствовать чужие идеи. Нет, монографии великих художников, (а их в мире не так уж как кажется, было и много), я, конечно, читаю, картины изучаю. Музеи при малейшей возможности посещаю. Но в работе в основном пользуюсь только своим изобразительным материалом. И мне этого материала хватает уже 50–60 лет. И думаю, лет на сто еще бы хватило. Настолько активно мы тогда вошли в этот мир. Потому мне так легко было иллюстрировать книги Аркадия Кулешова, Ивана Мележа, Янки Брыля, Василя Быкова, Ивана Шамякина… Я оформлял произведения многих молодых писателей и в «Маладосци», и в «Немане». Увиденное тогда, во время путешествия по республике, стимулировало мое проникновение в потрясающий мир белорусской жизни. Сидя в Минске этого не сделаешь.

– У Ильи Репина под Витебском в Здравневе, была дача, где он написал ряд прекрасных работ вошедших в историю изобразительного искусства. У вас в Витебской области, под Браславом тоже была своя дача, где вы плодотворно работали на протяжении многих и многих лет. Расскажите, как она у вас оказалась?

– Это была не дача, а огромный крестьянский дом, точнее хутор, недалеко от деревни Масковичи, на краю прекрасного озера Дербо. В советское время сложно было заполучить какую-нибудь другую недвижимость кроме квартиры. Но поскольку я до этого уже около 20 лет почти ежегодно, при первой же возможности и зимой и летом приезжал в эти удивительные края, снимал жилье у крестьян и писал браславские пейзажи, храмы, людей, то меня там все уже знали. В том числе, что не мало важно для решения некоторых пикантных вопросов, и местное начальство. Знала и милиция, и прокуратура, и в сельсовете, и председатель местного колхоза – Брилевич. Там был целый клан Брилевичей, людей деловых, настоящих и ответственных тружеников. Да я и сам к тому времени был уже известным художником, которого стали примечать в директивных органах. Воспользовавшись этим, я обратился в Министерство культуры Белоруссии с просьбой посодействовать мне в покупке на Браславщине какого-нибудь дома, чтоб оборудовать там мастерскую для пленэра. Дом не под дачу, я именно под мастерскую. И когда такое разрешение было получено, правление колхозу «Дружба» Браславского района вынесло решение уступить мне заброшенный старинный хутор Ратюни, без права его перестройки и расширения. А там оказался не только огромный дом сложенный из многовековых сосен, масса других построек, но и 30 соток чудесной земли. Я как небезызвестный гоголевский Ноздрев оглядывался вокруг и в шутку сам себе говорил: «И это моё! И это!» Ноздрев малость привирал, а у меня действительно было бескрайнее, чистейшее озеро, ширь вокруг, огромный дом который я превратил в творческую мастерскую для себя, жены Натальи и дочери, которая там и состоялась как художница и где мы прожили около 40 лет.

– Теперь постранствовав по городам и весям и, наконец, поселившись в деревне под родным Витебском, я могу представить как вам работалось в этой сельской тиши.

– Спокойно, как никогда и нигде не работалось. Я фактически перерисовал там не только бесчисленные озера, но и все затоки. Люблю такой камерный мир, когда рядом заросшие заводи, а там серая цапля или аисты удят рыбу. Это мой пейзажный мир, хотя я и не пейзажист. Но этот пейзажный мир, как не удивительно имеет яркий, неповторимый характер, которого нигде более и не найдешь. Я там создал несколько десятков офортов к поэмам Якуба Колоса и Янки Купалы. Беларусь – удивительный конгломерат культур, концентрация разнообразных костюмов, предметов быта. То, что Якуб Колос видел на Николаевщине, тоже встречалось и на Браславщине. И мне легко было иллюстрировать их произведения. Я фактически писал всё с натуры. И не только быт, природу, которая как я сказал, была на расстоянии вытянутой руки, но и людей. Эта жизнь наедине с природой, не порождала ощущение одиночества, а наоборот дарила ощущение полноты, многообразия твоего существования. Мир без суеты, без богемы, без наслоения каких-то посторонних настроений позволяет творить с полной отдачей. Я люблю такой камерный мир, он вселяет в меня надежду, веру, что все в этой жизни не зря.

– Какие работы созданные на Браславщине вы хотели бы вспомнить сегодня?

– О-о, их много. Назову только несколько циклов картин посвященных тем восхитительным местам: это «Озерный край», цветные литографии «Льны Браславщины». А ещё десятки, если не сотни портретов местных крестьян, рыбаков, моих друзей Брылевичей – Игната, Антона… Я их всех перерисовал и не раз, и не два… По этим рисункам можно проследить как росли, мужали, менялись люди.

– А вы помните Ивана Кайдалова?

– Ещё бы не помнить. Это был молодой рыбак. Я и портрет его так назвал «Иван Кайдалов из Опсы». Есть там на Браславщине такое чудесное местечко – Опса. Я всех браславчан помню, хотя по фамилиям кого-то может и подзабыл. С некоторыми и сегодня поддерживаю дружеские отношения, до сих пор перезваниваемся. Только многие мои сверстники, к сожалению, ушли как говорится в мир иной.

– Я даже знаю, что кому-то из браславчан вы подарили машину.

– В прошлом году я действительно подарил одному своему старому товарищу машину. У нас такая, можно сказать кровная связь с этими людьми. Мы вырастили там детей, внуков. Мы были молоды. А сейчас мои браславские друзья, как и я, старички, деды и седые прадеды. Я уже почти год как не ездил туда, здоровье не позволяет. Но они ко мне приезжают. Вот этот натюрморт подарили.

– Но это же ваша работа!?

– В благодарность за машину, они мне привезли фрукты, овощи, которые вырастили на своих огородах. А я и запечатлел, все эти кавуны, огурцы, помидоры в этом натюрморте. Такой у нас получился бартер. Кстати, там же на Браславщине я работал и ещё над одним важным для меня циклом офортов под названием «Прогулки с Ганешем».

– Ганешем?.. Странная кличка.

– Это не метафора, не символ, так звали одного моего четвероногого друга. Я тогда только что вернулся с Индии и был очарован искусством этой древней страны, и в своих работах пытался передать логику пластики и красоту культуры её удивительно талантливого народа. Скальные храмы, фрески Аджанты, фантастические скульптурные работы, потрясающая сложность каменных орнаментов, миниатюры… Какие нужны были ясные одухотворенные умы, добрые, открытые сердца, чтобы во времена насилия, канонов и культовых догм создавать такое неповторимое многообразие гармонии, величия и красоты! Я пребывал в потрясении от этой поездки и бесконечно благодарен ей. Потому когда встал вопрос как назвать подаренного мне пса, сомнений не было – Ганеш. По индийским легендам, это покровитель путешествующих, странствующих. Я его в Индию не смог взять, но Браславщину мы с ним всю исходили.

– Вы рисуете такую идиллию. Но неужели на этой Браславщине у вас не было никаких проблем?

– Видно были. Но житейские проблемы, если они не связаны с здоровьем, как правило решаемы, рано или поздно решаются. Что касается творчества, то здесь немного бывает посложнее. Помню, сделал я графический лист одного хорошо близкого мне человека, жителя Браславщины минёра Дударенко. Этот старый солдат потерял на войне ноги, но не потерял веры в жизнь. Он никогда не сидел без дела, вырезал из липы ковши, ложки, миски, портняжил, обшивал всех. Назвал я этот портрет незамысловато – «Дударенко из Ратюнок» и предложил на республиканскую выставку. Но начальству, которое принимало работы, она не понравилось. Как это так, у человека, ветерана войны, не протезы даже, не костыли, а какие-то металлические штыри вместо ног. Я говорю, «но такой человек действительно живет рядом со мной, приезжайте на Витебщину, убедитесь. Видно протезов у нас на всех пока ещё не хватает». Нет, нельзя, это порочит нашу действительность. Но для меня, как художника, это даже не социальная проблема, которую надо было как можно быстрее решать, а пример человеческого мужества. Вот человек искалеченный войной, а сохранил потрясающую стойкость, веру в жизнь, в этот непростой и трудный мир.

У меня было много работ, которые я писал с натуры, людей реальных, а мне потом говорили что этого быть не может, это какая-то фантасмагория, ложь. Порой доходило до абсурда. Как-то написал я натюрморт «столбун», т. е. крестьянский натюрморт. В нем попытался показать плоды нелегкого труда белорусского крестьянина, их неброскую красоту и свежесть. Но придрались, что кувшин с молоком был перевязан красной тряпочкой похожей на пионерский галстук. И как это я, написал такой скромный натюрморт не заваленный яствами, (учился бы, мол, лучше у голландцев, с их зрелым виноградом и сочной живностью!), да ещё повязал его красным галстуком… Но этот натюрморт потом купили, и он сейчас находится в музее.

– Каком музее?

– Нашем, Национальном. Елена Васильевна Аладова, тогдашний директор этого музея, настояла на том, чтобы его приобрести. Кстати, не могу не сказать несколько благодарных слов об этом прекрасном человеке, личности неповторимой, глубокой. В нашей республике, по масштабу она была как Третьяков в России. Елена Васильевна собрала потрясающую коллекцию русского, советского и белорусского искусства, которой мог бы гордиться любой музей мира. В Москве ей всегда шли навстречу. Но это отдельная большая тема, кстати, очень важная для понимания того, что способствовало росту и расцвету нашего национального искусства. У нас в то время активно шел взаимообмен не только творческими работами, но и идеями. Мы ежегодно выставлялись в Москве, участвовали в разного рода семинарах, ездили в творческие поездки по всей необъятной стране, куда простым гражданам порой было трудно попасть.

Многие москвичи, ленинградцы приезжали ко мне на Браславщину. У меня там часто гостил замечательный художник Май Митурич выходец из семейства великого поэта Велимира Хлебникова. Несколько дней писал браславские пейзажи вице президент Академии художеств Дмитрий Бисти, кстати, крымский грек. А случалось так, что я где-нибудь в командировке за рубежом, а они уже сами туда приехали на нескольких машинах. Порой человек по 25 приезжало. Меня нет, хутор закрыт, и мои друзья размещают их там по своим домам. Мне завидовали, что я в таком потрясающе красивом месте, имел свою мастерскую, где мог не только работать, но и жить. И я до конца жизни, буду благодарить Бога, за то, что мне посчастливилось познать и работать в этом благословенном и благодатном крае Витебщины.

Евгений Ростиков