11. Sehnsucht: мировой прорыв

Herzeleid медленно, но верно покорял чарты, а Rammstein собирали всё больше зрителей на своих концертах, завоевавших репутацию одних из лучших немецких шоу. Первые поклонники у группы появились на их родине – в восточных землях Германии, и из метал-сообщества. Но с растущей популярностью группы они перешли и эти границы: секстет завоёвывал все больше поклонников из кругов приверженцев музыкального мейнстрима.

Чтобы достичь этого, группе потребовалось два года. На тот момент поклонники уже хорошо знали песни с их дебютного альбома и ожидали нечто новое от следующей пластинки. Группа не хотела разочаровывать фанатов и тем более терять только что обретённую популярность. Кроме того, творческая энергия шести музыкантов не испарилась после выхода первого альбома. Напротив, она била ключом, воплощаясь в новых музыкальных идеях.

Так что осенью 1996 г. Тилль, Флаке, Рихард, Олли, Кристоф и Пауль вновь отправились в студию на запись второго альбома. Как и в случае с записью Herzeleid, во время производства второго альбома у каждого участника группы было равное право голоса в отношении создания песен. Они придерживались этого принципа и в дальнейшем.

В интервью для ноябрьского выпуска за 1998 г. американского музыкального журнала NYRock Рихард Круспе сказал: «В нашей группе шесть музыкантов, и никто из нас не является ни лидером, ни культовой фигурой. Конечно, поскольку Тилль вокалист, он получает больше внимания, но это нормально. Вокалист любой группы находится в центре внимания». Пару месяцев спустя гитарист в разговоре с Break Out (выпуск 03/99) в очередной раз подчеркнул эту политику группы: «Мы демократический коллектив, поэтому мы принимаем решения в шесть раз дольше обычного. В конечном счёте наше творчество такое, какое оно есть, именно благодаря тому, что у каждого – своё мнение».

На таком условии равноправия рождаются песни, объяснил второй гитарист Пауль Ландерс 23 июня 2004 г. сайту fritz.com — молодёжному онлайн-журналу газеты Salzburger Nachrichten: «Мы с самого начала всё делали вместе. Процесс создания песен у нас не так-то просто разделить по кусочкам. Мы все вроде шестерых маленьких композиторов. За это время уже каждый из нас приходил с основной идеей, из которых потом получались песни Rammstein. Ориентироваться только на себя не получится. У каждого – свои таланты. Тилль, например, ответственен за написание текстов. На сведении должны опять же присутствовать все. Так что каждый из нас важен, для того чтобы песня получилась качественной. У семи нянек дитя без глазу – у нас так всегда. (Смеется.) У кого-то из нас появляется хорошая идея, потом каждый над ней повозится, затем песня испорчена, и только потом мы её когда-нибудь запишем».

При этом каждый может участвовать во всех процессах вокруг создания песен. И пусть Тилль в основном пишет тексты, остальные члены группы тоже могут внести свой вклад. Так, например, текст песни Engel был написан Рихардом Круспе. В остальном у каждого музыканта, конечно, своя сфера специализации, которая определяется их инструментами и конкретной задачей при исполнении той или иной песни. К примеру, авторство большинства мелодий принадлежит Флаке, поскольку, во-первых, они в итоге играются на его синтезаторе, и, во-вторых, у него в принципе очень много композиционных идей.

Но это справедливо и для других членов группы. Они привносят свои идеи во время создания песен, чаще всего во время репетиций. Тилль зачастую на них отсутствует, потому что ждёт, пока будет готова музыкальная часть. Рихард рассказал об этом в интервью музыкальному онлайн-порталу apple.com в декабре 2005 г.: «Зачастую каждая новая идея сперва безжалостно отвергается. В такие моменты нужно уметь не принимать это близко к сердцу, когда на твоих глазах губят твоё детище (…) Тилль пишет тексты на уже готовую музыку – его стихотворения висят на стене в репетиционном помещении, и мы все вместе шаг за шагом создаём песни – то есть поначалу нет ни куплетов, ни припева».

Они работают над музыкой и текстами до тех пор, пока они не начнут гармонично сочетаться. Если шестеро не могут договориться по поводу какой-либо песни, от неё просто отказываются. Оставшийся материал группа отрабатывает на репетициях. И когда все остаются довольны результатом, группа отправляется с практически готовыми песнями в студию звукозаписи, чтобы начать производство нового альбома.

В случае с Sehnsucht оно началось лишь осенью 1996-го – довольно поздно, учитывая, что их дебютному альбому на тот момент было уже два года. Но раньше бы и не получилось, потому что Rammstein давали много концертов и часто гастролировали. Более того, Herzeleid продолжал попадать в чарты, чему бы помешал выход последующего альбома.

Так или иначе шестёрка музыкантов всё-таки вернулась в студию с уже новым материалом, где их ждал их прежний продюсер Якоб Хелльнер. Ему вновь помогал звукорежиссер Рональд Прент.

Они придали звучанию новых песен новую музыкальную оболочку – в отличие от их ориентированного на сильную гитарную партию предшественника, песни нового альбома отличались более выраженным синтезаторным звучанием и использованием компьютерных сэмплов.

Позднее в интервью музыкальному журналу NYRock от ноября 1998 г. Флаке прокомментировал это следующим образом: «Мы так это и планировали. Я считаю, что это сделало наши песни приятнее уху слушателя. Если слушать пять-шесть песен подряд с тяжёлой гитарной партией, можно устать. Поэтому в нашем случае сэмплы звучат несомненно лучше». Рихард продолжил: «Я думаю, что очень важно сохранять определённый баланс. Я считаю, мы как коллектив развиваемся в верном направлении. Мы попробовали нечто новое, и когда нам это перестанет нравится, мы найдём что-то другое. Возвращаться к старому всегда просто, куда сложнее двигаться вперёд». Басист Оливер Ридель добавил: «Альбомов, ориентированных на гитарное звучание, которые действительно слушают, на самом деле не так-то много. Попробуй, прослушай их от начала и до конца. В какой-то момент гитары надоедают, и ты выключаешь музыку. Но мы не до конца распрощались с гитарным звучанием».

Это действительно демонстрируют песни, записанные в конце 1996 г., ведь Пауль и Рихард обеспечили и здесь тяжёлый гитарный звук. Ведущая ритмическая структура осталась прежней, пусть песни и стали доступнее к восприятию. А благодаря использованию новых синтетических тембров они стали разностороннее и на порядок изысканнее.

Текстов же изменения не коснулись. В новом альбоме, получившем название Sehnsucht, они продолжили придерживаться концепции провокационного содержания. Тилль описывает, к примеру, в песне Tier, как мужчина насилует свою собственную дочь, которая, в свою очередь, его убивает позднее. В песне Spiel mit mir он рассказывает об инцесте между двумя братьями. Этим он зашёл на территорию табу, что разумеется возмутило критиков. Усугубляло положение и то, что фронтмен Rammstein опять пел от первого лица. Получалось, будто в некоторых песнях развратитель самолично говорил со слушателем.

Другие композиции знакомили слушателей с жуткими сексуальными фантазиями автора, как в песне B?ck dich, в которой певец рассказывает, что ему в сексе всё равно, с кем он имеет дело. Главное, что его удовлетворяют. Ещё жёстче дело обстоит в песне Bestrafe mich, где описываются садомазохистские практики. О чисто животном влечении Тилль поёт в эротически-дерзких песнях Sehnsucht и K?ss mich (Fellfrosch). Последняя – это «гимн наружным половым органам женщины», как писал журнал Musikexpress/Sounds в выпуске 09/97. Там же опубликовали интервью с группой, в котором Тилль говорил о Fellfrosch[56]: «Само слово – дань уважения этой части тела. Оно отображает чудесный, детский взгляд на неё. Мех ассоциируется с небольшими, мягкими зверятами. Хомячок, морская свинка и т. д. А лягушка или улитка образуют вторую часть образа. Восхищение и отвращение – оба компонента играют свою роль». На замечание журналиста о том, что феминистки, возможно, раскритикуют слово Fellfrosch, Тилль ответил: «Надеюсь! (…) Речь-то идёт о совершенно естественной вещи, всем знакомой. Нормальнее некуда. Раздутый до крайности феминизм – это подтверждение их собственной несостоятельности. И если их это возмущает, то для меня это не что иное, как доказательство отсутствия у них чувства юмора. На днях я в очередной раз услышал шутку о 40-сантиметровом члене[57], которую мне рассказала женщина».

В том же интервью певец и автор текстов группы высказался по поводу одной из злободневных песен альбома – Du hast, демонизирующей святейший институт брака. Он говорит о своих сомнениях в том, что два человека способны до самой смерти оставаться верными друг другу и не расходиться: «“Берёшь ли ты в свои законные… пока смерть не разлучит вас» – это настолько же противоестественно как татуировка на плече. До конца своих дней от неё не избавиться. В какой-то момент внук, сидя на коленях у меня, уже пенсионера, спросит меня, что это за нелепая штука у меня на плече».

После того, как содержание текстов и музыка были готовы, а песни – записаны и сведены, опять возник вопрос визуального оформления альбома. На этот раз группа не хотела простоватую обложку, как у Herzeleid.

Над обложкой работали австрийский фотограф и художник Готфрид Хельнвайн, художник-постановщик Максимилиан Шнелль, театральный режиссер Юрген Флимм, балетмейстеры Ханс Кресник и Грегор Зайфферт и постановщик концертов Rammstein Герт Хоф. Хельвайн, имеющий довольно спорную репутацию из-за его связей с сектой саентологов, стоял помимо прочего за обложкой альбома Blackout рок-группы Scorpions. С такой же просьбой к нему обратились Rammstein. При выборе сюжета для обложки художник прибегнул к теме своего творчества 70-х годов – в то время он обрёл известность благодаря изображениям раненых и перебинтованных детей. Он загримировал лица членов группы в белый цвет, установил на их головах впивавшиеся в кожу металлические каркасы, напоминавшие средневековые намордники и инструменты пыток. В таком виде он сделал портреты каждого музыканта по отдельности. Все шесть фотографий появились в альбомном буклете, на обратной стороне которого был изображён райский, ослепительно белый пляж в лучах солнца под ярко-голубым небом с пальмами и отдыхающими, что сильно контрастировало с шокирующими жуткими портретами музыкантов. Хельвайну удалось достичь эффекта той эпатажной эстетики, так чётко подчёркивающей провокационный характер Rammstein.

В такой визуальной оболочке Sehnsucht вышел в продажу 22 августа 1997 года. Поклонники с нетерпением ждали этого дня. Rammstein подогревали интерес к новой пластинке заранее, выпустив первый сингл Engel ещё 1 апреля 1997 г., который, на удивление знатоков Rammstein, оказался очень доступным к восприятию.

На запись этой песни Тилль пригласил в студию певицу Кристиане Хебольд, уроженку ГДР и дочь священника, известную как вокалистка рок-группы Bobo in White Wooden Houses. Со своим прелестным голосом она предстала в песне в роли ангела. Это придало песне мягкую тембровую окраску, что вкупе с запоминающейся мелодией обеспечивало ей все шансы ротироваться на радио, в чём было отказано предыдущим синглам. Остаётся лишь предполагать, было ли причиной выхода на рынок с более простой песней попыткой всеми силами избежать былого равнодушия со стороны радиостанций.

Так или иначе песня Engel попала в плей-листы многочисленных радиостанций и стала первым хитом Rammstein. Она сразу же достигла третьей позиции в сингл-чартах Германии, четвертой в Австрии и семнадцатой в Швейцарии. И даже в Швеции песня оказалась на 48-й позиции.

23 мая группа выпустила фанатскую версию сингла Engel, целевой аудиторией которого были верные поклонники группы. Они уже давно требовали издать классику их живых выступлений – песни Wilder Wein и Feuerr?der, которые наконец были изданы в этом особенном макси-сингле. Следующим синглом Rammstein стала песня Du hast, вышедшая в традиционном формате 18 июля. Он занял пятую позицию в Германии, десятую – в Австрии и 33-ю – в Швейцарии.

Альбом Sehnsucht также оказался успешным, причём не только в Германии – он обеспечил Rammstein международный прорыв. Пластинка сразу же оказалась на первой позиции в Германии и продержалась там пять недель. Критики опять поделились на два лагеря – тех, кто пел им дифирамбы (в основном в журналах о тяжёлой музыке), и тех, кто писал отрицательные отзывы в изданиях, ориентированных на поп-музыку и мейнстрим. Последние в любом случае постепенно смягчали тон, о чём можно судить на примере журнала Musikexpress/Sounds. В сентябрьском выпуске за 1997 г. была опубликована рецензия «за и против» на альбом Sehnsucht. Плюсы альбома оценили в пять звёзд, а минусы – лишь в одну. Это определённо стало огромным шагом в сторону примирения, ведь ещё два года назад журнал разгромил их дебют Herzeleid и в целом публиковал лишь неблагосклонные отзывы о группе.

Успех альбома ограничился не только Германией. Также и в Австрии Sehnsucht достиг первой позиции в чартах, а в Швейцарии – третьей. В Нидерландах альбом занял 40-ю позицию, во Франции – 76-ю, в Швеции – 17-ю, в Новой Зеландии – 23-ю, а в США Sehnsucht забрался на 45-е место.

Это был ошеломляющий успех, с трудом поддающийся объяснению, ведь на тот момент Rammstein ещё не гастролировали в США. Они пересекали Атлантику лишь единожды, чтобы выступить с двумя концертами 3 и 6 сентября в нью-йоркских клубах Bank и Batcave Downtown. В интервью музыкальному журналу NYRock для ноябрьского выпуска за 1998 г. на вопрос, откуда вдруг взялись многочисленные поклонники в Америке, Рихард несколько растерянно ответил: «Я не знаю, но то же самое было в Европе. Поклонники появились из ниоткуда. Знаешь, в США это происходит ещё быстрее. В Штатах просто жизнь стремительнее и не такая расслабленная как в Европе».

Популярности Rammstein в США содействовало, вероятно, в немалой степени и то, что о группе узнал американский культовый кинорежиссёр Дэвид Линч. Об этом позаботились сами музыканты, ведь они выслали по экземпляру Herzeleid двум своим любимым режиссёрам. Одним из них был легендарный Квентин Тарантино, известный своими культовыми картинами «Бешеные псы», «Криминальное чтиво» и «Убить Билла». Именно его кинематографический стиль лёг в основу видеоклипа на песню Du hast. А вторым режиссёром оказался как раз Дэвид Линч.

Rammstein обратились к обоим режиссёрам с просьбой снять видеоклип на одну из их песен. Однако эта попытка не увенчалась успехом. Тем не менее Линч, снявший знаковые киноленты «Синий бархат», «Дикие сердцем» и «Малхолланд Драйв» а также обогативший мир телевидения мистическим сериалом «Твин Пикс», прослушал их альбом в 1996 году. В то время он работал над фильмом «Шоссе в никуда». Его восхитила мрачная сила песен секстета, и в итоге он включил песни Rammstein и Heirate mich в саундтрек к своему сюрреалистическому мистическому триллеру наряду с композициями Дэвида Боуи, Лу Рида и Smashing Pumpkins. Жуткая атмосфера музыки Rammstein пронзительно сочеталась с кинематографическим языком Линча, создав в фильме впечатляющие мгновения, врезавшиеся в память зрителей, когда «Шоссе в никуда» вышло на широкий экран в 1997 году.

В результате этого успеха в США концертная деятельность Rammstein вышла на новый уровень. Ещё до официального выпуска альбома они выступали на главных летних фестивалях – вновь на Bizarre Festival, например. Затем, когда Sehnsucht вышел в продажу, они гастролировали по Германии, Австрии и Швейцарии, а в ноябре 1997 г. и по всей Европе. Однако теперь круг стран расширился вплоть до Северной Америки, где Rammstein давали концерты в поддержку KMFDM в первой половине декабря.

В ноябре 1998 г. в интервью журналу NYRock Рихард Круспе, вспоминая о первых концертах в США, рассказал, почему они тогда в отличие от их выступлений в Европе не использовали пиротехнику: «Для нас было главным наладить связь с публикой. Мы не хотели завоёвывать зрителя путём использования пиротехники. И я был очень счастлив обнаружить, что людям нравилась именно наша музыка. Если музыка на высоком уровне, в фаер-шоу нет ничего плохого. И всё же всегда существует опасность пренебречь одним в пользу другого. Довольно сложно сохранять баланс между отличным шоу, эффектным зрелищем и музыкой высокого класса».

На вопрос, почему они решили отказаться от фаер-шоу, Рихард признался, что причиной тому были бюрократические барьеры, усложнявшие возможное применение пиротехники: «Мы гастролировали по Америке, а там в каждом штате свои законы. Люди на соответствующих должностях воспринимали свою работу со всей серьёзностью – куда строже чем в Германии, если ты понимаешь, о чём я».

В апреле и мае 1998 г. Rammstein продолжили гастролировать по США – на этот раз сольно и впервые в Америке в качестве хедлайнера. Затем группа вернулась в Старый Свет, где она без какой-либо передышки продолжила давать концерты в южной Европе, после чего они отправились в Германию, чтобы на радость поклонникам выступить на летних фестивалях, таких как Hurricane Festival в северогерманском городке Шессель. Будучи хедлайнерами на этом фестивале, Rammstein вызвали ажиотаж не только своим шоу, но ещё до своего выхода на сцену. За кулисами в VIP-зоне они привязали к стулу менеджера телеканала MTV, недоброжелательно отзывавшегося о них и бойкотировавшего группу с самого начала. Под стулом находилась дымовая шашка, подобная тем, что используются в шоу парашютистов.

Они подожгли шашку, и та изрядно задымилась. Группа хотела преподнести урок менеджеру MTV. Тот впоследствии обратился в полицию с заявлением о нанесении ему телесных повреждений. Наряду с этим на Rammstein за их хулиганство обрушились многочисленные возмущённые комментарии в прессе. Впрочем, были и те, кто их поддержал: панк-группа Die ?rzte, к примеру, даже поблагодарила музыкантов.

В ноябре 1998 г. в интервью музыкальному журналу NYRock Флаке прокомментировал этот инцидент: «Тот тип это заслужил. Он в некотором роде был к нам несправедлив. Он злоупотреблял своим положением, чтобы выставить нас в невыгодном свете. Он негативно о нас отзывался, постоянно клеветал на нас – мы лишь выжидали подходящий момент. И мы знали, что мы его дождёмся. Самым забавным было то, что мы выступали хедлайнерами на фестивале, организованном телеканалом, на котором он работал редактором». Рихард добавил: «Он определённо получил по заслугам. И никаких телесных повреждений мы ему не нанесли. Всё обошлось без насилия, зато он на какое-то время стал предметом шуток. Возможно, ему это поможет поразмыслить над своим поведением. А может, это поможет какой-то другой группе».

В итоге с растущей популярностью Rammstein этот инцидент утратил свою значимость и стал чем-то вроде заметки на полях в биографии группы. Пресса быстро забыла об этом происшествии. Оно лишь укрепило два противоборствующих лагеря – поклонников и ненавистников Rammstein – в их мнении о группе.

Rammstein вновь полностью посвятили себя концертной деятельности, которая очень подробно освещалась в СМИ. Следующей остановкой в пути стала их малая родина – Берлин, где они выступили 22 и 23 августа 1998 г. на сцене под открытым небом в парке Вюльхайде с двумя концертами, на которых проводилась аудио– и видеосъёмка. Записанный материал лёг в основу их следующего альбома: Live aus Berlin.

Оставив европейских и в особенности немецких поклонников в полном восторге, успешные музыканты отправились вновь в США, с целью превратить публику, которая тогда только начала проявлять интерес к группе, в сообщество истинных фанатов.

Сперва они дали концерт 12 сентября 1998 г. в Чикаго на фестивале Rockstock. А затем после короткого перерыва с 22 сентября по 31 октября Rammstein гастролировали вместо Роба Зомби в рамках Family Values Tour, проводившегося в тот год впервые.

Одновременно с первыми успехами в европейских чартах Rammstein завоевали и американские хит-парады. Когда в 1998 г. в США вышла песня Du hast, она попала на 20-ю позицию в чарте Mainstream Rock Tracks авторитетного журнала Billboard.

Популярность Rammstein в США росла с каждым днём, результатом чего стало приглашение отправиться с 11 по 24 апреля 1999 года в турне по Южной Америке в качестве «особого гостя» с легендарной американской рок-группой Kiss.

Турне с иконами рока и сценического макияжа вывело Rammstein в высший музыкальный эшелон. В июне 1999 г. Флаке рассказал об этом в интервью радио Гёте: «Это было классно. Они обратились к нам, и это было великолепно. Я впервые побывал в Южной Америке, что само по себе было отлично. И Kiss выступали на огромных стадионах. Нас повсюду хорошо принимали. Чего мы, однако, тогда не знали – это то, что публика в Бразилии гонит со сцены группу на разогреве. Это служит доказательством их любви к группе, играющей основную программу. В самом начале толпа ликовала как всегда, и я подумал: «Всё идёт по плану». А дело было в том, что они решили, что мы были Kiss – мы ведь тоже тогда выступали в идиотских костюмах.

Потом в какой-то момент они заметили, что мы на самом деле не Kiss, и начали забрасывать нас чем попало, даже бросали на сцену стаканчики с мочой. И всякий раз, когда они в нас попадали, по стадиону прокатывалась волна аплодисментов, как будто кто-то забил гол на чемпионате мира. Но мы, и ухом не ведя, доиграли свою программу и ушли за кулисы, разумеется, не в лучшем расположении духа. Вдруг к нам подходит организатор и говорит, что мы – лучшие: такого ещё никогда не было, чтобы группа продержалась до конца. До нас рекорд поставила группа, выступавшая перед Sepultura, продержавшись на сцене ровно семь минут. И сказал, что мы теперь в Бразилии непобедимые».

Давая это интервью, Rammstein уже вновь готовились к следующему турне в США. На этот раз – к сольному и с солидной поддержкой: на разогреве выступали Skunk Anansie, Soulfly и Mindless Self Indulgence. На концерте в городе Вустер, штат Массачусетс, произошёл инцидент: во время исполнения песни B?ck dich Тилль, выведя Флаке на поводке на возвышение, изображал с ним анальный секс. Из своих расстёгнутых штанов Тилль вытащил пластиковый фаллоимитатор, подсоединённый к скрытому резервуару с жидкостью молочного цвета, которой он щедро забрызгал Флаке и зрителей.

Местные блюстители порядка были строгих правил, и это им показалось чересчур. Полиция задержала Тилля и Флаке за «развратное поведение на сцене», и те провели ночь за решёткой. После трёх кругов переговоров их отпустили под залог в 100 долларов. Хулиганы получили полгода условного заключения. Видеоверсию песни встретили в штыки также и в Германии: её запретили к просмотрю зрителям до 18 лет как «растляющую малолетних».

Все эти события привлекли ещё больше внимания к группе, повышая её известность, в чём они, впрочем, больше не нуждались. Билеты на концерты во время их гастролей в 1998 и 1999 годах были раскуплены практически полностью. Вплоть до 1999 г. Rammstein продали в сорока странах четыре миллиона копий их двух студийных альбомов – Herzeleid и Sehnsucht, а также полтора миллиона копий синглов. В 1998 г. за песню Engel группа получила немецкую музыкальную премию Echo в категории «Лучшее видео» а также премию Comet музыкального телеканала VIVA в категории «Лучшее концертное выступление». Премию Echo они получили ещё раз годом позже в номинации «Самый успешный отечественный артист за границей». В том же 1999 г. Rammstein получили номинацию на премию Грэмми в категории «Лучшее метал-исполнение», но награду взял Оззи Осборн.

Тем не менее номинация сама по себе вызвала у них чувство гордости, рассказал Рихард журналу Break Out в третьем выпуске за 1999 г.: «Впервые за всю свою жизнь мне пришлось сесть и глубоко вздохнуть после того, как я услышал эту новость. Это было очень яркое мгновение в моей жизни. Не могу объяснить почему. Знаю лишь то, что меня это несказанно обрадовало».

Во время своих продолжительных гастролей группа подкармливала фанатов новыми песнями, не вошедшими в альбом Sehnsucht. 23 ноября 1997 г. они выпустили сингл Das Modell – кавер-версию песни немецких пионеров электророка Kraftwerk, которая оказалась на 5-м месте в Германии, на 18-м – в Австрии и на 41-й позиции в Швеции. 17 апреля 1998 г. вышла новая версия Du riechst so gut, которая на этот раз забралась на 16-ю позицию в немецком хит-параде.

Спустя несколько месяцев, 27 июля 1998 г., вышел новый кавер. Rammstein впервые выпустили песню на английском языке: классику репертуара группы Depeche Mode – песню Stripped. И хотя песня достигла 14-й позиции в Германии, с выходом видеоклипа на группу обрушилась огромная волна возмущения. Режиссёром клипа был Филипп Штёльцль, снявший также видео на песню Du hast. В клипе для на песню Stripped Штёльцль использовал кадры из фильма Лени Рифеншталь «Олимпия», вышедшего в 1938 г., который снимался в целях нацистской пропаганды. Пресса резко осудила Rammstein за то, что те напрямую переняли национал-социалистическую эстетику в свой клип. В этом видео критики в очередной раз увидели подтверждение подозрений, что Rammstein – неонацистская и фашистская группа, что решительно опровергалось самим коллективом. Музыканты раз за разом повторяли, что они выбрали такой визуальный ряд из-за его экспрессивности, а не основываясь на сопровождающем его политическом подтексте.