15. Mutter: создание провокации

Альбомом Sehnsucht Rammstein вдохновили не только метал и готик-сцену, но и пришли в мейнстрим. Группа даже заполнила страницы молодёжного журнала Bravo, который с трудом затащил Rammstein к себе. За пределами немецкоязычного пространства группа имела успех по всему миру. Их туры по Австралии, Южной Америке, США и в других уголках планеты были встречены с восторгом. Даже в Японии образовалось эйфорическое фан-сообщество. Как сообщала еженедельная газета Die Zeit в выпуске от 14/01 в статье о группе, «местные девочки-подростки предпочитают B?ck dich».

Проблема того, что поклонники в дальних странах в большинстве случаев не владеют немецким языком, вовсе не является проблемой. Для упомянутой выше статьи газета Die Zeit попросила Rammstein об интервью, в котором Пауль Ландерс и рассказал об этой теме: «Немецкий в других странах куда более очарователен». Вопреки языковому барьеру поклонники могут начать что-то подпевать. В интервью, которое басист Оливер Ридель дал португальскому журналу Radio X 6 июня 2001 года, редактор спросил, как публика в не немецкоязычных странах понимает песни. На это Олли ответил: «Я не знаю, понимают они или нет, но совершенно точно подпевают припевы самых знаменитых песен». И Рихард в интервью с журналом о тяжёлом роке Break Out для издания от 03/99 сказал: «Дело обстоит так, что американцы слышат Rammstein только как звук, абсолютно в отрыве от текстового плана, который они не понимают. Голос Тилля для них только звук, собственный инструмент. Это общая картина, рассчитанная на них, а в случае с Rammstein она просто огромна. Если внимательно присмотреться, то даже можно сказать, что мы в Америке более успешны, чем в Германии, и просто потому что там дела идут гораздо быстрее». Иногда после концертов на электронную почту группе приходят письма, в которых поклонники спрашивают о значении текстов. Однако в большинстве случаев музыка и впечатляющее живое шоу музыкантов удовлетворяют не говорящих по-немецки поклонников.

Эту определённую для каждого концерта захватывающую атмосферу группа попыталась запечатлеть на Live aus Berlin и донести до слушателей, что удалось не так хорошо, как представляли себе музыканты. Диск занял привычные позиции чартов, но число продаж отстало от первых альбомов – что должно было измениться с выходом следующей студийной работы.

Для неё Rammstein оставили много времени, да так много, что поползли слухи о том, что внутри группы появились проблемы и она, возможно, и вовсе распадётся. В большинстве слухов всегда есть доля правды: у участников группы действительно были трудности друг с другом во время подготовки и записи нового альбома, который должен был называться Mutter. В интервью журналу Rock Hard для издания от 06/04 Пауль Ландерс рассказал об этом не совсем простом для группы этапе: «Да‚ Mutter действительно не доставил должного удовольствия. Знаменитый третий альбом, как обычно говорят. Кроме того, присутствовал человеческий фактор. Спустя восемь, девять лет соотношения сил в пределах группы изменились. Такое случается в каждой группе, когда Ричи Блэкмор [из хард-рок-группы Deep Purple. – Прим. авторов] уходит, потому что больше не может работать с Джоном Лордом. В течение долгих лет их разногласия доставляли слушателям удовольствие, но в какой-то момент всем участникам это надоедает до такой степени, что один должен уйти». Группу никто не покинул, но Пауль сообщил следующее: «У нас тоже были напряжённые отношения и перепалки между двумя людьми из-за трудностей в компетенции, а также переоценка и недооценка. Мы должны ориентироваться на что-то новое. И при этом всё трещало по швам. Но – я стучу по дереву! – мы хорошо это пережили». Однако кто были эти двое, Пауль не захотел говорить. На этапе создания Mutter Рихард также уезжал в Нью-Йорк. Но ему было трудно расстаться с Rammstein, как он рассказал метал-журналу The Gauntlet в выпуске от 9 марта 2006 года: «Если живёшь в демократическом режиме группы, то должен обсуждать всё и со всеми. Случается, что у людей есть собственные идеи и что они хотят что-то изменить и пытаются попробовать что-то другое. Было важно высвободиться, и теперь я чувствую себя гораздо лучше. Я больше не должен всё время оставаться там».

Это проблематичное время создания альбома началось с того, что группа, оградившись ото всех внешних влияний, отправилась для предпродакшена в затворничество. Для этого они сняли дом в Хайлигендамме, в районе города Бад-Доберана на побережье Балтийского моря в земле Мекленбург – Передняя Померания в Мекленбургской бухте. Хайлигендамм – старейший морской курорт Германии, который стал всемирно известным в 2006 году после посещения президента США Джорджа В. Буша, прибывшего туда по приглашению федерального канцлера Германии Ангелы Меркель.

В интервью Rock Hard для издания от 06/04 Пауль Ландерс рассказал о пребывании группы на Балтийском море: «Песни получаются в разных местах. Но мы в большинстве случаев едем в место, чтобы записать их в качестве предпродакшена. Это как будто обобщить все свои записи. Последний раз предпродакшен проходил в Хайлигендамме на Балтийском море».

Перед «домом Веймара», который снимали Rammstein, стояла вывеска с надписью «Хайлигендамм: место, где земля касается моря», которая появляется в строчке песни Nebel. Тилль Линдеманн самостоятельно сочинял тексты в одной из комнат дома и прикреплял листки бумаги на стену, чтобы у других участников группы была возможность читать написанное, оставлять комментарии или предлагать изменения.

Музыканты использовали время, проведённое на море, чтобы ходить купаться, а вокалист Тилль даже вечером после проделанной работы над текстами натягивал на себя водолазный костюм, чтобы разведывать малые глубины Балтийского моря. Но вскоре морские забавы остались позади, поскольку Rammstein хотели продолжить производство в Берлине. Там они все вместе заняли старый пивной погребок в районе Пренцлауэр-Берг, довольно угрюмое место, которое душило всю креативность и быстро разогнало музыкантов.

Следующая остановка, наоборот, была солнечной: Studio Miraval во Франции, где были записаны уже существующие песни. Процесс вновь курировал Якоб Хелльнер, с которым группа работала настолько хорошо, как ни с одним другим продюсером. В музыкальном онлайн-журнале Motor Music в обзоре альбома Mutter процитированы следующие слова группы: «Якоб – идеальный продюсер для Rammstein, потому что он не вмешивается в написание песен. Когда песни готовы, мы работаем с ним над тем, чтобы сделать их ещё сильнее. Кроме того, он знает, как можно придать музыкантам уверенности в себе, чтобы они смогли проявить себя наилучшим образом во время записи. Более того, он очень дисциплинирован, и у него есть регулярный ритм. Это очень импонирует нам как группе. Он настолько сконцентрирован во время работы, что после одного дня в студии шатается так, будто слишком много выпил!»

Хелльнер и шесть музыкантов Rammstein записали в Миравале песни, пережившие длинный путь, поскольку первые идеи для нового альбома возникли уже очень давно. Басист Оливер Ридель рассказал португальскому журналу Radio X 6 июня 2001 года: «Группа приехала в изолированный замок на юге Франции в Мираваль. И между сочинением и записью прошло почти 4 года. Третий оригинальный альбом очень важен в жизни группы, поэтому мы сильно старались, записывая Mutter». В старых каменных стенах стало возможным сделать качественную запись, как вспоминает Олли дальше: «Это настоящая студия, где записывались Kiss, Sade и много других артистов. Замок очень уединённый, там господствует тёплый климат и есть огромный виноградник».

Для записи и конечного сведения на студии MVG Studios в Стокгольме, за которую отвечал Стефан Глауманн и которого за микшерным пультом сменил Рональд Прент, группа и продюсер применили гораздо больше чем просто возможности компьютера. В интервью для музыкального интернет-портала на apple.com в декабре 2005 года Рихард рассказал, как положительно оценивает компьютерную работу. Он похвалил, что «по «принципу вагона» работа получается куда точнее, затем можно показать, чтобы оценили остальные, и в какой-то момент можно сказать: ага, подходит!» При «принципе вагона» песня систематически подразделяется на интро, строфу, бридж, рефрен и другие составные части и соединяется так, как вагоны соединяются в поезд. Такой принцип обеспечивает песням чёткую структуру, которая при прослушивании становится более схваченной и крепкой.

С такими расширенными музыкальными возможностями группа испытала нечто новое и добавила до сих пор неизвестные для неё эффекты, такие, как звук евро-данса в песне Ich will. Об этом Флаке рассказал в интервью журналу компании товаров для фанатов металла EMP Merchandising в апреле 2001 года: «Мы попытались. Мне бы хотелось добавить ещё больше экспериментов. Но в любом случае, не все песни поместились в альбом, у нас есть ещё несколько штук для би-сайдов или фильмов. К концу сведения мы не были уверены, какие треки включим в альбом».

При выборе треков для альбома Rammstein советуются не только со своей звукозаписывающей компанией. Мнение друзей, для которых они играют готовые песни, и особенно мнение поклонников очень важны для них. Небольшая группа фанатов смогла услышать готовый альбом Mutter ещё до его релиза. В фан-клубе группа сыграла секретный концерт, на который не допустили даже представителей Motor Music. От реакции аудитории на отдельные песни зависело то, какие треки музыканты должны окончательно включить в альбом.

Песни, которые они, наконец, продемонстрировали общественности, звучали как настоящий Rammstein. Вновь произошло столкновение поп-гармоничности и тяжёлых гитарных рифов, но в этот раз не так грубо и бурно, как на двух первых альбомах. Позже гитарист Пауль Ландерс в интервью Rock Hard для издания от 06/04 рассказал: «Теперь я не знаю, что лучше, а что хуже. Факт в том, что, по меньшей мере, Herzeleid звучит более сыро, а Mutter, наоборот, слаженно, более выработанно. Разумеется, тогда Herzeleid был в более экстремальном положении, чем Mutter годы спустя. Нельзя забывать, когда были выпущены альбомы. Mutter появился в то время, когда большинство других рок-групп выпускали диски, которые звучали так же хорошо или лучше наших песен. Поэтому Mutter – не великое достижение, вошедшее в историю. Спустя время Herzeleid кажется мне более милым, и сегодня я не думаю: Ух ты, вот это звук!»

Mutter действительно сильно связан с более доступной по сравнению с дебютным альбомом предшествующей пластинкой. И, как и пять лет назад, для записи Engel Тилль Линдеманн вновь пригласил в студию Бобо, вокалистку группы Bobo in White Wooden Houses, которая в этот раз исполнила вместе с ним песню Nebel. Другой гостьей стала дочь Рихарда Круспе Кира Ли, которую также можно услышать на Live aus Berlin в песне Tier. В новом альбоме она вместе с Тиллем исполнила припев песни Spieluhr.

Следующая параллель с предшествующим альбомом состоит в том, что группа в песнях Mutter использовала несколько семплов, а также музыкальные трюки, например, в Adios. В этой песне Тилль Линдеманн на заднем плане поёт короткое «бопбопшубоп», как это было принято во многих американских рок-н-ролл композициях 1950-х и 1960-х годов, и мелодия ведущего голоса сопровождается этим коротким ритмичным стаккато. Таким образом, группа хотела подражать типичному рок-н-ролл-хору той эпохи. Adios с её быстрым, заколачивающим ритмом звучит очень по-американски в стиле новых и популярных в США метал-групп. Создавалось впечатление, что Rammstein будто бы хотели подражать таким группам, с которыми они уже однажды ездили в тур, например, Soulfly в 1999 году. Флаке оспорил это в интервью журналу EMP Merchandising в апреле 2001 года: «Вообще-то нет, мы просто хотели попробовать что-нибудь в ритме рокабилли. Из американских групп больше всего на нас произвели впечатление Korn и Limp Bizkit. Это просто невероятно, что происходит с публикой, когда они играют, – воздух горит. Когда мы выходили на сцену, люди были скорее скованными. Основной ритм этих команд просто чрезвычайно суров. Тогда мы задумались: мы больше не занимаем новаторских позиций. Нужно следить за тем, чтобы не оказаться в музее». На следующий вопрос, чувствовали ли они давление со стороны конкурентов, Флаке ответил: «Не напрямую, но почивать на лаврах не стоит. Иначе будут говорить: «Ах да, Rammstein, они тоже ничего», и в то же время думать, что всё было бы в порядке».

В немецкоязычной Европе конкуренция у Rammstein, напротив, убавляется, поскольку речь идёт о шокирующих и провоцирующих текстах. Для Mutter их также придумал Тилль Линдеманн – хоть выбор тем дался ему тяжело, поскольку ощущалось давление со стороны звукозаписывающей компании и менеджмента, которые вновь рассчитывали на грандиозные продажи, как рассказал Пауль Ландерс в интервью группы для еженедельной газеты Die Zeit для издания от 14/01: «Тилль говорит: хорошо, инцест у меня уже был, убийство уже было, кошмарный сон был (…) какие подлости мы уже отметили, куда ещё можно направить корабль?» Но во время беседы Пауль успокоил, что у Тилля есть ещё «много идей в этом направлении».

Это относится и к альбому Mutter, для которого Тилль писал песни глубоко волнующего содержания – как, например, заглавная композиция альбома. В ней речь идёт о ребёнке, который был искусственно выращен из пробирки и глубоко огорчён тем, что не получил материнскую любовь. Поскольку эта песня дала имя альбому, обложка и буклет были оформлены на ту же тематику – с шокирующими мотивами, которые сразу же после появления альбома дали повод для критики СМИ, которые назвали изображения безвкусными и омерзительными.

Камнем преткновения стала, прежде всего, обложка, которая представляет собой фотографию эмбриона, умершего в лоне матери. Внутри буклета компакт-диска музыканты Rammstein изображены в виде огромных заспиртованных мёртвых влажных препаратов, которые – в меньших формах – подготавливают в медицине или биологии к консервированию частей тела животных и людей. Флаке в интервью EMP Merchandising в апреле 2001 года рассказал, как проходили съёмки: «Мы случайно увидели в журнале фотографии Гео и Даниэля Фукс. Супружеская пара специализировалась на фотографии научных препаратов как живых существ. При этом их работы больше направлены на эстетику, они выглядят очень мирно и красиво, а не как готический уголок ужасов. Мы связались с ними, и они согласились пофотографировать нас: наконец кто-то живой! Фотографии были сняты в специальной студии с большим круглым стеклянным сосудом, похожим на огромный аквариум. Мы погрузились в воду и приняли соответствующие позы. На протяжении двух дней от четырёх до шести часов мы могли выходить на поверхность, чтобы только сделать глоток воздуха. Но мы получили огромное удовольствие. Находясь так долго в воде, чувствуешь себя невесомым, будто в космосе».

Содержание первого сингла альбома, Sonne, будоражит не так сильно… За основу клипа на эту песню была взята сказка братьев Гримм «Белоснежка». Музыканты Rammstein играют гномов, которые работают на злую, беспощадную и наркозависимую Белоснежку. В интервью для Rock Hard для издания от 06/04 Пауль рассказал о съёмках: «История Белоснежки доставила нам огромное удовольствие. Съёмки продолжались два дня, и поскольку в первый день поздним вечером нам не захотелось ехать домой из Бабельсберга, мы заночевали прямо в маленьком домике гномов. Наш друг поехал на заправку и привёз ящик с разными напитками. Тогда мы решили закрыться в студии и закатили в домике гномов самую настоящую гномью вечеринку».

Песня могла бы и не появиться, если бы Rammstein не спросили, есть ли у них желание написать гимн для выхода на ринг тогдашнему украинскому профессиональному боксёру Виталию Кличко. Композиция должна была называться Boxer. Но всё же Кличко отказался от неё, так как она показалась ему слишком тяжёлой. В интервью Rock Hard для издания от 06/04 Пауль Ландерс вспоминал об этом: «Когда пришёл запрос, Тилль сел и описал тему бокса словами так, чтобы она не выглядела плоской. И тогда в репетиционной появилась эта песня (…) Мы действительно всё отлично продумали: вся арена считает: раз, два три и дальше до десяти. И тогда: Aus! Точно на Aus! Кличко выходит на арену и идёт на ринг. В момент, где он поднимает руки на ринге, звучит припев: Hier kommt die Sonne! Вот так это всё планировалось (…) Идея была отличной. Возможно, если бы он её принял, то не потерпел бы поражения. Что касается его последнего боя: мне кажется, что ему что-то подмешали в воду. (…) Всё же совершенно очевидно, что он был не в форме (…) Вероятно, тот, кому Rammstein кажутся чересчур тяжёлыми, слишком мягок для бокса. Он слишком слаб». В остальном участники Rammstein не обижались на Виталия Кличко за то, что он отказался от песни, как рассказал Пауль дальше, потому что они считали песню удачной в музыкальном плане: «И поэтому мы не расстроились из-за того, что с Кличко не получилось. Песня была действительно хороша. Во всяком случае, мы подумали, что насильно мил не будешь. Если кто-то больше хочет непременно выйти под You’re simply the best Тины Тёрнер, то пожалуйста. Это тоже хорошая песня (хихикает)».

Вокалист Тилль в беседе с некоторыми представителями СМИ был вынужден расставлять точки на i на тему написания текста для Sonne. Например, в интервью информационно-политическому журналу Focus от 2 декабря 2002 года. Его спросили, был ли он вдохновлён танцевальной песней из «Так говорил Заратустра», книги философа Фридриха Ницше. «Бога ради, конечно нет! Толкование наших текстов зачастую просто фантастическое. У многих поклонников бывают чересчур высокие ожидания, и они остаются разочарованными, если мы не заложили в песню глубокий смысл. Sonne была просто-напросто выходным гимном для Виталия Кличко». Произведениями Ницше в своей идеологии злоупотребляли национал-социалисты, поэтому этот вопрос, как обычно, был попыткой разоблачить фашистские ориентиры Rammstein.

Для того чтобы, наконец, дать ясный ответ на вопрос, нацисты они или нет, в 2001 году Rammstein откликнулись на призыв Удо Линденберга «Рок против насилия». И они записали для Mutter песню Links 2 3 4, которая очень активно обсуждалась средствами массовой информации. В ней Тилль поёт о том, что сердце бьётся слева, а не справа, что ему частенько приписывается, что, в принципе, является однозначным высказыванием. Тем не менее, композиция песни вновь вызывает недоразумения, поскольку Links 2 3 4 написана в виде военного марша. К тому же снятое на песню видео выглядит по-военному. Там агрессивные жуки разрушают муравьиный мир. Оставшиеся муравьи организуются и выбирают главнокомандующим муравьиного вождя, на которого они всецело полагаются и который ведёт их на битву против жуков, чтобы уничтожить последних. Видео подверглось критике как доказательство того, что Rammstein не воспринимают всерьёз такую политическую позицию, как левые. В газете Stuttgarter Zeitung от 23 августа 2001 года написали: «Links 2 3 4 чётко демонстрирует, что Rammstein противятся любой политической классификации».

В США радиостанции бойкотировали сингл Links 2 3 4, так как ритм марша напоминал американцам о шаге национал-социалистов.

Видео на песню Ich will также оказалось под запретом в США. Клип был снят в здании бывшего Министерства иностранных дел ГДР в восточной части Берлина. Участники группы изображают преступников, совершающих налёт на банк, однако, их интересуют вовсе не деньги, а внимание средств массовой информации. Грабители банка хотят быть звёздами – действие, которое можно истолковать как критику падкой на сенсации прессы и прочего медиаландшафта. В конце клипа Флаке взрывает сам себя, когда его банду арестовывает спецназ. Именно это стало причиной запрета клипа в США, например, на музыкальном канале MTV. Поскольку вскоре после выхода видео страну, как весь западный мир, потрясла террористическая атака на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке. Взрывающаяся в конце видео бомба слишком сильно напоминала американцам об этом трагическом событии, и поэтому оно быстро было вычеркнуто из программных списков. Остальные песни не наделали шума, поскольку общественность уже привыкла к теме садо-мазо-фантазий Rammstein, которой посвящена песня Rein raus. От композиции Spieluhr, в которой рассказывается о погребённом заживо ребёнке, поющим ночью из могилы, прежде чем его, наконец, освобождают, по спине бегут мурашки, однако она не вызвала возмущённых откликов. То же самое случилось и с Mein Herz brennt. Рабочее название песни звучало как Sandmann – Песочный человек, добрый и любимый детский персонаж немецкоязычных народных сказок. Он помогает маленьким детям быстрее заснуть, насыпая песок им в глаза. Rammstein превращают песню в ужас, где Песочный человек дарит детям не спокойный сон, а насылает кошмары в виде демонов и призраков.

Большинство СМИ оценило музыку, которая обрамляла такое содержание, более положительно, чем когда-либо в ранних альбомах Rammstein. Газета Stuttgarter Zeitung от 23 августа 2001 года писала: «Здесь в музыкальном плане Rammstein демонстрируют высший класс. Продакшн превосходен, рифы отлично сочетаются, эпизодические вставки оркестра и секвенсора идеально размещены, сонграйтерство и продакшн оптимально согласованы друг с другом. Даже если содержание где-то противоречит ему или написано слишком плоско и пафосно: Rammstein очаровывают своей превосходной инсценировкой». Действительно практически все рецензенты, в основном пишущие для музыкальных журналов, сошлись на такой оценке качества песен Mutter, но на этот раз даже Musikexpress/Sounds не увлёкся распылением уничтожающей критики, как в случае с предыдущими альбомами, а действительно расщедрился на среднюю оценку в четыре из шести возможных звёзд. В издании от 04/01 говорилось: «Третий альбом берлинцев – это безудержное веселье, а также для тех, кто не может втянуться в Neue Deutsche H?rte. Нужно лишь добавить немного юмора (…) Mutter в одинаковой степени доставит удовольствие как поклонникам, так и ненавистникам Rammstein. Потому что Mutter – это чудо: пластинка, которая одновременно функционирует как наивысшее достижение и как бесподобная пародия своего жанра. Пластинка в стиле сверх-Neue Deutsche H?rte, Памела Андерсон каталога NDH, ориентированная на последовательную поставку желаемого ключевого раздражителя. И тем самым прямо на краю самопогружения». Всё-таки в конце рецензент не смог воздержаться от парочки тонких насмешек: «Кроме того, рвут мощные гитары, грохочут начищенные до блеска секвенсоры, ликуют хоры, стонут, будто закованные в цепи, юные девы, подражают Вагнеру синти-скрипачи и жалобно поскуливает детская песенка между гитарными рифами. Рок? Комедия? Каждый должен решить сам для себя».

Почти без обидных слов и ироничных подколов в апреле 2001 года вышла положительная рецензия зачастую весьма критичного интернет-портала о музыке laut.de: «Одиннадцатью песнями Rammstein вновь увековечили своё имя на диске, который во всём мире совершенно точно разойдётся миллионным тиражом. Причина тому – близкая к превосходной (иногда даже коварной) смесь провокации и хитовости. Тилль Линдеманн снова рычит, в текстах снова присутствует смесь из ужасно красивой, пробирающей до дрожи романтики, до грубых фантазий, навеянных сказочным сюжетом. Стоит признать: этот гигантизм из острых как нож рифов, монолитных структур песен, вызывающей восторженный трепет и мурашки романтики и угрюмого пения никогда ещё не был таким же честолюбивым, как на Mutter. Как говорится: ничего (действительно) нового от Rammstein, они всё ещё узнаваемы. Они играют, используя новые элементы, но при этом не теряя своих отличительных черт. Это всё ещё чистый Rammstein – только немного более совершенный, острый и волнующий!»

Mutter также превосходно продавался, как и обе предшествующие студийные работы. Альбом вышел 2 апреля 2001 года на Motor Music, в день, который Rammstein шутливо обозначали «Днём матери». В Германии он сразу попал на вершину чарта и также достиг наивысших позиций в Австрии и Швейцарии. Он оказался в списках хитов 14 стран: пять раз в числе первых десяти и два раза в числе первых пятнадцати. Самый низкий результат был достигнут в Италии, где пластинка заняла 68-е место, и в США, где она добралась лишь до 77-й строчки. Не помогло и то, что в Штатах было выпущено специальное издание с двумя CD, на котором представлено видео к Sonne и дополнительная песня под названием Halleluja, записанная в Европе на макси-сингле Links 2 3 4. В Европе также появился диджипэк альбома, поставка которого была организована и в другие страны. Есть и японская версия, куда также включён трек Hallelujah, который разделён с заключительной композицией двухминутной паузой.

Первый сингл Sonne вышел уже 12 февраля и достиг второй строчки в Германии, занял 5-е место в Австрии и 18-е в Швейцарии. Однако в Швеции релиз добрался лишь до 42-й строчки, а в Финляндии – до 9-й. 14 мая последовал Links 2 3 4, который можно было увидеть на 26-й позиции в Германии и скорее на средних и нижних строчках чарта. Похожая ситуация складывалась и у последующих релизов: 10 сентября вышел Ich will, который достиг 29-й строчки в Германии и осчастливил чарты некоторых других стран, среди которых, наконец, появилась Великобритания, где сингл занял 30-е место. Макси-CD содержал ремикс-версии от Westbam и Пола ван Дайка, лайв-версию, лайв-видео песни и классику Ramones Pet Sematary в концертной версии, где вокалистом выступил Флаке.

Сингл Mutter, вышедший 25 марта 2002 года, занял в Германии всего лишь 47-е место, но в Финляднии всё-таки добрался до 7-й строчки. Заключительный сингл Feuer frei! вышедший 14 октября 2002 года, в немецких чартах добрался до 33-го места, а в Австрии – до 28-го. В Великобритании сингл занял 35-ю строчку.

В интервью Rock Hard для издания от 06/04 Пауль Ландерс рассказал, как он после такого баланса относится к убывающему успеху в США. На вопрос о том, не должны ли они после таких незначительных продаж вновь начать с нуля, он ответил: «С нуля нет. Но во времена нашего второго диска Sehnsucht с синглом Du hast мы имели огромный успех. Этот сингл просто нереально разошёлся в Штатах, и мы оказались гораздо более успешными, чем мы могли когда-либо представить. Мы восприняли этот успех как данность и подумали: ну всё, Америка у наших ног! Позже мы удивились, что с Mutter дела пошли не так гладко. Сперва мы подумали, что должны чаще там играть. Так мы и сделали. Но с небольшим опозданием выяснилось, что конкретный человек, который до сих пор невероятно заботился о нас, покинул нашу американскую звукозаписывающую компанию. Этот человек был заражён нами и именно поэтому был так ценен для нас. То, что дела идут иначе, нам продемонстрировала Англия: там Mutter стал нашим самым успешным диском. В общем и целом, для нас это был полезный опыт столкнуться с тем, что дела могут идти не только в гору, но и под гору. Но мы смогли пережить спад в Америке, так как в Европе дела очень шли хорошо».

В особенности это касалось тура, который стартовал сразу после релиза Mutter. Точно 13 мая, ко Дню матери 2001 года, Rammstein отыграли в Нюрнберге свой первый из 13 концертов в Германии, последний из которых состоялся 1 июня. Сразу после этого начались гастроли по Европе. 6 июня 2001 года Оливер рассказал журналу Radio X о том, что ожидало публику на сцене: «Мы будем использовать спецэффекты, и у каждой песни есть свой особый компонент – с огромным количеством огня». После этих концертов группа отправилась в США, затем в Канаду и Мексику, где тур продолжился до августа 2001-го. В сентябре и октябре музыканты также остались там, чтобы осчастливить американских поклонников в туре Pledge of Allegiance. На одной сцене с Rammstein выступали American Headcharge, Mudvayne, System of a Down и Slipknot. Несмотря на снизившиеся продажи дисков, американские шоу Rammstein имели большой успех.

Во время тура 2001 года гитарист Rammstein Рихард Круспе потерпел неудачу: он потерял знаменитое среди поклонников большое серебряное кольцо. Возможно, маленьким утешением для него стало то, что Rammstein были единственной немецкой группой, выступавшей вживую на MTV European Music Awards во Франкфурте-на-Майне 8 ноября 2001 года, чтобы после вновь отправиться в европейский тур, который продолжился до 15 декабря. Их традиционно поддерживали Clawfinger.

Живые выступления продолжились и в начале нового года – особенным концертом. С 9 по 12 января 2002 года Rammstein находились в Праге, чтобы принять участие в съёмках американского экшн-фильма «Три икса» режиссёра Роба Коэна с Вином Дизелем в главной роли. Группа играет саму себя, и их можно увидеть в начальных сценах на лайв-концерте, где они исполняют Feuer frei! пятую песню альбома Mutter, которая вошла в официальный саундтрек фильма. Отснятый материал также был использован для видео на песню Feuer frei!. В этом же году ещё одна песня Rammstein попала в кино: Hallelujah, которую можно было найти только в американской версии Mutter и в качестве приложения к макси-синглу Links 2 3 4, появилась в саундтреке хоррор-триллера «Обитель зла» режиссёра Пола Уильяма Скотта Андерсона с Миллой Йовович в главной роли.

Теперь Rammstein были повсюду: будь то чарты, кино или концерты, всё вращалось вокруг шестерых музыкантов. Но этим дело не ограничилось, поскольку после выхода этого альбома группа была отмечена важными призами и наградами. 7 марта 2002 года они вновь получили награду немецкой Echo в категории «Лучшее национальное ню-метал исполнение», которую в день награждения забрали Флаке и Шнайдер. На несколько недель позже, 21 марта, Пауль смог прилететь в Париж на Hard Rock Awards, где он забрал награду для группы в номинации «Лучшее рок-исполнение». После первого европейского тура с 14 мая по 14 июля, во время которого группа выступила на многих фестивалях типа Pink Pop Festival или Roskilde, появилась ещё одна награда: 27 августа 2002 года Пауль и Шнайдер забрали на Kerrang! Awards в Лондоне награду для Rammstein в номинации «Лучшее международное живое выступление».

Rammstein завоевали огромные сообщества поклонников по всему миру, которые снова и снова продвигали их в чартах и превращали каждый концерт в массовое мероприятие. Завистники, в том числе и из критичных средств массовой информации, должны были признать, что благодаря такой популярности Rammstein представляли собой гораздо больше, чем они предполагали.

Однако качество группы сразу распознали специализированные журналы, посвящённые метал-сцене, в которых группа публиковалась на первых порах, как, например, Rock Hard, Break Out или, в особенности, Metal Hammer, когда Rammstein только предстали на суд общественности. Теперь они стали всеобъемлющим феноменом.