Глава 6 Невеста Дракулы в Нью-Йорке 1991–1992 годы

– Не сочтите за предрассудки, но у нас, у американцев, действует непреложное правило: модель должна весить меньше модельера, – заявил Монике директор агентства Women Model Management, филиал которого недавно открылся в Нью-Йорке.

Впервые оказавшись в Нью-Йорке, Моника влюбилась в этот гигантский и непостижимый мегаполис. Здесь можно было прославиться в одно мгновение и тут же исчезнуть. Несмотря на толпы людей, небоскребы и неизбежную грязь большого города, здесь было очень много света. Какого-то хмурого, немного пыльного, но тем не менее заполняющего все вокруг. Ей нравилась совершенно иная культура и образ жизни города. Сюда она впервые попала в 1989 году. Пара дней в Нью-Йорке показались ей бесконечным праздником.

Сейчас, в 1991 году, оказалось, что Нью-Йорк – это далеко не праздник, который всегда с тобой. Впрочем, Париж тоже был не рад Монике, а в Италии ей больше нечего было делать.

Контракт с агентством Elite продлили, поэтому вопрос работы не стоял столь остро. Она уже была лицом торговой марки Dolce&Gabanna и вполне успешной фотомоделью. Для мировой славы ей не хватало всего ничего: пары сантиметров в росте, и сбросить десяток килограмм в весе. Ни первое, ни второе было невозможно. Первое – по определению, второе – по причине тяжелой формы хронической лени. Моника никогда не утруждала себя занятиями спортом и диетами. Конечно, периодически она устраивала себе трехдневные голодовки, оставляя в рационе лишь овощи, но на большее ее никогда не хватало. Да и зачем? Если для достижения цели нужно долго биться головой о стену, может, это просто не та цель? Все, что должно произойти, произойдет само собой – в этом она твердо уверилась еще пару лет назад, когда бросила учебу в университете. Она долго переживала из-за того, что так и не стала юристом, но чем дальше от Перуджи она оказывалась, тем четче она понимала: по-другому она поступить просто не могла, а значит, все правильно.

Рекламная фотосессия Dolce&Gabbana коллекции осень 2013, с участием Моники Беллуччи и Бьянки Балти. По замыслу она должна была напоминать семейный альбом шумного итальянского семейства

Сейчас в Нью-Йорке работы вновь не было. В 1991 году Монике Беллуччи исполнялось 27 лет. Даже при очень удачных обстоятельствах у нее оставалась два-три года в модельном бизнесе. Ну а потом… Клаудио и тихие ужины в кругу семьи? Потерять свою свободу для нее означало бы потерять себя. Карьера актрисы казалась куда интереснее, но в Италии ее сделать было невозможно. Оказавшись во Франции, Моника столкнулась с проблемой акцента. Ее не хотели брать на роли из-за яркого итальянского акцента. Если уж исправлять особенности речи, так в английском, а не во французском. Конечно, ситуация с кино во Франции была менее трагичной, но все-таки с американской фабрикой сравнивать европейский артхаус никому и в голову не приходило.

Да, европейское кино в прошлом было великолепно, но сейчас господствует американский кинематограф. Американские фильмы и вправду хороши. Давайте называть вещи своими именами! Они действительно хороши. Есть очень интересное авторское американское кино, которое снимают талантливые люди, и есть фильмы, рассчитанные на широкую публику, они очень качественно сделаны, с поразительными спецэффектами. Ну и примите также во внимание невероятные экономические возможности, позволяющие иметь такие прокатные права, которые нам недоступны. Вот так. И фильмы хорошие, и американцы отлично защищают свой рынок. В то же время… Я жительница Европы, и я люблю европейское кино, но я также люблю и индийское кино, и китайское, и японское, и иранское… (Моника Беллуччи)

«Встать в 5 утра, чтобы в 6 быть на тренировке? Боже, какая глупость! Вместо спортзала я просто надеваю черное». (Моника Беллуччи)

Итальянское кино переживало не лучшие времена. В свое время Феллини и Антониони вознесли итальянский кинематограф на мировой уровень, но те времена давно прошли. Уже в 1970-е годы началось постепенное увядание. Работа стала вестись в основном на экспорт. С появлением так называемых treatments ситуация окончательно перешла в стадию гниения. Система продажи пока еще неснятых фильмов изначально ни к чему хорошему привести не могла.

Начиная в 1974 года кинопроизводители по большей части перешли на систему работы, при которой продюсеры стали заказывать фильмы на интересующие темы. Готовились treatments, т. е. небольшие заявки на сценарий, под которые рисовались плакаты. Затем на международном кинорынке MIFED, проводившемся ежегодно, продюсеры пытались продать наиболее интересные treatments, утверждая, что все эти фильмы уже в работе. Если заявки на сценарий заинтересовывали инвесторов, продюсеры получали предоплату и спешно начинали искать режиссера, параллельно делая заказ на полноценный сценарий. Текст по заявке часто писал уже другой человек, поэтому он редко соответствовал первоначальному плану. Режиссеры физически не могли в столь короткие сроки снять картину достойного качества, но подобная система снижала до минимума все коммерческие риски. Поэтому уже через пару лет больше половины продюсеров Италии перешло на такую систему.

«Если ты хочешь международной карьеры, ее уже не сделаешь как раньше, когда итальянки снимались у Феллини, Росселлини, Антониони. Теперь надо лететь за океан, говорить на английском и французском, как на итальянском, – чтобы ты могла играть на чужих языках». (Моника Беллуччи)

К началу 1980-х годов в Италии практически перестали снимать кино. Режиссеры стали потихоньку уезжать из страны или браться за международные кинопроекты. Слава Софи Лорен и Джины Лоллобриджиды постепенно становилась историей. В 1985 году в Италии снималось всего 90 фильмов в год. Кинотеатры страны опустели и превратились в магазины и рестораны. Большинство кинотеатров и вовсе закрылось. Телевизоры и видеомагнитофоны казались тогда отличной заменой просторным залам с большим экраном. За десять лет было закрыто около 2000 кинотеатров по всей стране.

В середине 1970-х годов почти 60 % мирового кинопроизводства приходилось на долю итальянского кинематографа. К началу 1990-х годов этот процент снизился до отметки в тринадцать процентов.

Сама я итальянка, но сейчас непросто найти что-то приличное в итальянском кино. Времена нынче не те, что прежде. Было время, когда работали такие люди, как Феллини, Росселлини, Висконти, де Сика. Тогда София Лорен, Джина Лоллобриджида, Клаудиа Кардинале и другие итальянские актрисы приезжали в США уже известными на весь мир благодаря итальянским фильмам. Сейчас такое невозможно. Поэтому, если хочешь прославиться и просто сделать успешную карьеру, работать надо везде, как я и делаю: во Франции, в Штатах, в Италии и других странах Европы. (Моника Беллуччи)

В 1990 году Федерико Феллини снял свой последний фильм. «Голос Луны» рассказывал историю жизни лунатика Иво Сальвини, любящего гулять по ночам. Эта картина стала достойным занавесом для итальянского кинематографа. На многие годы он ушел с мировой арены.

Конечно, что-то происходило и в Италии. Здесь впервые стали снимать так называемые рождественские фильмы. В 1990-х приобрели популярность фильмы о мигрантах и музыкальные комедии. Здесь продолжали работать Бернардо Бертолуччи, Роберто Бениньи и Этторе Скола. Появлялись новые режиссеры, в том числе и знаменитый Микеле Плачидо в 1990 году снял свою первую картину. Но все это не устраивало Монику Беллуччи. Она не хотела оставаться в Италии, да и режиссеры солнечной страны не хотели ее видеть в своих работах. Для них внешность Моники была слишком типичной, а значит скучной и неинтересной.

Кадр из фильма «Голос Луны»

Красота без изъяна кажется скучной. Она надоедает через пять минут. Для того чтобы быть интересной, нужно что-то еще. Настоящая красота начинается, там, где она заканчивает быть идеальной. (Моника Беллуччи)

В 1991 году Моника приехала в Штаты с твердым намерением попробовать свои силы здесь. Контракты с известными модными домами давали возможность не беспокоиться о деньгах. Оставаться в Италии не имело смысла. Здесь ее жизнь была бы заранее определена на десятилетия вперед: еще несколько лет карьеры модели, затем замужество и работа в сфере благотворительности. Расти дальше было некуда.

В Нью-Йорке оказалось, что она никому не нужна. Модельные агентства хотели видеть на подиуме высоких девочек-подростков, страдающих от анорексии и не имеющих никаких вторичных половых признаков. Моника никак не соответствовала той моде.

Красота очень мешает, особенно в начале карьеры. Раньше все были уверены, что Беллуччи красивая, но глупая. Особенно из-за того, что я пришла в кино из модельного бизнеса. Мода и красота – худшие спутники кинокарьеры. Ты все время стараешься доказать всем, что милое лицо – это только маска, а под ней скрывается глубокая личность. (Моника Беллуччи)

Работа в кино для нее также была недоступна, так как итальянский акцент портил все первое впечатление. Походив по кастингам, Моника решила возвращаться назад. Там ей хотя бы акцент не мешал делать карьеру в кино. Отношения с Клаудио Бассо в последнее время окончательно изжили себя. Ее отъезд в Штаты стал для них финальной точкой, но в Италии ее ждал еще и верный друг Никола Фаррон. Он как раз и поддержал Монику в ее стремлении переехать в Штаты. Сам Никола родился и вырос в Чикаго, но в 1983 году уехал оттуда из-за неугасающего конфликта с матерью.

«…Настоящая красота начинается, там, где она заканчивает быть идеальной…» (Моника Беллуччи)

Фрэнсис Форд Коппола в 1991 году приступил к работе над экранизацией романа «Дракула» Брэма Стокера. Еще год назад на одной из вечеринок он познакомился с юной актрисой Вайноной Райдер, которая пришла туда вместе со своим бойфрендом Джонни Деппом. Актер в тот вечер решил не изменять своим привычкам и напился до полной потери ориентации в пространстве. Вайнона сочла за благо притвориться, что не знает этого типа. Неожиданно для себя она разговорилась с великим Френсисом Копполой. Она тогда предложила снять мэтру фильм про Дракулу. Причем в процессе разговора выяснилось, что юная актриса всегда обожала фильмы про Дракулу, но даже и не знала о существовании романа Брэма Стокера.

Коппола загорелся идеей Вайноны. По ходу работы над сценарием от романа уже практически ничего не осталось, поэтому фильм было решено назвать одной буквой «Д», чтобы не зацикливаться на имени Брэма Стокера. По замыслу Френсиса и Вайноны было решено практически полностью отказаться от декораций и весь бюджет потратить на костюмы и актеров. Снимать предполагалось в Лондоне.

Узнав о планах режиссера, кинокомпания «Columbia» пришла в ужас. Несмотря на то что режиссером выступал сам Коппола, руководство компании сказало, что на этот кошмар денег никто выделять не будет. Нужны нормальные декорации и хорошие актеры. Теперь о том, чтобы снимать в Лондоне, даже речи не шло. Бюджета и так не хватало. Пришлось согласиться на то, чтобы местом для съемок послужил Лос-Анджелес.

Френсис Форд Коппола в 1991 году приступил к работе над экранизацией романа «Дракула» Брэма Стокера

Подбор актеров Френсис Коппола доверил Вайноне Райдер. Когда девушка сказала, что этого не одобрят на студии, режиссер коротко ответил: «Мой фильм – мои правила. Выбирай».

Оказалось, что найти подходящих актеров совсем не так просто, как кажется на первый взгляд. Со стороны кажется, что все мировые кинозвезды выстраиваются к тебе в очередь, а ты выбираешь того, кто кажется тебе симпатичнее. На деле же оказалось, что актеры зачитывают предложенный отрывок и сразу же становится видно, сыграет он эту роль или нет. Проблема состояла в том, что роль Дракулы сыграть не мог никто.

С персонажем профессора Ван Хельсинга разобрались быстро: предложили Энтони Хопкинсу, который, не раздумывая, согласился сотрудничать с Копполой, отказавшись при этом от пары более выгодных проектов. Главная женская роль изначально и по праву принадлежала Вайноне Райдер. Режиссер решил, что так будет справедливо и не спорил. Образ Джонатана Харкера, молодого человека, приехавшего в Трансильванию для заключения коммерческой сделки, вызвал первые трудности. Нужно было найти достаточно молодого, но уже известного актера. Бойфренд Вайноны Джонни Депп на роль категорически не подходил, так как требовалось сыграть приличного и скромного молодого человека, а в исполнении Джонни профессор Гарварда неуловимым образом превращался в прожигателя жизни. Да и Вайнона слышать о таком не хотела. Впрочем, Джонни тогда все-таки попробовался на другую роль – сумасшедшего Ренфилда, которого впоследствии сыграл последний битник Америки Том Уэйтс.

В конце концов, Вайнона предложила отдать роль Джонатана Харкера восходящей звезде Киану Ривзу. К 1991 году он уже успел сняться в паре десятков фильмов, причем по большей части в главных ролях. Если поначалу Киану брали исключительно в молодежные фильмы на роли странных подростков, то начиная с 1988 года ему стали давать и более серьезные роли. Фильмы «Опасные связи», «Мой личный штат Айдахо» и «На гребне волны» сделали Киану репутацию восходящей и очень талантливой звезды. О том, что он за человек, не знал никто: ни режиссеры, ни актеры.

Роль Джонатана Харкера досталась восходящей звезде Киану Ривзу

На пробы Киану явился в таком виде, что казалось, он неделю спал под мостом, но, вопреки всем ожиданиям, со своим отрывком справился отлично. Вайнона Райдер настояла, а Френсис Коппола согласился и утвердил Киану на роль молодого агента по продаже недвижимости. Все равно никто другой просто на ум не приходил. Восходящих голливудских звезд в 1991-м было не так уж и много.

К тому моменту, когда Киану все-таки утвердили, казалось, что роль Дракулы не достанется никому. Добрая сотня лучших актеров претендовала на то, чтобы сыграть самого известного из всех вампиров. Дэниел Дэй-Льюис, Алек Болдуин, Джейсон Патрик, Эйдан Куинн, Кристиан Слейтер, Майкл Нури, Дермот Малруни, Костас Мэндилор, Ник Кассаветес, Эдриан Пасдар, Хью Грант, Руперт Эверетт, Рэй Лиотта, Стинг, Кайл МакЛоклен, Алан Рикман, Колин Ферт и Харт Бокнер и пр. – все они прошли пробы на главную роль в фильме «Дракула Брэма Стокера». По истечении пары месяцев из этого гигантского списка лучших актеров Голливуда выделилось четыре лидера: Антонио Бандерас, Арманд Ассанте, Энди Гарсия и Вигго Мортенсен. Вскоре из этого списка исключили Энди Гарсия, который никак не мог нормально отыграть постельную сцену. Остальные претенденты тоже не устраивали режиссера. В его представлении граф Дракула должен был быть овеян вековым холодом одиночества. Он должен был жить в тени смерти, а не выглядеть как испанец, сбежавший с корриды. По этой причине остальные кандидаты из списка претендентов тоже были исключены. Когда на пробы пришел Гари Олдмен, никто уже и не надеялся найти Дракулу. Исполнитель легендарной роли Сида Вишеса в фильме «Сид и Нэнси» без особенного энтузиазма прочитал отрывок и удалился. Вечером ему позвонили и пригласили приехать на повторный кастинг и примерку пластического грима. Только после этого перевоплощения Коппола счел Гари Олдмена хорошей кандидатурой на роль.

Френсис Форд Коппола и Вайнона Райдер на съемках фильма «Дракула Брэма Стокера»

Оставалась последняя проблема: нужно было найти невест Дракулы. Казалось бы, самая простая задача: найти трех красивых девушек. Но Голливуд никогда не жаловал женственных актрис и моделей. На подиуме блистали Линда Евангелиста и Эль Макферсон. Главным достоинством в модельном бизнесе считалась худоба. Чем более стройной была модель, тем лучше на ней смотрелась одежда, а для дизайнеров одежды это было незаменимым качеством. С подиума мода перешла и в мир фотомоделей. Голливуд тоже не радовал актрисами нужного типажа. Американское кино всегда стремилось быть максимально близким к народу. Типаж «девушки из соседнего дома» считался идеальным для карьеры актрисы. Такое лицо способно было продлить иллюзию сказки. Если человек посмотрел фильм про обычную девушку, то по выходе из кинотеатра он продолжал надеяться на то, что сейчас эта же история произойдет и с ним. Невеста Дракулы никак не могла быть похожа на работницу ближайшего супермаркета.

Это должна была быть демоническая женщина. Стопроцентная женственность и мягкость, которая сводит с ума. (Френсис Форд Коппола)

Когда на роль Дракулы был уже утвержден Гари Олдмен, племянник Френсиса Копполы Николас Кейдж упросил дядю устроить пробы и для него. Режиссер согласился. После того как Кейдж закончил свой монолог Дракулы, по одному только лицу режиссера стало понятно: роли Дракулы Кейджу не видать. Они разговорились, и Коппола поделился своей проблемой с поисками невесты вампира. Племянник режиссера славился своим неутомимым интересом к женскому полу. Лучше Кейджа уж точно никто не знал всех актрис и моделей Америки. Племянник не подвел и сообщил, что для легендарного календаря Pirelli недавно снялась девушка подходящего типажа. Только она итальянка, зовут Моника Беллуччи, и, скорее всего, у нее акцент.

– Зачем ей вообще разговаривать? – возмутился Коппола и тут же дал распоряжение ассистенту отыскать девушку демонической красоты.

Мне нужна такая внешность, которая сможет пробудить в мужчине самые низменные инстинкты, та, которую называют дьявольской. Когда я увидел ее фотографию, то воскликнул: «Она – само искушение! Берем без проб!». (Френсис Форд Коппола)

Гари Олдмен в роли Дракулы

Моника поначалу просто не поверила, что ее приглашает сам Френсис Форд Коппола. Первая роль в Голливуде и сразу у мэтра? Для модели, которая до того успела сыграть от силы в десятке итальянских фильмов и у которой до сих пор сильный акцент, все это напоминало сказку. Только девушка решила сдаться и приготовилась к отъезду в Италию, как судьба вновь повернулась к ней лицом.

Никогда не нужно биться головой о стену. Все, что должно прийти, все равно придет, а остальное вам просто не нужно. (Моника Беллуччи)

Когда весь актерский состав был собран, Френсис Форд Коппола назначил день первой читки сценария. Монику вместе с двумя другими невестами Дракулы (Микаэллой Берку и Флориной Кендрик), также пригласили на читку, хотя слов в сценарии у них практически не было.

Мы целых два дня потратили на то, чтобы читать вслух роман Брэма Стокера. Это было совершенно неразумно, но довольно весело. (Энтони Хопкинс)

Кадр из кинофильма «Дракула»

Вместо того чтобы ознакомить всех со сценарием, Коппола раздал актерам по книге и предложить читать вслух сам роман. Такой поступок объяснялся просто: Френсис помнил о том, что Вайнона Райдер даже никогда не слышала о романе «Дракула». Режиссер посчитал, что среди актеров отыщется еще не один человек, упустивший из виду это произведение.

Киану Ривз, узнав о том, что предстоит читать вслух, выглядел просто раздавленным. Остальные актеры, пожав плечами, начали по очереди зачитывать свои реплики. Когда речь дошла до Киану, тот минут пять пытался прочитать первое слово, но каждый раз заикался и начинал судорожно глотать ртом воздух. Моника ободряюще улыбнулась ему, но сделала этим только хуже.

В конце дня Вайнона подошла к режиссеру и тихонько высказала сомнения в психической уравновешенности Киану Ривза. Френсис коротко кивнул и сообщил, что Ривз стопроцентный псих и в его отношении даже само словосочетание «психическая уравновешенность» звучит несколько глупо.

Я был совсем не рад тому, что утвердил Киану на роль Джонатана Харкера. Нам требовался молодой, но уже звездный актер, который бы органично смотрелся с невестами Дракулы. Работать с ним было достаточно тяжело, но все-таки он справился со своей ролью, и притом справился неплохо. (Френсис Форд Коппола)

Молодой человек с красивым лицом и чудовищно неловкими жестами показался Монике очень милым. На второй день читки романа они встретились в холле отеля, и актриса скорее из вежливости поинтересовалась, откуда родом Киану. Оказалось, что он из Торонто, но вот уже много лет живет в Лос-Анджелесе, в отеле, потому что здесь отлично готовят и правильно гладят рубашки, а этого вполне достаточно для счастья. На вопрос, почему он не живет в доме и не наймет кого-нибудь для глажки рубашек, он растерялся и не знал, что ответить.

«Когда я увидел ее фотографию, то воскликнул: “Она – само искушение! Берем без проб!”» (Френсис Форд Коппола)

Когда я увидела Киану, я окончательно влюбилась в актерскую профессию. Я подумала, что, если все актеры такие милые и робкие, я хочу с ними познакомиться. Он очень добрый и стеснительный человек. Это большая редкость. (Моника Беллуччи)

У Моники была всего пара реплик. Несмотря на то что в фильме осталась лишь одна ее фраза: «Ложись, Джонатан», зрителям актриса запомнилась и полюбилась навсегда.

Актерская игра – это не только слова. Холли Хантер не говорила ни слова в фильме «Пианино» и получила Оскар. (Моника Беллуччи)

Учить текст нужды не было, репетировать и вживаться в образ демонической женщины также казалось излишним. Поэтому большую часть времени актриса проводила, слоняясь по площадке и разговаривая с Киану. Дружба с этим стопроцентным неудачником повергала в шок всю съемочную группу. Как только к нему кто-то подходил перекинуться парой фраз, он сначала вежливо улыбался, а затем бормотал: «Не трогайте меня, пожалуйста». Благодаря тому, что актер постоянно повторял эту фразу, среди журналистов он так и прославился под этой странной кличкой.

Снимать сцену соблазнения Джонатана невестами Дракулы Френсис Коппола опасался и не зря. После того как было отснято пять дублей, режиссер заорал: «Ты хоть раз целовался с женщиной?!». Моника решительно схватила Киану за руку и увела из павильона. Вернувшись через час, Моника и Киану отлично сыграли свою сцену.

Все актеры вскоре стали сторониться Ривза. Вайнона Райдер, посоветовавшая Киану на эту роль, первой же и отвернулась от него. Гари Олдмен сразу невзлюбил актера. Для сцены, в которой граф Дракула должен слизнуть каплю крови с Джонатана, Гари напился до неприличия и едва держался на ногах. Коппола промолчал, но на следующий день устроил настоящий погром на площадке. В таком бешенстве его редко кто видел.

После того как было отснято пять дублей, режиссер заорал: «Ты хоть раз целовался с женщиной?!»

Киану уже был известен широкой публике, его даже включили в десятку самых многообещающих актеров года, но, казалось, он сеет вокруг себя хаос, страх и буквально распространяет в воздухе вирус неудачника. Всем свойственно сторониться людей с проблемами. Душевное состояние, конечно, не передается воздушно-капельным путем, но каким-то неуловимым образом оно все же способно быть заразительным. Моника слишком хорошо помнила свои школьные годы и старалась поддержать Киану. Вскоре люди стали сторониться и Моники.

Фильм под рабочим названием «Д» все-таки решили переименовать в классическое «Дракула». Коппола настоял на том, что если не «Д», то тогда уж пусть фильм называется «“Дракула” Брэма Стокера». Именно под этим названием он и вышел в прокат. Сюжет практически полностью повторял знаменитый роман. Принципиально отличалось только начало, в котором показана предыстория графа Дракулы. У Брэма Стокера этой части не было. Впрочем, в интервью Френсис Форд Коппола утверждал, что в первоначальный замысел Стокера входило описание ранних лет жизни вампира, но впоследствии автор отказался от этой идеи, а вот режиссер решил хотя бы в паре штрихов рассказать предысторию графа.

В 1462 году Влад Дракула отправился в военный поход на Турцию. Он одержал победу, но турки успели послать гонца невесте Влада Элизабет. В послании говорилось о том, что ее жених умер. Девушка не видела смысла жить дальше, если ее возлюбленный умер. Она покончила жизнь самоубийством, надеясь на воссоединение с Владом. Дракула приезжает домой ровно в день похорон Элизабет.

Граф раздавлен горем. Он решил навсегда отказаться от Бога, который так жестоко с ним поступил. В тот момент он стал тем графом Дракулой, каким он стал известен миру: беспощадным, мудрым и бесконечно одиноким. После чего зритель переносится в конец XIX века.

Костюм оборотня. При монтаже большую часть эпизодов с ним было решено вырезать, оставив лишь кадры от первого лица. Так зритель мог увидеть мир глазами убийцы, идущего по следу жертвы

Молодой агент по недвижимости Джонатан Харкер получил приглашение приехать к графу Дракуле в Карпаты. У Харкера была невеста Мина, с которой они собирались пожениться в самое ближайшее время. Денег у молодого человека не хватало ни на свадьбу, ни на достойную жизнь с возлюбленной, поэтому приглашение графа он воспринял как Манну небесную.

В поместье Харкер познакомился с тремя бестиями-невестами Дракулы. Буквально сразу Джонатан понял, что ему и его невесте грозит опасность, но он оказался заперт в замке. Граф же отправился к Мине. Он разглядел в девушке черты Элизабет и поверил, что это реинкарнация его возлюбленной. Мина действительно постепенно влюблялась в старомодного и воспитанного графа, но у нее уже был жених. Джонатан в срочном порядке вызвал невесту в Трансильванию, чтобы незамедлительно обвенчаться. В отчаянии граф убил подругу Мины. Несмотря на брачные узы, Мина поняла, что безоглядно влюблена в графа, и попросила его обратить себя в вампиршу, чтобы разделить с ним вечность. Харкер вместе с доктором Ван Хельсингом решили спасти Мину. На рассвете юноша и граф сразились в схватке. Граф умер, обретя наконец покой и соединившись со своей возлюбленной Элизабет.

Несмотря на то что студия «Columbia» воспротивилась импрессионистскому плану Копполы, фильм все-таки снимал режиссер, а не киностудия. Было решено полностью отказаться от компьютерной графики. Сын Френсиса Роман Коппола взялся за организацию спецэффектов старыми добрыми кинематографическими методами.

Вайнона Райдер в роли Мины Мюррей

Прием искаженной перспективы был использован в момент, когда показан дневник Харкера в поезде. Отражение страниц на лице Харкера было сделано с помощью обычного проецирования эпидиаскопа на лицо Киану Ривза. Прием простого оптического комбинирования можно увидеть в момент, когда глаза Дракулы появляются в небе. Когда Харкер приезжает в Трансильванию, его встречает сам граф, рука вампира вдруг удлиняется и усаживает молодого человека в экипаж. Этого эффекта добились с помощью двух старинных кинематографических приспособлений: подвижной платформы и крана. Прием обратного реверса был использован в эпизоде, когда Харкер входит в замок Дракулы. Киану просто выходил из дома, пятясь. Тем самым был достигнут нужный для эпизода зловещий эффект. Прием перспективной дорисовки можно увидеть, когда Харкер впервые видит замок Дракулы. Изображение просто было нарисовано на стекле и наложено на кадр.

Практически все старые, как и само кино, приемы были задействованы в фильме. Действие происходит в конце XIX века, когда кинематограф казался чудом техники. Благодаря использованию классических приемов, картинка казалась более достоверной. Правда, такое расточительное поведение мог позволить себе только Коппола, потому как все эти спецэффекты обошлись намного дороже обычной компьютерной графики. И все же оно того стоило. 3 премии «Оскар» (за лучшие костюмы, звуковые эффекты и грим), четыре премии «Сатурн» и 215 миллионов долларов в прокате. Фильм Френсиса Форда Копполы стал настоящей сенсацией 1992 года.

К моменту выхода картины на экраны Моника Беллуччи все-таки вернулась в Италию и приехала в Штаты только на премьеру фильма. Она все-таки сумела победить, но этого оказалось мало, чтобы остаться. Акцент и ярко выраженная внешность итальянки не оставляла ей никаких шансов на карьеру в Голливуде. Амплуа итальянки – лучшее, на что можно было рассчитывать. Впрочем, теперь ее отъезд уже не казался поражением. Роль у Копполы открывала множество перспектив в европейском кино.

Афиша к фильму «Упрямая судьба». Италия. 1992 год.

Я не смогла бы жить в США. Там люди одержимы молодостью и красотой значительно больше нас. В Америке актрисы достигают 40 лет и сходят с ума, ведь киноиндустрия требует молодость. Они вообще как другой тип женщин. Я никогда не буду тощей и фальшивой, я – настоящая. (Моника Беллуччи)

Странная дружба с Киану Ривзом продолжилась и по завершении съемок. Ей казался завораживающе интересным стопроцентный неудачник со звездой на мировой аллее славы (впрочем, звезда появилась чуть позже). Журналисты сначала закричали о романе итальянской модели с «этим психом», но слухи быстро сошли на нет.

Фильм «Дракула Брэма Стокера» познакомил Монику Беллуччи и Киану Ривза. Они дружат и по сей день

Сын стриптизерши и наркоторговца, родившийся в Бейруте и проведший большую часть жизни в Торонто, никогда не любил давать интервью, и уж тем более Киану Ривз никогда не разговаривал о своей личной жизни. Он мечтал стать хоккеистом, но из-за травмы от его мечты осталась только подработка в пункте проката коньков. Стопроцентный неудачник Киану – так его окрестили в школе. Острая форма дислексии не позволяла ему нормально учиться в школе. Он просто не мог читать. Когда буквы все-таки превращались в его сознании в слова, он не мог этого произнести. В театре ему подарили возможность быть перед зрителями, но не быть собой. Что может быть лучше? Он всегда хотел играть в театре и выбирал только неудачные проекты. В 1988 году он сыграл гомосексуалиста в картине «Мой личный штат Айдахо» и стал секс-символом гей-сообщества. На гонорар он купил дорогой мотоцикл. У него появились друзья. А через год его сестра разбилась в авиакатастрофе, еще через полгода умерла лучшая подруга, затем друг… Киану приносил неудачи и разрушал все вокруг. Он искренне в это верил. Поэтому ему жизненно необходимо было, чтобы его никто не знал и не трогал. Главное, чтобы рубашки были выглажены и номер в отеле был хорошим. Поначалу ему приписывали романы с голливудскими звездами, но вскоре перестали. Моника Беллуччи появилась в его жизни, когда рядом уже не осталось ни одного близкого человека. Женщина его пугала, но еще больше Киану пугала судьба самой Моники. Ведь все, с кем актер сближался, рано или поздно уходили в мир иной. Моника же никогда не боялась вируса неудачника. Она тоже любила отели и понимала, что значит принадлежать нескольким культурам сразу. Эта странная дружба поддержала Киану и помогла сохранить его по швам трещавший мир. Ну а в 1999 году один из самых известных актеров Голливуда Киану Ривз согласился на очередной низкобюджетный и заведомо провальный проект «Матрица».

«Добро пожаловать в реальный мир»

(слоган к кинофильму «Матрица»)