Та самая Манька
Та самая Манька
Лариса Удовиченко родилась в Вене (Австрия) 29 апреля 1955 года. Ее отец – Иван Никонович – служил военным врачом, мать – Муза Алексеевна – в свое время окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, но актрисой не стала из-за беспокойной профессии супруга. Однако дочери она постаралась привить любовь к театру и была не против того, чтобы та стала актрисой. (К сожалению, мама Ларисы не дожила до звездного часа дочери – она умерла, когда девочке было 18 лет.)
Итак, родилась Лариса в Вене, где служил ее отец, но очень скоро переехала с родителями в Одессу. В детстве у нее было два серьезных увлечения: спорт и театр. В течение семи лет она ходила в спортивную школу и имела высокие разряды в спортивной и художественной гимнастике.
Тренер прочил ей хорошее спортивное будущее, но любовь к искусству оказалась сильнее: в 9 м классе девушка поступила в народную студию киноактера, созданную при Одесской киностудии. Именно на сцене этого коллектива ее в 1970 году и увидел режиссер Александр Павловский, который до этого безуспешно искал исполнительницу главной роли – школьницы Людмилы – в свою короткометражку «Счастливый Кукушкин» (по рассказу В. Катаева «Ножи»). Отмечу, что вместе с Удовиченко в этом фильме дебютировал еще один будущий кумир советских кинозрителей – 32 летний Владимир Меньшов.
В 10 м классе (1972) Удовиченко снялась сразу в двух фильмах, правда, роли ей выпали крохотные. Так, в картине режиссера Константина Жука «Юлька» она сыграла роль своей сверстницы Люськи, а в ленте Станислава Говорухина «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» ей выпала честь исполнить роль безымянной возлюбленной главного героя – Робинзона Крузо. Оба фильма вышли на всесоюзный экран в 1973 году.
Закончив десятилетку, Лариса отправилась в Москву поступать во все творческие вузы сразу. Однако в театральные училища ее не приняли, она бросилась во ВГИК, но и там ее ждала неудача – на отборочные туры она опоздала, и к экзаменам ее не допустили. Убитая горем девушка села в один из институтских уголков и зарыдала. И тут сыграл свою роль Его Величество Случай. Мимо по коридору бежала студентка актерского факультета Нина Ильина, которая, услышав плач, бросилась к несчастной. Узнав, в чем дело, Ильина схватила Ларису за руку и потащила за собой. И через несколько минут Удовиченко предстала пред ясные очи Тамары Федоровны Макаровой. Вместе со своим супругом, режиссером Сергеем Аполлинариевичем Герасимовым, она набирала в тот год актерскую мастерскую. «Ну-ка, покажи нам, что ты умеешь», – обратилась Тамара Федоровна к Ларисе, и та, преодолевая смущение, прочитала несколько стихотворений, спела, а потом еще и сплясала.
И Тамара Федоровна, оценив способности абитуриентки, допустила ее сразу на третий тур. Последующие экзамены Удовиченко сдала так же блестяще, и была принята во ВГИК.
Первую серьезную роль в кино она сыграла в 1974 году – в фильме своих учителей С. Герасимова и Т. Макаровой «Дочки-матери» она исполнила роль своей сверстницы, эгоистичной девочки из интеллигентной семьи Гали Васильевой. По сюжету, у нее весьма натянутые отношения с провинциальной девушкой Ольгой, которая приехала в Москву и на какое-то время нашла приют в доме родителей Гали. Роль Ольги исполнила дебютантка Любовь Полехина.
Затем одна за другой последовали и другие роли Удовиченко, которые постепенно вывели ее в разряд популярных актрис советского кинематографа. Причем роли эти были абсолютно разные по своему амплуа: кокетливая Аманда Бине в телефильме «Красное и черное», невеста в «Трын-траве», пассажирка такси в «Горожанах» (все – 1976), Валентина Георгиевна во «Всегда со мною» (1977), легкомысленная Людмила Гасилова в телефильме «И это все о нем», мужественная оперативница уголовного розыска Татьяна Семеновна Лебедева в теледетективе «Золотая мина», Лада в «Перед экзаменом», Аленка в «Солдатках» (все – 1978), божественная дурочка Альбина в «Пене», горничная Адель в телефильме «Летучая мышь», Вера Ярцева в «Тактике бега на длинную дистанцию», Маша Полозова в «Человек меняет кожу», ушлая проститутка Мария Колыванова по прозвищу Манька-Облигация в телефильме «Место встречи изменить нельзя» (все – 1979).
Из перечисленных громче всех прозвучали две роли: оперативницы в «Золотой мине» (реж. Е. Татарский) и проститутки в «Месте встрече…» (реж. С. Говорухин). В первом фильме актрисе досталась одна из главных ролей: оперативницы ленинградского УГРО, которая в составе большой группы своих коллег пытается поймать особо опасного преступника Брунова, роль которого исполнял Олег Даль.
В «Месте встречи…» у актрисы была роль диаметрально противоположная – московская проститутка первых послевоенных лет Мария Колыванова по прозвищу Манька-Облигация. Роль небольшая, но весьма колоритная. По сюжету, застигнутая врасплох муровцами в плавучем ресторане, Манька пытается скрыться от облавы. Однако ловкий и зоркий сыщик Володя Шарапов (Владимир Конкин) засекает ее маневр и догоняет на улице. Потом Маньку привозят в МУР, и там она начинает валять дурочку – пытается разжалобить Шарапова и его начальника Глеба Жеглова (Владимир Высоцкий) своими байками. Кстати, неопытный еще Шарапов на эти байки «ведется», а вот матерый Жеглов, конечно же, нет. В итоге именно он и «раскалывает» Маньку, и она сдает вора-карманника Копченого без всякого зазрения совести.
Лариса Удовиченко вспоминает: «Фильм снимался в Одессе, в моем родном городе, и я много гуляла по знакомым улицам, думала о детстве. И вдруг вспоминаю, что в моем доме на первом этаже жила необыкновенная кошка. Мы с ребятами часто ходили на нее смотреть. Она всегда сидела на окне, на розовой подушке, с розовым шелковым бантом на шее. Когда мы останавливались возле нее, она поднималась, потягивалась, даже кружилась, словно выступая на арене. Вот моя Манька-Облигация и напоминала эту кошку – всю извивающуюся…»
В 80 е годы Удовиченко была одной из самых востребованных актрис советского кино. Почти ежегодно она снималась в двух-трех картинах у разных режиссеров. Правда, большинство из этих ролей были проходными и большого успеха и творческой радости актрисе не принесли.
Кинокритик Э. Лындина пишет: «Среди деловых женщин, массы матерей-одиночек, некрасивых героических особ Удовиченко выглядела несколько чужой. Необоримую женственность Удовиченко многие режиссеры воспринимали как слабость. И ей такие – как бы отрицательные – роли нередко предлагали. Лариса играла их, однако по-своему корректируя. Ровно ничего не добавляя в тексте, не меняя сюжетных ходов, она неуловимо, но прочно вносила в характер героини краски, присущие ее индивидуальности, а в результате возникал иной образ. Героини Ларисы любили жизнь – конкретную, знакомую, – ухитряясь отыскать в повседневности радость и свет…»
В 1984 году Л. Удовиченко было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.
Во второй половине 80 х актриса записала на свой счет еще восемь фильмов.
В 1988 году Удовиченко стала мамой – у нее родилась прелестная девочка Маша. Муж актрисы – Геннадий – удачно сочетал в себе две профессии: пианиста и экономиста. Он был вице-президентом творческой организации «Движение синих», способствующей раскрытию таланта во всех областях, будь то искусство, наука или техника.
Несмотря на то что рождение дочери потребовало от Удовиченко дополнительных забот, она все-таки умудрилась не забыть и о творчестве. Особенно «урожайным» выдался 1991 год, когда свет увидели сразу шесть фильмов с ее участием.
Лариса Удовиченко вспоминает: «Самым большим счастьем для меня в начале 90 х была роль – маленькая! – в картине «Автостоп». Дело не в количестве съемочных дней, а в общении с режиссером Никитой Михалковым, невероятно одаренным и интересным человеком…
Радостной была встреча и с Леней Филатовым. Когда, дебютируя как режиссер – картиной «Сукины дети», – он пригласил меня, я согласилась сразу, но поставила условие: без раздеваний!
Он мне обещал, но потом оказалось, что обойтись без такого эпизода просто невозможно. Пришлось смириться. Ну в итоге в «Сукиных детях», по сравнению с большинством нынешних картин, как мне кажется, это вышло весьма деликатно и было действительно необходимо по сюжету».
После развала СССР в декабре 1991 года Удовиченко не умерила своих творческих аппетитов и только в первой половине 90 х снялась в полутора десятках картин. Правда, настоящим искусством большую их часть назвать трудно – типичный ширпотреб эпохи «дикого капитализма» по-ельцински.
Сама актриса так объясняет свою всеядность: «Сниматься – моя профессия! Мне предлагают ту или иную роль, чаще всего я соглашаюсь, потому что хочу работать, хочу заниматься своим прямым и родным делом. Готова играть и небольшие роли, только бы жить в профессии, это единственный для меня способ существования. Почему я, актриса, должна мести улицы? Стоять за прилавком? Открывать ресторан или кафе? Это не мое и моим никогда не станет…
Правда, бывают разочарования. Взять, к примеру, телесериал «Дом». Поначалу был замечательный сценарий Адабашьяна, был режиссер Квинихидзе, снявший немало хороших картин. Но был еще и некий господин, так называемый продюсер, бесчестный, бездарный человек, пытавшийся внедриться и внедрившийся в итоге в творческий процесс, диктовавший свои условия и реализовавший их. Отсюда – провал. Этот продюсер буквально издевался над съемочной группой: урезал, ломал роли, сюжет. В конце концов я вообще перестала сниматься…»
Но громче всех прогремела мелодрама Евгения Матвеева «Любить по-русски», премьера которой прошла в марте 1995 года. Это был редчайший случай истинно народного кино, сохранившего в себе лучшие традиции советского кинематографа. Это было поистине шедевральное кино, которое российский зритель встретил с восторгом.
«Я не мог, не хотел поддаваться этому дикому рынку, ставить картины, потакающие низменным страстям, убогим вкусам. Я не хотел делать такие картины, где герои только тем и занимались напоказ, что теперь называют «любовью». Любовью «занимаются» животные, а люди – любят! Любят сердцем. Только это и есть Любовь, достойная Человека! Только такая Любовь и держит мир…»
Именно из этих мыслей и родилась идея фильма «Любить по-русски». Таким образом он просто хотел помочь своим соотчественнникам не отчаяться в лихие времена и поверить, что добро рано или поздно восторжествует над злом.
Премьера картины состоялась в столичном кинотеатре «Космос» при полном аншлаге. В хит-параде видеопроката и видеопродаж за май – октябрь 1995 года фильм занимал 2–10 е места, что было большим успехом на фоне того кризиса, который тогда переживало отечественное кино.
Премьера второй картины состоялась в марте 1997 года, а третий вышел в прокат два года спустя. Отметим, что всем фильмам сопутствовал успех.
Помимо этой трилогии Удовиченко во второй половине 90 х снялась еще в нескольких фильмах: «Мужчина для молодой женщины» (Люда), «Ручка, ножка, огуречик», «Барханов и его телохранитель» (все – 1996), «Любовь зла» (1999; мать Корабельникова).
Между тем в новом тысячелетии наша героиня тоже не затерялась, переключившись на работу в сериалах, благо именно в том десятилетии в российском кинематографе наступила эра собственных «мыльных опер». Их стали «штамповать» одну за другой, что называется, «на коленке» – при минимуме затрат и с крейсерской скоростью (по нескольку серий в неделю). В итоге та же Удовиченко умудрилась за целое десятилетие (2000–2009) сняться в 29 фильмах, львиная доля из которых все те же сериалы (то есть, если иметь в виду, что сериалы включают в себя не одну серию, то общее количество фильмов в тот период перевалило у нее за полсотни!).
Самым популярным стал сериал «Даша Васильева» режиссера Анатолия Матешко, который выдержал пять сезонов (по три серии в каждом). Это была экранизация женских детективов Дарьи Донцовой, где Удовиченко сыграла любительницу частного сыска. Кино из разряда «проще некуда», однако имевшее устойчивый успех именно у любителей подобного рода литературы. Кстати, выбор актрисы на главную роль лично одобрила сама автор книг.
Рассказывает Лариса Удовиченко: «Съемки сериалов – это совершенно потогонная, нечеловеческая система. Съемки сериала «Даша Васильева» я вынуждена была приостановить. Потому что в какой-то момент поняла: у меня не остается ни физических, ни моральных, ни эмоциональных возможностей. Я очень возмущена 12 часовым рабочим днем. Где эти КЗОТы? Почему они не работают? Актер в результате просто загоняет себя в болезнь.
Девочки хотят сниматься, молодежь хочет заработать. А нечем, кроме как работой в скороспелых сериалах, где иногда даже не понимаешь, что происходит, ради чего и зачем…»
В апреле 2010 года Удовиченко справила свое 55 летие. По этому поводу в российских СМИ было опубликовано несколько интервью с юбиляршей, в которых она рассказала о своем нынешнем житье-бытье. Приведу лишь некоторые отрывки из этих публикаций, разделив их тематически. Вот что, к примеру, актриса рассказала о своей работе в кино и театре:
«Я не ропщу по поводу гонораров. Все относительно. Мы не получаем голливудских миллионов, но и жизнь у нас другая. Многое зависит от конкретного фильма: если интересная роль, я соглашусь на меньшие деньги, но никакой гонорар не заставит меня делать то, что противоречит моим убеждениям. Я живу в своей стране со своим народом, у меня нет ни зависти, ни сожаления. Я живу как все…
У меня два антрепризных спектакля, где я работаю с удовольствием. Собираемся, имею в виду, актеров, и сами приглашаем режиссера, который сможет нашу идею осуществить. Лично для меня важно, чтобы были интересные партнеры. Ну например, находиться рядом с Людмилой Марковной Гурченко – это же не только удовольствие, а еще и школа жизни. Потрясающее общение вне сцены. Когда рядом с тобой интересный человек – это огромное удовольствие. И не унижая себя, не мучая, все-таки можно зарабатывать на жизнь своей профессией. Мы ездим по регионам России. Украина, Прибалтика, Белоруссия. Набираем познавательных журналов – глянец уже никто не читает и даже не листает. И в поезд или на самолет…»
О своей внешности и образе жизни: «Никаких специальных диет я не придерживаюсь. Нарушаю каждый раз в гостях у друзей. Всюду вкусно кормят, а что может быть лучше, чем общение с людьми и вкусная еда одновременно? Так что вечерами ем. Утром заставляю себя варить овсянку (полезно) и две чашки кофе, чтоб взбодриться. Раз в день разрешаю себе съесть все что хочется. Мое любимое блюдо – голубцы.
А главное дамское лекарство – сон. Если нет съемок или репетиций, то высыпаюсь до 12 дня. Совесть мучает, но не будит. Спать нужно не меньше восьми часов в сутки. Если я понимаю, что не усну, то пью снотворное. Знаю, что должна свою норму проспать.
Сон – залог женской красоты, таланта, удачного дня и, как результат, счастливой жизни. Я выключаю на ночь все телефоны, никто и ничто не может меня потревожить. С утра я должна иметь свежее светлое лицо…
В свободное время я люблю ходить в Киноцентр – смотреть интеллектуальное кино, например Вуди Аллена. Люблю бездельничать. И очень радуюсь, что дома могу быть естественной. Ходить в пижаме и с кремом на лице. Когда я возвращаюсь домой, надеваю халат. И не понимаю женщин, которые говорят, что нельзя ходить в таком виде. Это смотря какой у вас халатик! У меня их десяток – чудесных, уютных и радостных…»
О личной жизни и своих близких: «Я не замужем. Но у меня есть дочь Маша. Она окончила факультет международной экономики Плехановского института. Актрисой она не захотела быть не потому, что редко видела маму дома. Я из той категории матерей, которые все свободное время, а у меня его было достаточно, старались проводить дома с дочерью. Но она видела издержки актерской профессии. Я научила Машу не отвечать на телефонные звонки, а с внешним миром общаться только через автоответчик, что не нужно открывать дверь соседям, потому что под дверью может стоять не ваш сосед, а какой-то безумец, возомнивший себя поклонником…
У Маши свой круг общения. Она увлекается, например, джазом, а я джаз не очень люблю. Но, конечно же, между нами нет никакого конфликта. Мы очень любим друг друга. Она у меня как подружка…»
Данный текст является ознакомительным фрагментом.