31 декабря – Юрий БЕЛОВ
31 декабря – Юрий БЕЛОВ
Этого актера знала и любила вся страна. Его экранные герои несли столько радости и тепла людям, что те платили актеру сторицей – буквально носили его на руках, едва он появлялся на улице. Но нелепая история, случившаяся с актером, стала поводом к внезапному закату его звездной карьеры. Восемь лет его звезда сияла на небосклоне советского кинематографа, после чего началась другая жизнь – в забвении.
Юрий Белов родился 31 июля 1930 года в городе Ржеве Калининской области в рабочей семье. Вскоре после рождения Юрия его семья вынуждена была уехать из родного города и перебралась на другой конец страны – на Курилы. Там, на берегу Тихого океана, и прошли детские годы Юрия, которые наложили определенный отпечаток на его мировоззрение. Он стал мечтать о профессии моряка, о дальних плаваниях и неведомых странах. Особенно ему хотелось попасть в Японию, которая хотя и была совсем близко, но в то же время оставалась для советского мальчишки каким-то неведомым и далеким материком. Эта мечта будет потом преследовать Белова всю жизнь, однако так и не сбудется: став актером, он побывает во многих странах, но в Японию так и не попадет.
После окончания школы Белов какое-то время работал на производстве, а все свободное время посвящал занятиям в драматическом кружке в Доме культуры. Именно там в нем и стала крепнуть новая мечта – об актерской профессии. В итоге летом 1951 года он отправился в Москву, чтобы попытать счастья на этом поприще. Ему повезло – его приняли во ВГИК в мастерскую выдающихся педагогов Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. В Белове их в первую очередь заинтересовала его необычная музыкальность и природное обаяние, которое исходило от него уже на расстоянии. Он так заразительно читал стихи, что это напоминало настоящий эстрадный номер. И вообще на фоне остальных абитуриентов, большинство из которых были еще безусыми юнцами, 21-летний Белов смотрелся выигрышно. По словам Надежды Румянцевой, которая перешла во ВГИК из ГИТИСа (с третьего курса): «Первый человек, который меня встретил вот такой улыбкой – был Юра Белов. Впечатление, которое всю свою жизнь я несу о Юре, – это было огромное море доброты. Потом, он был, конечно, безумно смешной и очень обаятельный человек».
Несмотря на то что во ВГИКе за Беловым закрепилось амплуа характерного, комедийного актера, его первая роль в кино оказалась серьезной. Это был 1955 год, фильм «Вольница», где режиссер Григорий Рошаль снял выпускников сразу двух вгиковских курсов: курс Бибикова – Пыжовой и курс Ванина. В этом фильме свои первые роли в кино сыграли многие известные впоследствии актеры: Руфина Нифонтова, Татьяна Конюхова, Майя Булгакова, Леонид Пархоменко, Мария Виноградова. Юрий Белов сыграл в «Вольнице» крохотную роль приказчика Курбатова. И хотя никакой особой славы молодой актер в этой роли не снискал, однако радовало другое – почин был сделан.
Триумфальная слава пришла к Белову спустя два года после его дебюта в большом кинематографе. Это случилось в 1956 году, когда на всесоюзный экран вышли сразу два фильма с участием Белова. Причем роли были совершенно разные: в «Карнавальной ночи» Эльдара Рязанова он сыграл главное действующее лицо – обаятельного массовика-затейника Гришу, а в «Весне на Заречной улице» Марлена Хуциева и Феликса Миронера он предстал уже в образе второстепенного персонажа – ученика вечерней школы, в котором особого обаяния уже не проглядывало. Но в силу того, что оба фильма стали лидерами проката (особенно «Карнавальная ночь», которая, собрав почти 49 миллионов зрителей, заняла 1-е место), имя Юрия Белова прогремело на всю страну. С этого момента он стал одним из самых востребованных актеров советского кинематографа.
После окончания ВГИКа Белов был распределен в Театр киноактера, однако первое время редко там появлялся, поскольку львиную долю его времени отныне занимало кино. Снимался он тогда очень часто – практически каждый год на экраны выходила одна, две, а то и целых три картины с его участием. Причем не только комедии: в 1959 году Белов снялся в двух военных драмах: «Жажда» и «Майские звезды». И все же главную популярность у зрителей Белов снискал благодаря веселому жанру – комедиям, где его талант блистал во всей своей красе. В конце 50-х таких фильмов у актера вышло еще два: «Девушка без адреса» (1958) все того же Эльдара Рязанова и «Неподдающиеся» (1959) Юрия Чулюкина. Причем если в первом фильме Белов оказался на втором плане (на первый план Рязанов вывел другого актера – Николая Рыбникова), то у Чулюкина это была не просто главная роль, а настоящий бенефис Юрия Белова и его однокурсницы по ВГИКу Надежды Румянцевой.
Стоит отметить, что сценарий фильма писался непосредственно под Румянцеву, но в первом варианте в нем не было ничего смешного – он представлял собой типичную производственную историю о перевоспитании двух оболтусов. Однако взявшийся за его постановку молодой режиссер Юрий Чулюкин (он окончил ВГИК вместе с Румянцевой, и это была его первая самостоятельная работа) решил сделать из него комедию. Давалось ему это с трудом, так как автор сценария Татьяна Сытина была категорически против такого поворота и постоянно жаловалась художественному руководителю постановки Юлию Райзману. Но тот внезапно встал на сторону режиссера.
Поскольку картину снимала группа молодых авторов, внимание к ней со стороны руководства было минимальным. На постановку было выделено ограниченное количество материальных и технических средств, собственных павильонов на студии у съемочного коллектива «Неподдающихся» не было. Поэтому все павильонные сцены приходилось снимать ночью, когда студия освобождалась от присутствия других съемочных групп (натурные съемки проходили в цехах станкостроительного завода имени С. Орджоникидзе). Но вот наконец картина была завершена, и ее посмотрели члены художественного совета студии «Мосфильм». И что же? Как и следовало ожидать, их мнение о картине было невысоким. Но далее произошло неожиданное. Едва фильм вышел на широкий экран, на него буквально валом повалил народ. В итоге в прокате 1959 года «Неподдающиеся» заняли 10-е место, собрав на своих сеансах почти 32 миллиона зрителей. На Всесоюзном кинофестивале, состоявшемся через год в Минске, фильм был удостоен одного из призов, а Юрий Белов был назван лучшим актером.
К началу 60-х Белов считался одним из самых популярных актеров советского кино. Удачно складывалась тогда и его личная жизнь. Он был женат на актрисе своего же Театра киноактера Светлане Швайко, с которой они были знакомы несколько лет, но сблизились только потом, на рубеже 60-х. Инициатором сближения был Белов, который однажды позвонил Светлане домой в восемь часов утра и… пригласил ее в гости. Светлана попросила дать ей час, чтобы собраться. Через час Белов снова позвонил и назвал свой адрес. Как вспоминает сама Светлана: «Я поехала на троллейбусе. Приехала. Запах кофе. И больше я оттуда не уехала. Осталась навсегда с ним. Кто бы мне сказал тогда, что пройдет немного времени и ты станешь женой Юрия Белова. Как-то все в театре мы пробегали мимо. Я не думала, что он меня замечает…»
Спустя несколько лет у молодых родился ребенок – сын. Мальчик родился слабым, и ему постоянно нужен был свежий воздух. Поэтому летом родители клали его спать на балконе. За это он получил от них прозвище «Балконский».
В первой половине 60-х Белов продолжал активно сниматься в кино. Сценаристы специально под него писали сценарии, режиссеры с удовольствием приглашали его сниматься в своих картинах даже на маленькие роли, поскольку хорошо знали, что одно имя этого актера, написанное на афишах, гарантировало их картинам стопроцентную посещаемость залов. Самым преданным поклонником таланта Белова был Эльдар Рязанов, который приглашал Белова в каждую из своих новых картин, как будто то был его талисман. И хотя роли актеру доставались небольшие, однако он с удовольствием откликался на любое рязановское предложение, шутя при этом: «У Эльдара Александровича готов играть даже табуретку!» В итоге только в первой половине 60-х Белов снялся в трех фильмах великого комедиографа: «Человек ниоткуда», «Гусарская баллада», «Дайте жалобную книгу».
Однако самые запоминающиеся роли того периода случились у Белова в других фильмах: в мелодраме «Алешкина любовь» он сыграл целинника, который по ходу фильма перековывается из непутевого парня в хорошего, и в комедии «Приходите завтра» он хоть и сыграл небольшой эпизод, но он стоил целой полновесной роли: в нем Белов и его партнер по съемочной площадке Александр Ширвиндт водили за нос главную героиню картины, прикидываясь перед ней корифеями театра – Станиславским и Немировичем-Данченко.
Из череды фильмов, в которых Белов снимался в первой половине 60-х, был только один, где ему досталась главная роль. Это была комедия «Королева бензоколонки», где Белову вновь посчастливилось сниматься вместе со своей вгиковской однокурсницей Надеждой Румянцевой. Фильм стал одним из фаворитов проката 1963 года, собрав на своих сеансах свыше 34 миллионов зрителей. Однако ни сам Белов, ни миллионная армия его поклонников даже представить себе не могли, что эта роль станет последней главной ролью популярного актера, после чего его звездная карьера завершится.
Еще во время учебы во ВГИКе Белов слыл неутомимым рассказчиком, из которого разные смешные истории сыпались как из рога изобилия. Даже его педагоги по институту отмечали в нем этот талант и советовали не зарывать его в землю, а развивать и использовать в своей актерской деятельности – например, выступать с рассказами в концертах. Юрий Никулин, который близко знал Белова, потом скажет, что он в своей жизни встречал только четырех уникальных рассказчиков: Григория Буркова, Андрея Миронова, Льва Дурова и Юрия Белова. Однако именно этот талант и стал для актера роковым.
В 1964 году, когда Белов снимался у Рязанова в комедии «Дайте жалобную книгу», ему случилось быть на одном творческом банкете. И там, перебрав лишнего, Белов начал рассказывать разные смешные истории, а в конце своего спича внезапно объявил, что очень скоро первого секретаря ЦК КПСС Никиту Сергеевича Хрущева снимут с его должности и отправят на пенсию. Сказано это было в шутку, но в очень неудобный момент: в дни, когда вся страна отмечала 70-летие Хрущева. Поэтому уже на следующий день эта шутка стала достоянием компетентных органов. В итоге Белов был объявлен сумасшедшим и помещен в психиатрическую клинику. Там он пробыл полгода – ровно до того момента, когда в октябре 1964 года Хрущева и в самом деле сняли со всех постов и отправили на пенсию. И хотя правда осталась за Беловым, ярлык «самасшедшего» теперь навсегда приклеился к нему. Он попал в разряд неблагонадежных актеров, и ворота всех киностудий страны перед ним закрылись.
В течение четырех лет некогда популярный актер Юрий Белов нигде не снимался. Все это время он продолжал числиться в штате Театра киноактера, где исправно получал зарплату и играл одну большую роль – Жоржа Милославского в «Иване Васильевиче». Очевидцы утверждают, что играл просто превосходно. Когда на премьеру спектакля пришла вдова Булгакова Елена, она в первую очередь выделила именно Белова.
В 1968 году состоялось возвращение Белова в большой кинематограф. Но это было поистине грустное возвращение: из некогда знаменитого актера, настоящей звезды экрана Белов теперь превратился в скромного эпизодника. К тому же, теперь он числился не в штате главной студии страны – «Мосфильме», а на киностудии имени Горького. Там он и снимался в таких фильмах, как «Переходный возраст», «В Москве проездом», «Кыш и Двапортфеля». Еще одним местом приложения актерского таланта Белова стало телевидение, творческое объединение «Экран», где его тоже использовали как эпизодника в разных телефильмах («На дальней точке», «Стоянка поезда – две минуты» и др.).
Среди известных режиссеров, которые не забыли про Белова, стоит назвать лишь двух: его «крестного отца» в кино Эльдара Рязанова и Владимира Басова. Первый снял его в фильме «Старики-разбойники», второй – в «Нейлоне 100 %». Однако больше к услугам Белова эти режиссеры не прибегали.
Не прибег к услугам Белова и другой великий комедиограф – Леонид Гайдай, когда в 1972 году взялся экранизировать пьесу Михаила Булгакова «Иван Васильевич». Он видел спектакль по этой пьесе в Театре киноактера, где роль Милославского здорово играл Белов, однако не вызвал его даже на пробы. И Милославского сыграл другой актер – Леонид Куравлев. Когда Белов посмотрел этот фильм, он понял, почему его туда не взяли – это была совсем другая интерпретация знаменитой пьесы.
В 80-е годы Белов уже практически не снимался: во-первых, и кино тогда уже было другое, и здоровье актера оставляло желать лучшего. Хотя в 80-м Белову исполнилось только пятьдесят, те полгода, проведенные им в психиатрической клинике, в итоге все-таки сказались на его самочувствии (там ему кололи какие-то антидепрессанты). И в то десятилетие Белов сыграл в четырех фильмах: три снимались в самом начале десятилетия («Странный отпуск», «Похищение века», «Чрезвычайные обстоятельства»), один – в самом конце («Двое и одна»). И везде это были эпизоды.
Последним фильмом с участием Белова суждено было стать картине «Рождество Анны». Это случилось в 1991 году. Спустя несколько месяцев после этого Белов скончался.
Белов умер 31 декабря 1991 года. В тот день по телевидению должны были показывать «Карнавальную ночь», которую Белов очень хотел посмотреть. Но не довелось. Утром он внезапно почувствовал себя плохо, жена бросилась вызывать «Скорую помощь», но пока медики ехали, актер уже скончался. Потом долго пришлось ждать перевозку – почти до вечера. Уже давно закончилась по телевизору «Карнавальная ночь», сгустились сумерки, а их все не было. Наконец приехали. А в тот день в подъезде Белова, как назло, не работал лифт. И работники перевозки даже не хотели забирать тело. Пока один из них вдруг не увидел на стене портрет Белова, в котором он сразу узнал популярного актера. «Ну что ж, надо выручать мужика…» – сказал врач, и они вдвоем с напарником спустили тело Белова вниз на носилках.
Из-за новогодних праздников похоронить актера удалось только на девятые сутки. Причем ни Союз кинематографистов, ни «Мосфильм» в этом деле практически не участвовали. И место на Новокунцевском кладбище выбивала для Белова его бывшая однокурсница по ВГИКу Татьяна Конюхова.
* * *
Автор выражает благодарность всем коллегам-журналистам, кто в разное время писал о героях этой книги. Среди этих журналистов: Е. Владимирова, А. Мазурин, И. Зайчик, Н. Келлер, А. Щуплов, А. Велигжанина, Б. Кудрявов, Т. Гордеева, А. Баринов, Н. Проторская, Л. Безрукова, С. Самоделова.
Отдельная благодарность авторам и создателям телепередачи «Как уходили кумиры» (канал ДТВ, телекомпания «Инфотон»): Виталию Добрусину (автор идеи), Виктору Григоренко (продюсер), Ольге Копцевой (шеф-редактор), Елене Щетининой (редактор), Михаилу Роговому (режиссер-постановщик), Наталье Завозненко, Татьяне Павликовой, Татьяне Караваевой, Наталье Антроповой, Алле Александровой, Марианне Подзирке, Анне Овчинниковой, Виктории Агаджановой, Лилии Парфеновой (все – сценаристы), Дмитрию Кужарову (режиссер), Александру Шляхтину (режиссер), Ольге Семякиной (звукооператор), Алану Касоеву, Аршаку Аракеляну (операторы), Дмитрию Иванову, Михаилу Шейдину (транспорт), Алексею Горевичу (директор), Владу Ветрову, Вячеславу Жолобову (голос за кадром).
В книге использованы следующие источники:
газеты: «Долгожитель», «Труд», «Трибуна», «Собеседник», «Московский комсомолец», «Российская неделя», «Экспресс-газета», «Декамерон»;
журналы: «Советский экран», «Караван историй», «Экран»;
книги: Е. Горфункель «Смоктуновский», В. Давыдов «Театр моей мечты», «Иван Пырьев. В жизни и на экране» (сборник воспоминаний о режиссере), Иван Пырьев «Статьи, автобиография», П. Мошенцева «Тайны кремлевской больницы», Л. Касаткина, С. Колосов «Судьба на двоих», Н. Мордюкова «Не плачь, казачка!», Л. Ягункова «Сергей Герасимов и Тамара Макарова», С. Капков «Эти разные, разные лица», Н. Пушнова «Валентина Серова», Л. Полухина «Алла Ларионова и Николай Рыбников», Г. Скороходов «В поисках утраченного», Г. Скороходов «Ты – Божество, ты – мой кумир», А. Таланов «Качалов», О. Воронова «В. И. Мухина», М. Миронова и А. Менакер «…В своем репертуаре», «Борис Ливанов» (сборник), Б. Камов «Гайдар», Л. Ягункова «Вера Марецкая. Народная по призванию», «Василий Павлович Соловьев-Седой» (Воспоминания. Статьи. Материалы), А. Марьямов «Довженко», «Вацлав Дворжецкий – династия» (сборник), В. Кожинов «Правда сталинских репрессий», Б. Сичкин «Я из Одессы! Здрасте!», О. Стриженов «Исповедь», «Юрий Озеров в воспоминаниях современников» (сборник), Г. Александров «Эпоха и кино», Б. Бабочкин «Воспоминания. Дневники. Письма», М. Ромм «Устные рассказы», Н. Колесникова, Г. Сенчакова «Актеры и роли», «Борис Андреев» (сборник воспоминаний об актере), С. Овчинникова, М. Карапетян «Виталий Соломин. Три любви».
Данный текст является ознакомительным фрагментом.