«Надо, Федя!» (Алексей Смирнов)
«Надо, Федя!» (Алексей Смирнов)
А. Смирнов родился в городе Данилове Ярославской области 28 февраля 1920 года. С детских лет он мечтал стать актером, и в конце 30-х его мечта сбылась – он поступил в театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии. После ее окончания в 1940 году Смирнов некоторое время работал актером эстрады. Однако начавшаяся вскоре война заставила его забыть о сцене на несколько лет. Смирнов попал в войсковую разведку, неоднократно ходил в тыл врага. За мужество и героизм, проявленные на фронте, он стал полным кавалером ордена Славы. И награды свои он получил за реальные подвиги. Так, в 1944 году он ушел в разведку и взял в плен сразу семерых фашистов. Спустя некоторое время он обеспечивал огнем переправу товарищей, при этом убив трех фашистов и двух взял в плен. Так что тот актер Смирнов, который миллионам людей впоследствии станет знаком по ролям главным образом увальней и смешных малых, на фронте был настоящим суперменом. Правда, победоносно завершить войну в Берлине ему так и не удастся: во время одного из боев он будет сильно контужен взрывом снаряда и после лечения в госпитале его комиссуют.
Вернувшись в Ленинград, где у него жила мама, Анна Ивановна (1897), он вскоре предпринял новую попытку вернуться на сцену и в 1946 году был принят в труппу Ленинградского театра музыкальной комедии. Сначала играл в массовках, затем получил ряд ролей второго плана. Учитывая внешность актера (а был он человеком внушительной комплекции, с круглым лицом и носом-«картошкой»), режиссеры обычно доверяли ему роли откровенно комические, даже без намека на какой-нибудь драматизм. Однако именно в этих ролях Смирнова и полюбила театральная публика. Любой выход этого актера на сцену вызывал у зрителей неописуемый восторг и веселье. Особенно любили этого актера дети. Вспомним гороскоп Рыбы-Обезьяны: «Благодаря своему артистизму, она умеет очаровывать окружающих ее людей».
В начале 50-х годов на счету Смирнова было несколько заметных ролей в репертуаре Театра комедии, в том числе в таких спектаклях, как «Вольный ветер», «Девичий переполох». В спектакле по пьесе-сказке Н. Адуева «Табачный капитан» Смирнов сыграл свою первую полудраматическую роль – Петра I.
Между тем слава об актере-комике довольно быстро распространилась тогда не только в театральной среде, но и среди кинематографистов. Как и положено в астрологии, большие перемены в жизни Смирнова начались в 1956 году. Именно тогда он пришел в кинематограф, начиная свой путь там с крохотных эпизодов. А широкой публике Смирнова открыл кинорежиссер Юрий Озеров, который в 1958 году пригласил его на одну из ролей в свою картину о Гражданской войне «Кочубей». Актер сыграл в нем буржуйчика – единственного героя в этой серьезной ленте, призванного специально для того, чтобы рассмешить публику. И Смирнову это удалось. Так произошло открытие этого актера для большого кинематографа.
В 1961 году на экраны страны вышли сразу два фильма с участием Смирнова, которые имели хороший прием у публики. Речь идет о фильмах «Полосатый рейс» (режиссер Владимир Фетин; лидер проката – 1-е место, 42,34 млн зрителей) и «Вечера на хуторе близ Диканьки» (Александр Роу).
Однако настоящее открытие Смирнова для всесоюзного кинозрителя произошло через два года благодаря мэтру отечественной комедии Леониду Гайдаю. Это он в 1962 году взялся за постановку фильма «Деловые люди», куда должны были войти три получасовых новеллы, в основу которых были положены рассказы американского писателя О’Генри. В одной из них (самой последней под названием «Вождь краснокожих») Смирнову и было суждено сыграть одну из главных ролей – Билла Дрисколла, он же Хэнк. Сюжет новеллы был такой.
Двое мошенников – хитрющий Сэм и простоватый верзила Билл – затевают украсть малолетнего сына богатого эсквайра и путем шантажа выманить у последнего кругленькую сумму. Но их планы нарушает мальчик: он оказывается таким сорвиголовой, что киднепперы соглашаются вернуть его отцу без выкупа, да еще сами… доплачивают за него.
Фильм начали снимать именно с третьей новеллы, с натурных эпизодов. Работа проходила в Ялте и началась 5 июля 1962 года: снимали эпизод, где шарабан похитителей мчится по прерии.
26 декабря прошла сдача фильма генеральной дирекции «Мосфильма». Фильм приняли практически без поправок. 29 января 1963 года состоялся худсовет, на котором прошло обсуждение фильма. Приведу отрывок из заключения по картине:
«…К именам известных комедийных актеров, занятых в фильме – Р. Плятта, Ю. Никулина, Г. Вицина, – нужно прибавить новое имя – Алексея Смирнова. Билл Дрисколл – это его первая большая и серьезная работа в кино, и в «рождении» нового комедийного киноактера немалая заслуга, бесспорно, принадлежит режиссеру Л. Гайдаю.
Удачно справился со своей ролью школьник Сережа Тихонов, впервые снимавшийся в кино…»
28 февраля 1963 года состоялось еще одно собрание – по поводу присуждения фильму одной из трех категорий. Самую высшую – 1-ю категорию – «Деловым людям» решено было не давать, присудив только 2-ю (под эту категорию подпадали «хорошие фильмы различных жанров и тематической направленности, значительные по своему идейно-художественному уровню, отличающиеся высоким профессиональным мастерством»).
«Деловые люди» соберут в прокате-63 чуть больше 23 миллионов зрителей, что было средним показателем для комедии. И хотя фильм в целом был благожелательно встречен и критикой, и зрителем, причислять Гайдая к фаворитам жанра тогда еще никто не собирался. Но минуло два года, и ситуация резко изменилась. В 1965 году на экраны страны вышла новая комедия Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», которая стала настоящей сенсацией: собрав на своих сеансах почти 69 миллионов 600 тысяч зрителей, она стала самой кассовой советской комедией за всю историю отечественного кинематографа. Гайдай сразу выбился в лидеры в жанре эксцентрической комедии.
В «Операции» Смирнов снова сыграл одну из главных ролей. Только на этот раз уже не в последней, а в первой новелле под названием «Напарник». В ней обаятельный и находчивый студент Шурик перевоспитывает тунеядца «пятнадцатисуточника» по имени Федя на стройке жилого дома. Именно последнего и должен был играть Смирнов. Помимо него в новелле были заняты еще два актера, исполнявшие главные роли: Шурика играл актер Александр Демьяненко, прораба на стройке – Михаил Пуговкин.
Съемки фильма начались 27 июля 1964 года. В тот день на территории «Мосфильма» (у девятой лаборатории) снимали эпизод из новеллы «Напарник» под названием «дворик милиции» с участием массовки (она изображала тунеядцев-алкоголиков) и двух актеров: Смирнова (Верзила) и Владимира Басова (милиционер).
Эпизоды на стройке снимались в реальных интерьерах – на строительной площадке в Свиблове.
Натуру для второй новеллы снимали то в Москве, то (из-за непогоды) в Одессе в сентябре-октябре. Для съемок натурных эпизодов третьей новеллы пришлось ехать в Ленинград (в Москве в декабре было слякотно и снега не было вовсе). Павильоны снимались на «Мосфильме».
Премьера «Операции «Ы» и других приключений Шурика» состоялась в Москве 16 августа 1965 года и принесла ее создателям фантастический успех – фильм собрал в прокате 69 миллионов 600 тысяч зрителей. Ни одна советская лента (в том числе ни одна кинокомедия) до этого не знала такой «кассы»!
Естественно, этот триумф мгновенно вознес Смирнова на вершину славы, превратив в одного из самых популярных комедийных актеров советского кинематографа. И если раньше его поклонники не давали ему прохода в родном Ленинграде, то теперь к ним добавилась вся страна. Когда Смирнов шел по улицам любого советского города, не было человека, который не узнал бы его – начиная от детей и заканчивая пенсионерами. При этом детвора, увидев артиста, обычно кричала одну-единственную фразу, ставшую крылатой после выхода фильма в свет: «Надо, Федя!» Короче, слава Смирнова тогда стояла вровень со славой другого комика кино – Савелия Крамарова, которого два года спустя детвора будет встречать не менее крылатой фразой из «Неуловимых мстителей»: «А вдоль дороги мертвые с косами стоят…»
Заметим, что в том же 65-м на экраны страны вышла еще одна комедия с участием Смирнова – «Зайчик». Однако там у него была не главная роль, а второстепенная. Да и в прокате картина особенных лавров не снискала, хотя и собрала вполне достойную «кассу» – 25,1 млн зрителей. Но для Смирнова было главным не это – именно во время работы над «Зайчиком» он познакомился и подружился с режиссером фильма (это был его дебют как постановщика), прекрасным актером Леонидом Быковым.
С середины 60-х актер Алексей Смирнов начал свое триумфальное шествие по съемочным площадкам страны, получая приглашения сниматься от самых разных режиссеров. Так, он снялся у Элема Климова в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1965; завхоз), у Ролана Быкова в «Айболит-66» (толстый пират), у Андрея Тутышкина в «Свадьба в Малиновке» (бандит) (оба – 1967), у Виктора Садовского в «Удар, еще удар» (1968; таксист-болельщик), у Евгения Карелова в «Семь стариков и одна девушка» (1969; бывший оперный певец Масленников).
Среди режиссеров, которые приглашали Смирнова сниматься в своих фильмах, были разные люди. Например, Герберт Раппопорт был земляком Смирнова – ленинградцем, дружил с ним и поэтому специально приглашал его в свои картины. Хотя Раппопорт был детективщик и такой комедиант, как Алексей Смирнов, в его лентах явно не «монтировался» с сюжетом. Но режиссер все равно его снимал. Например, в фильме «Круг» (1973) специально под Смирнова был придуман короткий эпизод в шашлычной. Длился он около минуты, однако свои полсотни рублей за него актер получил (а это почти половина месячной зарплаты рядового советского инженера).
Несмотря на свою славу, в повседневной жизни Смирнов был несколько иным человеком, чем его экранные герои. Он был убежденный холостяк (хотя «романил» активно), и единственной женщиной, которая коротала с ним дни в ленинградской коммуналке, была его мама, которую он безумно любил. По словам племянницы актера С. Чекир:
«У Смирнова с матерью были две смежные комнаты в коммуналке. Обстановка там была старинная, не помню, чтобы они покупали новую мебель. Тетя Аня была строгая, волевая, блюла сына. А он ее боготворил, только и повторял – «мамочка-мамочка». Когда ездил на съемки, отовсюду звонил…»
Несмотря на то, что в жизни Смирнова периодически случались романы с женщинами, однако ни одной из них он так и не предложил стать его женой. Как он сам однажды признался: «Мне потом придется жить между двумя врагами». Он имел в виду свою маму, которая была категорически против женитьбы ее сына.
Жили мама и ее знаменитый сын скромно, совсем не так, как принято жить семье актера, имеющего всесоюзную славу. Хотя иногда артистическую тусовку сотрясали слухи о шумных гулянках Смирнова, которые он устраивал или на съемочной площадке, или в стенах родного театра. Однако кто из известных артистов не отметился на этом поприще? К тому же поводов для огорчений у Смирнова было предостаточно. Например, он всегда мечтал играть драматические роли, и слава комика его откровенно тяготила. А режиссеры и слышать не хотели о том, чтобы доверить ему серьезную роль. Хотя были в этом ряду и исключения. Причем в основном это касалось режиссеров, которые работали на студиях союзных республик.
Несмотря на славу прожженного комедианта, Смирнова иногда приглашали сниматься и в картинах серьезного жанра. Так, в 1967 году он получил приглашение с Белорусской киностудии принять участие в работе над фильмом «Житие и вознесение Юрася Братчика» (первоначальное название картины – «Христос остановился в Гродно»). Фильм снимал Владимир Бычков. Картина рассказывала о далеких временах Средневековья, когда на территории Белоруссии свирепствовала чума. И вот в разгар этого бедствия в Гродно приезжает группа комедиантов. Одного из них, который изображал из себя апостола Петра, играл Смирнов.
К сожалению, работа над этим фильмом была сопряжена с массой трудностей цензурного характера, когда высокие чиновники из Госкино буквально резали картину по живому. На почве этого в съемочной группе стали возникать скандалы, ряд актеров даже собирались уйти из фильма. Когда картину все же удалось завершить, она прошла малым экраном, и массовый зритель ее так и не увидел.
В другом случае, когда нашему герою предложили сыграть серьезную роль (фронтовой разведчик Василий Сигаев), речь идет о Киевской киностудии. Режиссеры А. Швачко и И. Самборский, зная о фронтовых заслугах актера, пригласили его в 1968 году в свой фильм «Разведчики». Лента получилась средней, однако в прокате 1969 года заняла 10-е место, собрав 35 млн зрителей. Смирнов сыграл в ней роль разведчика, который жертвовал жизнью, прикрывая отход своих товарищей. В этом же эпизоде вместе с ним «погибал» и Леонид Быков – человек, которого актер считал одним из преданных своих друзей (как мы помним, их дружба началась в середине 60-х с фильма «Зайчик»).
Несмотря на то, что Смирнов достаточно активно снимался (по нескольку фильмов в год), главных ролей ему почти не предлагали. Последней крупной ролью в его кинокарьере в 60-е годы была роль в «Семи стариках и одной девушке» (1969). Потом на протяжении шести лет он играл сплошные эпизоды, когда у его героев даже имен не было – их обозначали либо по профессиям, либо по социальному происхождению. Назову эти фильмы: «Белый рояль» (вожак), «Неподсуден» (пассажир) (оба – 1969), т/ф «Адъютант его превосходительства» (1970; спекулянт), «Красная площадь» (солдат), «Бушует Маргарита» (пассажир) (оба – 1971), «Большой янтарь» (портье), т/ф «Где вы, рыцари?» (поливальщик), т/ф «Боба и слон» (поливальщик), «Ход белой королевы» (все – 1972), «Последние дни Помпеи» (Еремей Бабин), «Круг» (посетитель шашлычной), «Золотые рога» (Капитоныч), «Чиполлино» (Чиполлоне папа), т/ф «Новые приключения Дони и Микки» (главная роль – Лопух) (все – 1973).
В 1973 году судьба вновь свела на съемочной площадке двух друзей – Алексея Смирнова и Леонида Быкова. Последний добился на киностудии имени Довженко постановки фильма о военных летчиках «В бой идут одни «старики» и пригласил Смирнова на роль Макарыча – механика самолета капитана Титаренко, роль которого исполнял сам Быков.
Фильм снимался летом-осенью на Украине и запомнился Смирнову как одно из самых ярких событий в его жизни. Во-первых, в течение нескольких месяцев он общался со своим другом Леонидом, во-вторых – у него там была «роль-мечта». Напомним, что Смирнов сам воевал на фронте, поэтому играть фронтовика ему было вдойне почетно. Именно эта роль впервые по-настоящему высветила способность Смирнова играть драматические роли. В одном из разговоров с коллегами он тогда с горечью отметил: «Как жаль, что я так поздно нашел своего режиссера».
Увы, но кроме Леонида Быкова все остальные режиссеры продолжали видеть в Смирнове только актера одного амплуа – комедийного. Поэтому даже после триумфа фильма «В бой идут одни «старики» (в прокате-74 он занял 5-е место, собрав на своих сеансах 44,3 млн зрителей) режиссеры продолжали эксплуатировать только комедийный талант актера, не предлагая ему ничего серьезного. Причем роли опять же были сплошь эпизодические. Назову эти фильмы: «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (Туба, повар и Фердыщенко), «Засекреченный город» (шофер в пионерлагере), «Звезда экрана» (член киногруппы) (все – 1975), «На ясный огонь» (владелец гостиницы), «Потрясающий Берендеев» (Артур Брагин), «Соло для слона с оркестром» (иллюзионист Эдуард Спиридонович Смирнов), «Финист – Ясный Сокол» (банщик) (все – 1976), «Самый красивый конь» (конюх Еремеич), «Маринка, Янка и тайны королевского замка» (генерал) (оба – 1977), «Дипломаты поневоле» (рыбак Лупполо), «Эти невероятные музыканты» (оба – 1978).
Самой запоминающейся ролью из перечисленных оказалась роль в комедии чехословацкого режиссера Олдриджа Липского «Соло для слона с оркестром». Артист сыграл в ней клоуна-иллюзиониста по фамилии… Смирнов. В прокате 1976 года картина заняла 20-е место, собрав на своих просмотрах 24,8 млн зрителей.
Свои последние роли в кино Смирнов сыграл в 1978 году. Тогда он записал на свой счет три картины: «Песнь под облаками», «Лес, в который ты никогда не войдешь» и «От возмездия не уйти». Последний фильм был короткометражный (длился 10 минут), и там наш герой сыграл главную роль. Последнюю в своей биографии.
Последние годы жизни актера сложились трагически. А отсчет трагедии начался во второй половине 70-х, когда из жизни ушла мама Смирнова – чуть ли не единственный близкий ему человек. Умирала она в психиатрической клинике, причем никого уже не узнавала, в том числе и собственного сына.
После смерти матери Смирнов попытался заглушить горе водкой. По словам его племянницы С. Чекир:
«Он сидел дома, выпивал, к нему постоянно приходили дружки. Двери были нараспашку – сколько раз его обворовывали. Но он старался держаться – улыбался. Моя мама приносила ему еду, помогала убирать квартиру…»
Из-за треволнений, выпавших на долю Смирнова, он не сумел сняться в очередном фильме Леонида Быкова – «Аты-баты, шли солдаты…» (1977).
В марте 1979 года у Смирнова случился инфаркт, после которого он угодил в одну из ленинградских клиник. Там он пролежал почти два месяца, и за это время его навещали только тетя да дружки-собутыльники, и почти никто из коллег. Из последних пришел только его верный друг Леонид Быков, который специально приехал в город на Неве из Киева. Однако 11 апреля Быков трагически погиб в автомобильной катастрофе. Зная о том, как Смирнов любил этого человека, врачи побоялись говорить ему об этом по горячим следам. Эту новость он узнал накануне своей выписки из больницы. Смирнов решил помянуть друга и попросил друзей принести ему водки. 7 мая дружки явились в больницу. Смирнов якобы поднял тост за Быкова, после чего ему стало плохо с сердцем. Врачи бросились его спасать, но, увы, оказались бессильны. Актеру было всего лишь 59 лет.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.