Актер в особенной вселенной любимовского спектакля
Актер в особенной вселенной любимовского спектакля
Послушайте! Сцена из спектакля.
Постоянным было «я (…) прямо в глаза тебе смотрю, зритель. Я играю и смотрю тебе в глаза» [79, 73]. Эта мизансцена с крупным планом актера, смотрящего в зал, и «подает» актера, и по-своему обособляет его. Так возникает особенная вселенная любимовского спектакля, где каждый исполнитель в определенный момент оказывается в центре, где специфический способ общения героев через зал наделяет каждого своеобразным монологом, утверждая «центральность» художника-творца в мире, реализуя естественные эгоцентрические наклонности, сопутствующие художественному таланту и присущие всякому художнику.
Возникает вселенная, где каждый, попадая в режиссерский «луч», выступает «соло», где этот луч выявляет одновременно и связанность художника с миром, и извечное одиночество его, где противоречие между коллективным характером театрального искусства и индивидуализмом актера не только не пытаются преодолеть, но включают в действие, претворяя его в драматическую составляющую спектакля.
Возникает вселенная, где в пределах точного режиссерского замысла у актера есть широкие возможности для импровизации. Любая из частей создаваемого актером образа может варьироваться от спектакля к спектаклю. Действительно, в каждый момент актер-художник на подъеме или спаде вдохновения, его может интересовать та или иная сторона творчества – в один вечер он завораживает зрителя блеском «жонглирования» ролями во время демонстративных переходов из роли в роль, в другой – он больше увлечен рисунком роли и т. д.
Более 800 000 книг и аудиокниг! 📚
Получи 2 месяца Литрес Подписки в подарок и наслаждайся неограниченным чтением
ПОЛУЧИТЬ ПОДАРОКДанный текст является ознакомительным фрагментом.
Читайте также
История одного спектакля. Раневская
История одного спектакля. Раневская Фаина Георгиевна спросила меня по телефону:— Вы помните пьесу Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше»?— Конечно.— Хорошо помните?— Ну, в общем...— Я замялся.Я считал себя знатоком Островского. Много лет я хотел его поставить.
«Сэвидж». Три финала одного спектакля
«Сэвидж». Три финала одного спектакля В спектакле «Странная миссис Сэвидж» три финала.Первый — «охота за сокровищем окончилась», миссис Сэвидж прощается с сумасшедшими — вряд ли она когда-либо еще их увидит, у доктора Эммета нет причин задерживать ее в клинике.Финал
ПИРАТЫ СОВЕТСКОГО СТРОЯ, ИЛИ НЕЮБИЛЕЙНАЯ «ТАГАНКА» (К 45-летию любимовского театра)
ПИРАТЫ СОВЕТСКОГО СТРОЯ, ИЛИ НЕЮБИЛЕЙНАЯ «ТАГАНКА» (К 45-летию любимовского театра) Первым сравнил «Таганку» с пиратским судном её актёр Владимир Высоцкий. В 68-м он написал песню «Ещё не вечер», где назвал театр, в котором работал, корсаром — морским разбойником («Четыре
Глава 10. Режиссер кровавого спектакля
Глава 10. Режиссер кровавого спектакля Занимаясь есенинским «следствием», мы не подозревали о существовании этого человека до тех пор, пока не встретились (1995 год) в Петербурге с вдовой коменданта «Англетера» Антониной Львовной Назаровой (1903–1995), урожденной Цитес.70 лет не
Ньютон о вселенной
Ньютон о вселенной Сам Ньютон, как известно, не задавался мыслью о происхождении того порядка во вселенной, который привлек все его внимание. Принцип причинности, который в теории движения солнечной системы стал на твердую почву, носит у Ньютона ограниченный характер.
МОЛОДОСТЬ СПЕКТАКЛЯ
МОЛОДОСТЬ СПЕКТАКЛЯ В 1922 году, оканчивая школу при театре-студии имени Е. Б. Вахтангова, я взял повесть Ч. Диккенса «Битва жизни» для своей «дипломной» режиссерской работы.Я сам инсценировал повесть и в 1923 году на старшем актерском курсе школы поставил свою инсценировку.
Глава 20 Конец спектакля
Глава 20 Конец спектакля Для меня не важно, на чьей стороне сила; важно то, на чьей стороне право. ГЮГО Жизнь — не страдание и не наслаждение, а дело, которое мы обязаны делать и честно довести его до конца. ТОКВИЛЬ За два дня до рассмотрения кассационной жалобы ко мне
Музыка спектакля
Музыка спектакля И сама музыка играла разные роли. Иногда создавала ритмизующе-сопровождающий фон для пластики и речи персонажей. Но не сливалась с ними. В ней содержалось и отношение к происходящему. Даже в отдельных аккордах, которые брали музыканты, то и дело слышались
Соединение в композиции спектакля драмы, лирики и эпоса
Соединение в композиции спектакля драмы, лирики и эпоса «Припев» становился своеобразным лирическим отступлением, ибо в музыкальных эпизодах театр переживал только что сыгранное им, эмоционально подводя итог. Но здесь была не чистая лирика: на наших глазах будто
Актер как один из героев спектакля
Актер как один из героев спектакля Наконец, актер, как мы выяснили в главе о композиции, становился одним из героев происходящего на сцене действа. Обратимся здесь еще только к одному примеру. В начале «Бориса Годунова» своеобразная распевка труппы-хора оборачивалась
Роль зрителя любимовского спектакля
Роль зрителя любимовского спектакля Особенность зрителя любимовского спектакля в том, что он не только сочувствует происходящему на сцене. Ассоциативно соединяя относительно самостоятельные мотивы и части, зритель актуализирует драматическое действие и пульсирующий
Музыка в драматическом действии спектакля
Музыка в драматическом действии спектакля Композитор Альфред Шнитке.Способы участия музыки в фильме или спектакле относительно хорошо исследованы. Этим подробно и плодотворно занимался С. Эйзенштейн. Из современников – армянский режиссер и исследователь А. Пелешян.
Световая партитура спектакля
Световая партитура спектакля Час пик. Боженцкая – Н. Сайко; Боженцкий – Л. Филатов.Пластика актера, костюмы, маски, тени, сценография – все эти пластические элементы спектакля получают воплощение, когда сценическое пространство освещается. Конечно, свет в спектаклях
Типология театра на основе принципа строения спектакля
Типология театра на основе принципа строения спектакля В 1924 году П. Марков подвел своеобразные итоги развития отечественного искусства за четверть века (с 1898 по 1923 годы). Критик дал краткий анализ двадцатипятилетия, которое, по его словам, пополнило русский театр