Борисенко Вероника (Вера) Ивановна меццо-сопрано 1918–1995

«За свою уже немалую творческую жизнь мне редко приходилось встречать такое меццо-сопрано. В каком-то смысле оно просто уникально… Время жестоко для нас, музыкантов. Оно уносит, подобно порывам весенне-осеннего ветра, лучшие наши достижения, о которых забывают не только слушатели, но зачастую и мы сами… Но вот искусство Вероники Борисенко никаким ветром не сдует с лица нашего прекрасного оперного искусства, не покроет мглой пыли россыпи драгоценностей, воспетых и напетых ее неподражаемым голосом. Совместная наша с ней работа – одно из самых ярких переживаний моей жизни» – так говорил Евгений Светланов о Веронике Борисенко – замечательной певице, с именем которой связано немало взлетов нашего оперного искусства.

Родилась Вероника Борисенко 16 января 1918 года в Белоруссии, в деревне Большие Немки Ветковского района Гомельской области в семье рабочего-железнодорожника и ткачихи. Отец умер, когда она была двухлетним ребенком. И хотя о профессии певицы мечтать поначалу не приходилось, пением она увлекалась со школьных лет. Ее музыкальный талант прежде всего воспитали родные песни белорусского народа. Окончив семилетку, Вероника поступила работать наборщицей в «Полеспечать». Но тяга к сцене привела ее в Театр рабочей молодежи, где она стала посещать хоровой кружок, которым руководил директор Гомельского музыкального училища. Он-то и настоял на том, что девушке нужно серьезно заниматься пением, обратив внимание на ее редкие вокальные данные – сильный низкого тембра голос, который перекрывал звучание хора.

Ганна. «Майская ночь»

Именно в стенах Гомельского музыкального училища и началось музыкальное воспитание будущей певицы, где она училась в классе В.В. Зайцевой. Через всю свою жизнь пронесла Вероника Ивановна чувство благодарности и любви к своему первому педагогу по вокалу. «В течение первого года обучения мне не разрешалось петь ничего, кроме упражнений, которые я повторяла бесконечное количество раз, – вспоминала впоследствии певица свои занятия в училище. – И только для того, чтобы хоть несколько рассеяться и переключиться, Вера Валентиновна разрешила в первый год занятий спеть романс Даргомыжского «Мне грустно». Умением работать над собой я целиком обязана моей первой и любимой преподавательнице».

Вероника участвовала в спектаклях Театра рабочей молодежи как драматическая артистка, пела перед сеансами в кинотеатре. По окончании училища в 1938 году поступила в Минскую консерваторию, где занималась у Н.П. Бондаренко, целиком посвятив себя пению, которое окончательно стало ее призванием. Но студенткой 3-го курса ее застала война. В составе концертной бригады молодая певица отправилась на фронт и дала свой первый сольный концерт перед советскими воинами. Она пела «Песню о Сталине» М.И. Блантера, «Советский простой человек» С. Германова, романсы Ф. Шуберта. Эстрадой служила машина-трехтонка. Прямо после концерта полк вступил в бой… Бригада артистов, в которую входила В. Борисенко, более полугода переезжала из части в часть, продвигаясь вместе с войсками Советской Армии. Вскоре командование предложило Веронике ехать в тыл, чтобы закончить музыкальное образование.

Она продолжила профессиональное обучение сначала в Свердловске, в Уральской консерватории имени М.П. Мусоргского, затем в Киевской консерватории, эвакуированной на Урал (класс Д.Г. Евтушенко), которую окончила в 1943 году, завершив образование в аспирантуре уже в столице освобожденной Украины.

В 1942-м Вероника Борисенко начинает выступать на сцене Свердловского театра оперы и балета, дебютировав в партии Ганны в «Майской ночи» Н.А. Римского-Корсакова и завораживая слушателей обширным диапазоном и красивым тембром голоса. Здесь за три театральных сезона молодая певица приобретает свой первый сценический опыт.

В 1944–1946 гг. она – солистка Киевского театра оперы и балета. Широкую известность яркое вокальное дарование певицы получило в победном 1945-м на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве, где она стала лауреатом, завоевав 3-ю премию. Жюри под председательством В.В.Барсовой и слушатели, переполнившие тогда Большой зал Всероссийского театрального общества, были захвачены исполнением Борисенко арии Вани из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин». Именно после этого конкурса певица была приглашена в труппу Большого театра. Всем было ясно, что это явление не просто примечательное, но и многообещающее.

В 1946–1963; 1967–1977 годах Вероника Борисенко – солистка Большого театра. Она пришла в Большой вместе с первым послевоенным поколением певиц – Ириной и Леокадией Масленниковыми, Марией Звездиной, Ниной Нелиной. Имея уже значительный сценический опыт, с первых же выступлений в партии Ганны в «Майской ночи» артистка завоевала признание слушателей своим самобытным талантом, сильным, объемным, исключительно красивым по тембру меццо-сопрано. Реальной, живой, убедительной предстала перед зрителями ее Груня в постановке оперы «Вражья сила» А.Н. Серова (1947, дирижер К.П. Кондрашин, режиссер Б.А. Покровский). «Настоящая русская красавица, белокурая, с румянцем во всю щеку, смеющаяся, бойкая, жизнерадостная», – читаем об образе, созданном артисткой, в книге Л. Поляковой «Молодежь оперной сцены Большого театра». За эту роль певица была удостоена Государственной премии СССР (1948 г.). Первый сезон Борисенко в Большом театре увенчался победой на конкурсе вокалистов Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Праге, где она получила первую премию.

Стремительному успеху певицы во многом способствовали занятия с Еленой Климентьевной Катульской и Николаем Семеновичем Головановым. С их помощью, помимо Груни во «Вражьей силе», она подготовила партии Любавы в «Садко» Римского-Корсакова и Марфы в «Хованщине» М.П. Мусоргского. Эмоционально, искренне, глубоко прочувствованно, как отмечала музыкальная критика тех лет, исполняла артистка арию Любавы в сцене ожидания Садко, а в своей Марфе особенно выделяла моменты, связанные с личной драмой героини. Сама она так говорила о своей работе в «Садко»: «Чем больше я работаю, тем яснее вижу все особенности и трудности – и сценические, и дикционные, и вокальные, которые необходимо преодолеть исполнительнице… Наши руководители и старшие товарищи – Н.С. Голованов, Б.А. Покровский, Е.К. Катульская оказывают мне большую помощь, облегчают мой труд, и я глубоко благодарна им за это…

С каждым днем я все больше начинаю любить и понимать обаятельный образ Любавы Буслаевны – жены новгородского гусляра Садко. Кроткая, любящая, страдающая, она отражает в себе все черты искренней и простой, нежной и верной русской женщины».

«Вражья сила». Груня – В. Борисенко, Петр – А.П. Иванов

Незабываемое впечатление у современников оставила в исполнении Вероники Борисенко Кончаковна в опере «Князь Игорь» А.П. Бородина. Ее томная каватина, где проявлялось все богатство красок голоса певицы, была полна восточной неги. Один из ярких образов артистки – Весна-Красна в «Снегурочке» Римского-Корсакова. «До сих пор звучит ее прямо-таки медовый тембр голоса, когда Весна в прологе живописует «долины южных стран», или в 4-м акте в Ярилиной долине вручает Снегурочке великий дар любви», – вспоминала Борисенко в этой партии Кира Леонова.

Зажигательной, темпераментной была ее Кармен в постановке Р.В.Захарова. Запись оперы, сделанная в 1961 году, дает представление о том, какую власть над слушателями имела певица, вовлекая их в мир кипучих страстей своей героини. Среди партий западноевропейского репертуара особенно отмечали и ее Амнерис – властолюбивую и гордую и вместе с тем исполненную глубокого драматизма личных переживаний. Драматический талант артистки в полной мере раскрылся и в роли Ниловны – В.И. Борисенко была первой исполнительницей этой партии в опере Т.Н. Хренникова «Мать» в постановке Н.П.Охлопкова (дирижер-постановщик Б.Э.Хайкин).

Теплый, тембристый чарующей красоты голос певицы, ее прочувствованное и выразительное пение, как и искренность, стихийность сценического бытия, импонировали Вере Фирсовой. В своих воспоминаниях она делится тем, какой эмоциональный подъем вызывала у нее – исполнительницы Марфы в «Царской невесте» – Любаша – В. Борисенко: «С Вероникой Ивановной, придя в театр почти одновременно, мы совместно работали на протяжении многих лет. Встречаясь с ней в общих спектаклях и слушая ее из зрительного зала, я всегда восхищалась страстностью и теплотой, если допустимо так говорить, человеколюбием ее сценических образов. Даже там, где другие исполнительницы партии Любаши играют ненависть, озлобленность… Борисенко пела отчаяние… Для меня это обладает удивительной убедительностью, достоверностью и притягательностью. По моим представлениям, «роковые натуры», этакие «женщины-вамп» вообще противоестественны на оперной сцене».

Коллеги вспоминают, как Вероника Ивановна, обладавшая ярким артистизмом, великолепными голосом и вокальной техникой, с огромным увлечением работала и над другими образами в русских и зарубежных классических операх. Среди партий В.И. Борисенко на сцене Большого театра также: Полина и Графиня в «Пиковой даме», Любовь в «Мазепе», Княгиня в «Чародейке», Няня в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского, Зибель в «Фаусте» Ш. Гуно, Власьевна в «Псковитянке» Н.А. Римского-Корсакова, Марина Мнишек, Хозяйка корчмы, Мамка Ксении в «Борисе Годунове» М.П. Мусоргского, Ахросимова в «Войне и мире» С.С. Прокофьева. Артистка была первой исполнительницей партий во многих советских операх: Настасья («Никита Вершинин» Д.Б. Кабалевского, 1955 г.), Старуха («Неизвестный солдат» К.В. Молчанова, 1967 г.), Бабушка («Снежная королева» М.Р. Раухвергера, 1969 г.), Хивря (Семен Котко» С.С. Прокофьева, 1970 г.).

«Она пленяла своим прелестным голосом – большим, свободным, огромного диапазона. Он звучал просто поразительно. Такие ее партии, как Груня во «Вражьей силе», Любаша, Любава, Марфа, Амнерис, Кончаковна – незабываемы» – так отзывался об этой замечательной певице Иван Иванович Петров, особо выделяя ее среди многих своих партнерш.

В.И. Борисенко исполнила более 30 партий меццо-сопранового репертуара в операх русских и зарубежных композиторов и вошла в историю отечественной оперы, по высказыванию Тамары Синявской, как «один из золотых тембров Большого театра». «Это был голос, который можно держать в ладони – такой плотный, очень красивый, мягкий, но в то же время упругий, – так образно высказывалась певица о своей предшественнице. – Красота этого голоса в том, что он – солнечный, несмотря на то, что меццо-сопрано. Это бывает довольно редко: чаще меццо-сопрано имеет темную окраску – это прекрасно, но во многих русских операх без светлых красок обойтись трудно… У Борисенко в голосе все… есть: день и ночь, дождь и солнце…»

Стеша. «Декабристы»

Участвуя в одних спектаклях с Вероникой Борисенко (а это «Евгений Онегин», «Семен Котко», «Неизвестный солдат» К.В.Молчанова), Тамара Синявская не переставала восхищаться своей партнершей: «Суетилась добрая толстая Няня или Хивря – они жили на сцене. У меня было впечатление, что она, как и Кривченя (А.Ф.Кривченя – партнер В.И. Борисенко в спектакле «Семен Котко». – Т.М.), ничего не играла. Выходили и ставили все на свое место: взглядом, жестом или просто поворотом головы. Когда они появлялись на сцене, это было событие. От них глаз нельзя было оторвать. Можно быть не подготовленным к восприятию оперного искусства, но если видишь на сцене живого человека, с глазами, за которыми – мысль, чувство, глаз от него не оторвешь. Вот такая была на сцене Вероника Ивановна Борисенко… Сочная, колоритная. Смеется – так смеется, ругается – так ругается! По-украински, как ей и полагалось по роли! Все это незабываемо… С Алексеем Филипповичем Кривченей они очень подходили друг к другу – и поколение одно, и закалка, и по голосам они сливались, и по актерским краскам – из одной палитры, оба из той эпохи, о которой повесть Валентина Катаева» (в основу либретто оперы С.С. Прокофьева «Семен Котко» положена повесть В.П. Катаева «Я, сын трудового народа». – Т.М.).

В рецензиях, появившихся после премьеры оперы «Евгений Онегин», возобновленной на сцене Большого театра М.Л.Ростроповичем и Б.А. Покровским, критика особо выделяла ее Няню: «Няня у Борисенко прежде всего необыкновенно значительна как индивидуальность, личность. Удивительная, добрая и мудрая. И когда ласково дотронувшись до плеча взволнованной девушки, Няня – Борисенко осторожно, нежно напоминает ей: «Сердечный друг, уж я стара», – зал, и без того сверхвнимательный, затихает в безмолвии. Настолько велико то, что мы слышим и в мягких ходах оркестра, и в этой обезоруживающей простоте интонации певицы» («Театральная жизнь», 1968 г.).

«Чародейка». Княгиня – В. Борисенко, Княжич – В. Ивановский

В составе труппы Большого театра артистка неоднократно выезжала на гастроли в страны Европы. Гастролировала певица в Австрии (1948), Польше (1950; 1967), Англии (1955), Болгарии (1959).

Звания народной артистки РСФСР певица была удостоена в 1959 году.

Хотя основной сферой деятельности Борисенко был оперный театр, певица уделяла большое внимание камерному репертуару. Она была тонким интерпретатором романсов М.И. Глинки, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, Н.А. Римского-Корсакова, С.И. Танеева, Р.М. Глиэра, произведений Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Листа, Г. Генделя, К.Вебера, Ж. Массне. Близость с детских лет к народно-песенной стихии особенно сказалась в исключительном исполнении певицей русских, украинских, белорусских народных песен. С концертными программами артистка объездила всю страну и была любимицей публики, постоянно выступала в военно-шефских концертах. Ее голос часто звучал по радио. Для миллионов радиослушателей после войны незабываема была в исполнении В.Борисенко «Москва майская» («Утро красит нежным светом стены древнего Кремля…»; музыка братьев Покрассов, слова В.И. Лебедева-Кумача). По красоте, выразительности и богатству красок густое меццо-сопрано В.И. Борисенко сравнивали с голосом Н.А. Обуховой.

Чарующий голос певицы сохранился в довольно обширной дискографии. С ее участием записаны оперы: «Риголетто» Дж. Верди (Маддалена, дирижер С.А. Самосуд – с А.А.Ивановым, И.С.Козловским, И.И.Масленниковой; «Русалка» А.С. Даргомыжского (Княгиня, дирижер Е.Ф. Светланов – с А.Ф.Кривченей, Е.Ф. Смоленской, И.С. Козловским, М.А. Миглау); «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова (Весна-Красна, дирижер Светланов – с В.М. Фирсовой, Г.П. Вишневской, А.Ф. Кривченей, Л.И. Авдеевой); «Кармен» (Кармен, дир. В.В. Небольсин – с Г.М. Нэлеппом, Е.В. Шумской, А.П. Ивановым); «Князь Игорь» (Кончаковна, дирижер А. Ш. Мелик-Пашаев – с А.А. Ивановым, Е. Ф. Смоленской, С.Я. Лемешевым, А.С. Пироговым, М.О.Рейзеном); «Снежная королева» М.Р. Раухвергера (Бабушка, дирижер М.Ф. Эрмлер); «Борис Годунов» (Хозяйка корчмы, дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев – с И.И. Петровым, М.С. Решетиным, В.В. Ивановским, И.К. Архиповой, Е.Г. Кибкало, А.П. Ивановым); «Майская ночь» (Ганна, дирижер В.В. Небольсин – с С.Я. Лемешевым, И. И.Масленниковой, Е.М. Вербицкой); «Пиковая дама» (Полина, дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев – с Г.М. Нэлеппом, Е.Ф. Смоленской, П.Г. Лисицианом, Е.М. Вербицкой, А.П. Ивановым); «Чародейка» (Княгиня, дирижер С.А. Самосуд – с Н.П. Соколовой, Г.М. Нэлеппом, М.Г. Киселевым); «Декабристы» Ю.А. Шапорина (Стеша, дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев). Многие из этих записей переизданы в последние годы на CD в России и за рубежом. В 1970-х вышла пластинка Вероники Борисенко с записью романсов П.П. Булахова, А.А.Варламова, А.Л. Гурилева (партия фортепиано А.Д.Макаров, Н.В.Корольков; фирма «Мелодия»). В XXI веке ценители творчества Вероники Борисенко получили возможность прослушивать ее записи на MP3 (серия «Великие исполнители России XX века. Вероника Борисенко»). В сборнике представлены арии из опер «Кармен», «Фаворитка», «Майская ночь», «Садко», народные песни и романсы, песни советских композиторов.

Награждена орденом Трудового Красного Знамени (1976).

Умерла в Москве 7 сентября 1995 года. Похоронена на Манихино-Троицком кладбище под Москвой.

В январе 1977 года, когда отмечалось 30-летие творческой деятельности Вероники Ивановны Борисенко, ее партнер по сцене Большого театра Артур Эйзен обратился к ней со словами, полными признательности к большой певице и артистке: «30 лет обычной, размеренной жизни кажутся долгим сроком. В искусстве, полном бурных исканий, сомнений, взлетов и падений, постоянных забот о состоянии и совершенствовании голоса, созданных ролей и создаваемых премьер, гастролей, – годы пролетают незаметно. И подчас только афиша, на которой появляются юбилейные цифры, заставляет поверить в это и задуматься.

Я знал о тебе как о замечательной певице с редким по красоте и силе голосом, слушал спектакли с твоим участием еще до своего поступления в театр. Кармен, Амнерис, Марфа, Весна, Любава, Груня во «Вражьей силе»… – эти образы радовали меня вместе со многими счастливчиками, побывавшими на спектаклях… Глядя на твою юбилейную афишу, я вдруг понял, что вот уже 20 лет пою в Большом театре и что многие мои работы связаны с твоими… Быть в спектакле с тобою рядом – большая радость. Создавая правдивые образы своих героинь, ты создаешь правду жизни на сцене».

Т.М.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.