Смелый «Трус» (Георгий Вицин)

Смелый «Трус» (Георгий Вицин)

Г. Вицин (по В. Далю, «вица» – это такая трава, «витая») родился в Териоках, в Финляндии (она тогда входила в Российскую империю) 18 апреля 1917 года. По другим данным, его датой рождения является 23 апреля 1918 года, однако из семейных преданий известно, что мама Вицина специально прибавила ему год, чтобы устроить его в оздоровительную школу, где было место только в младшей группе.

Когда ему исполнилось восемь месяцев, его семья переехала в Москву. Его мать работала билетершей в Колонном зале Дома союзов и частенько, когда сын подрос, брала его с собой на работу. Там маленький Жора впервые приобщился к искусству. В силу того, что он с детства был довольно смешливым, его больше всего привлекала комедия (вспомним гороскоп: «У Огненной Змеи, как правило, хорошо развито чувство юмора»). Позднее он расскажет: «С одной стороны, я был чересчур нервным ребенком, а с другой – меня все смешило. Я понимал и любил юмор, и это тоже меня спасало. На уроках мы с товарищем, таким же смешливым, все время «заражались» друг от друга и хохотали. И нас выкидывали из класса, к нашей же великой радости…»

По-настоящему Вицин увлекся театром в 1929 году, когда у него начался новый жизненный цикл. Именно тогда он стал играть в спектаклях школьной самодеятельности. Вот как он сам позднее вспоминал об этом:

«Я рос очень застенчивым ребенком. И чтобы избавиться от этого комплекса, решил научиться выступать. Пошел в четвертом классе в театральный кружок. Кстати, очень хорошее лечебное средство, об этом даже психолог Владимир Леви писал. Я с ним знаком, он так лечит заик, людей со всякими комплексами – устраивает дома театр, распределяет роли, и они импровизируют. Вот и я вылечился…»

Играл Вицин неплохо, поэтому самодеятельный режиссер посоветовал ему обязательно идти дальше и поступить в какой-нибудь театральный вуз. Вицин так и сделал – поступил в училище имени Щепкина при Малом театре. Однако проучился там всего лишь год, после чего был исключен с убийственной формулировкой: «За легкомысленное отношение к учебному процессу». После этого будущему актеру впору было навсегда распрощаться с мечтой об искусстве и сменить профессию. Но он не отчаялся. И подал документы сразу в три (!) творческих вуза, и во все его… приняли. После недолгих раздумий юноша выбирает театральное училище при Театре имени Вахтангова. Но и в этом учебном заведении терпения нашего героя хватило лишь на год обучения. Затем он совершил еще один переход – в театральное училище при Втором МХАТе, где преподавали такие педагоги, как С. Бирман, В. Татаринов, А. Благонравов и др. Это училище Вицин все-таки окончил и был зачислен в театр Второго МХАТа. Однако в 1936 году театр внезапно расформировали.

Вспоминает Г. Вицин: «Как-то раз в Москву приехал Постышев (в те годы он был первым секретарем ЦК КП Украины. – Ф. Р.). Он якобы сказал Сталину: «Чтой-то у вас в Москве целых два МХАТа, а у нас на Украине – ни одного?» Сталин взял да и подарил ему наш театр. Труппу поставили перед выбором: или в кратчайшие сроки собрать вещички и перебраться на новое место работы в Киев, или театр расформировывается. Ночь мы сидели, думали, курили. И все же решили не уезжать. Так перестал существовать Второй МХАТ, а в газете «Правда» появилась торжествующая статья – расформирован театр, созданный неким отщепенцем Михаилом Чеховым, который прививал народу мистику и все такое прочее…»

Несмотря на неудачу со Вторым МХАТом, Вицин не бросил театр и вскоре вновь оказался при деле – его приняли в театр-студию Николая Хмелева, которая в 1937 году объединилась со студией Ермоловой и создала Театр имени М. Н. Ермоловой.

Когда началась война, директор театра собирался распустить труппу, однако против этого решения внезапно резко выступил художественный руководитель Н. Хмелев. Он написал письмо Сталину, в котором объяснил, что даже в тяжелое для Отечества время нельзя закрывать театры, что искусством тоже можно бить врага. Будучи дальновидным политиком, вождь народов эту идею поддержал. В итоге он отправил молодой театр на гастроли (именно на гастроли, а не в эвакуацию) в Махачкалу, снабдив труппу личным письмом. Согласно ему все государственные организации и учреждения должны были оказывать всяческую помощь и поддержку Театру имени Ермоловой. Во время тех гастролей Вицин едва не погиб. Вот как об этом вспоминал сам актер:

«Мы с труппой переправлялись через Каспий на утлой барже. И вдруг невесть откуда появился фашистский самолет и начал нас обстреливать. Все перепугались, у команды был какой-то жалкий пулеметик, они успели только пару раз пальнуть. Немец увидел – что-то тут не так, плюнул и улетел. И только потом мы узнали, что буксир, который нас тащил, перевозил взрывчатку…»

В 1944 году Вицин вместе с театром вернулся в Москву. А спустя год впервые ступил на съемочную площадку – снялся в крохотной роли опричника в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». И хотя большого творческого удовлетворения от этой работы он не получил, однако пополнил свой скудный бюджет несколькими рублями, такими необходимыми в то голодное время.

Затем до конца 40-х он сыграл еще две такие же безымянные роли: в «Здравствуй, Москва» (1946; железнодорожник) и «Глинка» (1947; зритель на премьере).

Тогда же Вицин пришел в мультипликацию, где у него тоже поначалу были эпизодические роли. Началось все в 1947 году с мультфильма «Конек-горбунок», где наш герой озвучил роль спальника. Затем были: «Павлиний хвост» (1947), «Высокая горка» (1951; воробей Чик), «Оранжевое горлышко» (1954; петух Подковкин) и др.

В первой половине 50-х к Вицину наконец пришла кинематографическая слава. Его настоящим «крестным отцом» в большом кинематографе суждено было стать режиссеру Григорию Козинцеву, который пригласил героя нашего рассказа на роль самого Николая Васильевича Гоголя в картину «Белинский» (1953). Стоит отметить, что ассистентка режиссера, приехавшая с «Ленфильма» в Москву, отобрала из массы столичных актеров сразу нескольких, среди которых были уже известные актеры: Владимир Кенигсон, Борис Смирнов и ряд других. Однако именно в Вицине ассистентка разглядела черты гоголевской натуры. И не ошиблась: он сыграл эту роль настолько достоверно, что параллельно с этим фильмом его пригласили в другой, причем опять на роль все того же Гоголя. Речь идет о фильме Григория Александрова «Композитор Глинка» (1953).

Как это ни странно, но не эти серьезные роли принесли Вицину широкую известность, а роли, которые он сыграл в комедиях. Первой из них стала роль обаятельного футболиста Васи Веснушкина в фильме Семена Тимошенко «Запасной игрок» (1954). Мало кто знает, что на эту роль актер попал совершенно случайно. Картина снималась на «Ленфильме», куда Вицин был приглашен для проб на роль… Овода в картине режиссера Александра Файнциммера. Пробы оказались неудачными (как известно, в этой роли дебютировал в кино Олег Стриженов), и Вицин собирался возвращаться в Москву, когда в одном из ленфильмовских коридоров его случайно встретил ассистент Семена Тимошенко. На этот раз проба молодого актера была удачной, и Вицина с ходу утвердили на роль.

В процессе работы «запасным игроком» актеру пришлось изрядно попотеть как на футбольном поле, так и на боксерском ринге. По его же собственным словам:

«Был такой Иванов, боксер в Ленинграде, он с нами занимался – с Павлом Кадочниковым и со мной. Однажды даже во время съемки мы с Кадочниковым немножко разошлись, разбудоражились. Я ему куда-то стукнул, и он мне в ответ стукнул как следует в грудь. А у меня потом образовалась трещина в ребре. Но не спереди, а сзади. Оказывается, есть такой физический закон – трескается не то ребро, в которое бьют, а заднее, от давления воздуха. Но со съемок я не ушел. Мне вафельным полотенцем затянули грудь, и я какое-то время ходил с этим полотенцем…»

Нечто похожее на роль Веснушкина Вицин сыграл еще в одной комедии – «Она вас любит» (1956) режиссеров Семена Деревянского и Рафаила Сусловича. Там он сыграл влюбленного юношу Костю Канарейкина. Однако в этом фильме спортивной сноровки актеру не хватило, и пришлось срочно подыскивать ему дублера. Речь идет об эпизоде, когда его герой должен был прокатиться на водных лыжах. Для этого нашли спортсмена, который довольно лихо промчался на лыжах по Днепру. Однако режиссеры остались недовольны. Стали думать, каким образом заставить самого Вицина сняться в этом эпизоде. На помощь пришел автор сценария Владимир Поляков. Он предложил написать Вицину письмо от неизвестной поклонницы. Мол, прочтя его, он не посмеет отказаться от съемки. Так и сделали. В письме сообщалось:

«Уважаемый товарищ Вицин! Вы – мой любимый артист и человек. Вы мне очень нравитесь. Более того, вы – мой идеал. Я мечтаю с вами познакомиться. Я знаю, что вы сейчас снимаетесь в новом фильме, в котором много сложных трюков. Говорят, вы даже будете сниматься на акваплане. Какой же вы смелый человек! Я обязательно буду на съемке и, когда она кончится, подойду к вам. Поверьте мне, вы не разочаруетесь. Всегда ваша, Клава».

Это письмо Вицину принесли в номер гостиницы, в которой он проживал. Актер прочитал его и дал согласие на съемку. Авторы затеи буквально потирали руки от удовольствия. И каково же было их удивление, когда после съемок Вицин внезапно произнес: «А вот имя девушке могли бы придумать более красивое…»

Фильм «Она вас любит» собрал в прокате 21,5 млн зрителей.

Однако сам Вицин одной из лучших своих ролей считал сэра Эндрю из экранизации шекспировской «Двенадцатой ночи», предпринятой режиссером Яном Фридом в 1955 году. Эта роль была отмечена даже в Англии: там вышла статья, в которой говорилось, что Вицин точно ухватил английское чувство юмора. Чуть позже актер получил даже письмо от одного студента из Оксфорда. Тот выражал свое восхищение игрой советского исполнителя и благодарил за доставленную радость.

Все заготовки к роли сэра Эндрю зародились у Вицина в театре. В частности, в спектакле по пьесе Флетчера «Укрощение укротителя», где он играл старика Морозо, сексуально озабоченного, но уже ни на что не способного.

Вспоминает Г. Вицин: «С этим спектаклем у нас было много всего. Во-первых, он получился очень пикантным, и даже был такой случай: пришел один генерал и жалуется, что он привел свою шестнадцатилетнюю дочь, сел с ней в первый ряд и был возмущен тем, что говорилось со сцены. А говорилось все с современным прицелом. Сексуально. В замечательном переводе Щепкиной-Куперник. Так мы потом эту пьесу два раза сокращали. У меня, например, была фраза: «Мой полк заляжет тоже!» А слуга в ответ: «Заляжет и не встанет!» Переписали: «Мой полк заляжет тоже». А в ответ: «Он слишком слаб, чтоб мог стоять». Неизвестно, доволен ли был генерал. Но думаю, что если бы он и пришел, то уже без дочки…»

Между тем сам Вицин в молодые годы был сексуально неотразим. В артистической богеме тех лет ходили разговоры о том, как он, молодой еще актер, увел жену у знаменитого артиста – руководителя своего театра Николая Хмелева, чем поверг того в сильное уныние. Жену звали Дина Тополева, она тоже работала актрисой и была на несколько лет старше нашего героя. Видимо, разница в возрасте все-таки сказалась – спустя несколько лет супруги расстались.

В конце 40-х Вицин познакомился с 23-летней театральной художницей и бутафором Тамарой (7 января 1925 года). По ее же словам, впервые она увидела будущего мужа в фойе Театра имени Ермоловой – там на стене висела его фотография. Тамара пришла оформляться на работу, а театр в те дни был на гастролях. Ожидая администратора, она попросила разрешения у вахтера посмотреть хотя бы портреты актеров. Захотелось понять, в каком коллективе предстоит работать и стоит ли туда идти. У Тамары была хорошо развита интуиция, и она могла по лицу определить, что это за человек – хороший или плохой. И вот идет она по коридору, смотрит: один портрет, другой, третий… Дошла до Вицина и вдруг остановилась. По ее же словам:

«Впервые я увидела его на фотографии в фойе Театра имени Ермоловой. Пришла оформляться на работу, а все артисты уже уехали на гастроли. Ожидая администратора, я попросила разрешения у вахтера посмотреть хотя бы на их портреты. Захотелось понять, в каком коллективе предстоит работать и стоит ли туда идти. А у меня интуиция, как у козы. Вы, наверное, знаете, что коза – самое интуитивное существо на свете? Так вот, я по лицу сразу все понимаю о человеке. Словом, иду я по кругу, смотрю: один портрет, другой, третий… Дошла до Вицина и вдруг остановилась: шея длинная, похож на лошадь… Но меня всегда интересовали глаза. Смотрю: по форме обычные, а по выражению… Я опять обошла все фойе. И опять на нем остановилась. До сих пор не могу выразить того, что я тогда поняла… Но, когда труппа приехала, я уже вовсю работала в бутафорской. Все было бы хорошо, да только находилась она совсем на другой улице. Не помню уже, сколько раз за сезон мы виделись, но, думаю, немного. Вицин был, как говорится, не от мира сего: репетировал и играл чуть ли не круглосуточно. Но главное, у него была женщина…

А со мной он познакомился так. Все самое значительное в моей жизни случается в Рождество или на Пасху. Начиная с того, что в Рождество в шесть утра я родилась. На печке у моей бабушки. И с тех пор мне зимою не холодно и летом не жарко. А в ту весну, на Пасху, да еще в 23 года, мне было и вовсе славно. Так вот, пришла я из своей бутафорской в театр, в реквизит. Подружки мои там собрались с куличами и пасхой. Посидели мы, посмеялись и уже поднялись уходить. Вдруг открывается дверь, и входит он с крашеным яйцом в руке. И говорит: «Девочки, я пришел похристосоваться». Вот мы трижды поцеловались, заглянули друг другу в глаза и познакомились. Главное произошло…»

В 1948 году молодые поженились. Первые несколько лет молодожены жили в коммунальной квартире, где помимо них находилось еще 20 человек, в том числе и мама Вицина. Несмотря на такую тесноту, жили дружно. Комнаты в квартире были большие, не меньше тридцати метров, потолки высокие. Квартира считалась «блатной»: там были ванная, телефон, чего в других квартирах не было. Объяснялся сей факт просто: в «блатной» квартире жили известные люди: брат Буденного и ученый, который запускал собачек Белку и Стрелку в космос.

В первой половине 50-х у молодых родилась дочь Наташа. Примерно с восьми месяцев девочку пришлось оставлять на попечение соседей, поскольку мама Вицина к тому времени умерла, а сами молодые постоянно работали. Когда мама была дома, дочка вела себя смирно. Больше всего она любила рассматривать картинки на игральных картах, что впоследствии сыграет свою роль в выборе профессии – дочь Вициных станет художницей.

Между тем продолжала успешно развиваться карьера нашего героя в кинематографе. Причем роли у него были двух планов: советских граждан и иностранцев. Последних было больше. Так, своих соотечественников он сыграл в трех картинах («Максим Перепелица» – дед Мусий, 1956; «Новый аттракцион» – Семен Ильич, 1957; «Девушка с гитарой» – покупатель, 1958), а иностранцев – в четырех («Мексиканец» – Билл Карти; «Убийство на улице Данте» – Питу, оба – 1956; «Борец и клоун» – Энрико; «Дон Кихот» – Карраско, оба – 1957).

В 1957 году судьба свела Вицина с начинающим тогда режиссером Леонидом Гайдаем. В фильме «Жених с того света» актер исполнил роль управделами учреждения КУКУ (Кустовое управление курортными учреждениями) – молодого, но уже хваткого бюрократа Петра Петровича Фуксова. Роль была настолько мастерски сыграна актером, что некие бюрократы из Госкино внезапно узнали в ней… самих себя. В итоге фильм ожидала печальная судьба – его отправили на доработку. Картину безжалостно сократили, сделав почти короткометражной, и пустили по периферийным экранам.

До начала 60-х Вицин снялся еще в нескольких фильмах: «Отцы и дети» (1959; Ситников), «Василий Суриков» (Илья Ефимович Репин), «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (Н. В. Гоголь), «Конец старой Березовки» (учитель геометрии), «Я был спутником Солнца» (ученый) (все – 1960).

Встреча Вицина с Гайдаем оказалась эпохальной для отечественного кинематографа. Благодаря ей спустя три года после съемок «Жениха…» родилась знаменитая тройка Трус – Балбес – Бывалый. Как же это произошло?

В газете «Правда» был опубликован стихотворный фельетон писателя Олейника о трех браконьерах – двух Николах и Гавриле. Фельетон настолько понравился Гайдаю, что он решил сделать из него короткометражку «Пес Барбос и необычайный кросс». Однако в фильме он дал им другие имена, вернее, комедийные клички, в духе немых лент, когда были в моде комические пары вроде Пата и Паташона, Смелого и Труса. Своим героям Гайдай дал прозвища не по контрасту, а отталкиваясь от черт характера каждого: Трус, Балбес и Бывалый.

На роль Труса Гайдай без раздумий пригласил Вицина (на тот момент у него на счету было уже 26 ролей в кино). На две другие роли актеров долго не могли найти, но помогла случайность. Однажды Вицин оказался на представлении в Старом цирке на Цветном бульваре и был восхищен работой клоуна Юрия Никулина. В итоге актеру так понравилась работа клоуна, что он рассказал об увиденном Гайдаю. Режиссер послал в цирк своего ассистента, который подтвердил мнение Вицина – то, что надо. Так же случайно был найден исполнитель на роль Бывалого – Евгений Моргунов.

Осенью 1960 года был снят «Пес Барбос и необычайный кросс», в начале следующего года – «Самогонщики». Оба фильма снимали в подмосковных Снегирях. Для «Самогонщиков» там была выстроена декорация избушки, в которой предстояло жить трем главным героям: Трусу, Балбесу и Бывалому. На роль их собаки вновь вызвали сниматься двух овчарок, Бреха (из «Пса Барбоса») и Рекса.

Примерно на половине съемок в группе произошло ЧП – пропал Рекс. Он увидел в лесу какую-то собаку и сбежал с ней в неизвестном направлении. Как его ни искали, найти так и не смогли. Развесили даже объявления по всем Снегирям с просьбой к нашедшему собаку привести ее в съемочную группу, а взамен получить хорошее денежное вознаграждение. Но и это не помогло – пес как в воду канул. Ситуация сложилась аховая, ведь вместо Рекса предстояло найти собаку, не только внешне похожую на него, но и с таким же покладистым характером. Однако все разрешилось благополучно. Буквально через несколько дней после исчезновения Рекс вернулся к хозяину сам, правда, весь изголодавшийся, облезлый. Съемки были продолжены, но теперь уже в павильоне «Мосфильма» (там была выстроена «избушка»).

Оба фильма вышли в свет в 1961 году и имели колоссальный успех у зрителей, причем не только у советских: например, «Пса Барбоса» приобрели более сотни стран, «Самогонщиков» – 68 стран. Выручка в советских рублях составила сумму более 150 миллионов. Согласитесь, неплохие деньги за две 20-минутные короткометражки, на производство которых ушло меньше 100 тысяч рублей. Кроме этого, советская промышленность мгновенно отреагировала на этот успех – наладила производство продукции с их изображением: масок, статуэток.

Между тем сам Гайдай решил дать троице небольшой отдых и в следующей своей картине ее не снимал. Вернее, он снял двух участников троицы – Вицина и Никулина, но в образе других персонажей. Речь идет о фильме «Деловые люди» (1963), в котором Вицин сыграл отъявленного пройдоху Сэма в новелле «Вождь краснокожих». Сюжет у нее был такой. Двое мошенников – хитрющий Сэм и простоватый верзила Билл – затевают украсть малолетнего сына богатого эсквайра и путем шантажа выманить у последнего кругленькую сумму. Но их планы нарушает мальчик: он оказывается таким сорвиголовой, что киднепперы соглашаются вернуть его отцу без выкупа, да еще сами… доплачивают за него.

Фильм начали снимать с третьей новеллы, с натурных эпизодов. Работа проходила в Ялте и началась 5 июля 1962 года: снимали эпизод, где шарабан мчится по прерии. В последующие дни снимали эпизоды: шарабан с похитителями мчится через ручей, въезжает в лес, Джонни, он же «вождь краснокожих», убегает из шарабана (10–16 июля); Джонни привязывает Билла к дереву, собираясь потренироваться в меткости, сбивая картошку с его головы; Сэм развязывает Билла (17–20 июля). С 21 июля по 18 августа снимали эпизоды «у пещеры» (вход в пещеру – искусно выполненная декорация): Сэм уходит на разведку, оставляя Билла наедине с Джонни; Билл «покупается» на хитрый трюк мальчишки и бьет ногой по камню, завернутому в рубашку; Билл у костра печет картошку; вождь краснокожих запихивает Биллу под рубашку горячую картошку; Билл гоняется за вождем вокруг пещеры; Билл падает в костер после меткого выстрела мальчишки из пращи; Билл и Джонни играют в разведчиков, при этом первый изображает лошадь, а второй – наездника-разведчика; Билл сообщает Сэму, что он отправил мальчишку домой.

Там же сняли и часть натурных эпизодов из новеллы – «Дороги, которые мы выбираем».

Павильонные съемки начались 16 октября – в декорации «пещера» снимали эпизоды из первой новеллы «Вождь краснокожих». Съемки сопровождались определенными трудностями из-за того, что снимать ребенка (Сереже Тихонову шел 12-й год) свыше 4 часов было запрещено. Поэтому приходилось изворачиваться: полсмены снимать эпизоды с участием ребенка, полсмены – без него. В те дни снимались эпизоды: Джонни приводят в пещеру, от которой мальчишка в восторге: «Мне здесь нравится. Я еще никогда не жил в лесу. – И без всякого перехода: – У нас было пять штук щенят. Хэнк, почему у тебя нос такой красный?.. Интересно, почему апельсины круглые? Почему в дырках ничего нет? Не люблю девчонок. У моего отца денег видимо-невидимо…»

«Деловые люди» вышли на широкий экран в 1963 году и собрали в прокате 23,1 млн зрителей. Кроме этого, в первой половине 60-х на экраны страны вышли еще несколько картин с участием Георгия Вицина: «Путь к причалу» (1962; Великанкин), «Молчат только статуи» (Жак Мелье), «Каин XVIII» (палач) (оба – 1963), «Первый троллейбус» (пьяный), «Слепая птица» (пассажир поезда), «Весенние хлопоты» (Пуд Алексеевич), «Сказка о потерянном времени» (Андрей Андреевич) (все – 1964), «Дайте жалобную книгу» (заведующий отделом), «Зайчик» (Федор Михайлович), «В первый час», «Женитьба Бальзаминова» (главная роль – Михаил Дмитриевич Бальзаминов), «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (главная роль – Трус).

Громче всех прозвучали роли Вицина в двух последних фильмах, вновь подтвердив тот непреложный факт, что Георгий Вицин является одним из лучших комедийных актеров страны, которому подвластны любые роли – ведь в «Женитьбе» он играл 17-летнего юношу, хотя ему самому на тот момент было… 46 лет!

Режиссером фильма был Константин Воинов, с которым Вицина связывала многолетняя дружба еще со времен учебы в студии Хмелева (у них была гармония месячных знаков). Мало кто знает, что идея снять этот фильм пришла к Воинову еще в середине 50-х. Он тогда сделал из нескольких пьес А. Островского («Праздничный сон после обеда», «За чем пойдешь, то и найдешь» и «Две собаки дерутся, третья – не приставай») сценарий полноценного художественного фильма, однако снять его ему по каким-то причинам не позволили. Главную роль в картине он писал с прицелом на Вицина.

Прошло десять лет, ситуация изменилась в лучшую сторону, и Воинов вновь обратился к давнему проекту. Причем опять предложил сыграть роль Бальзаминова все тому же Вицину. Но тот поначалу отказался. «Сам посуди, Костя, – сказал он режиссеру, – Бальзаминов у Островского – молодой человек, а мне уже стукнуло 46 лет». Однако Воинов возразил: «Это тебе по паспорту 46, а внешне тебе не дашь и тридцати. При хорошем гриме можно скинуть еще лет десять».

Режиссер знал, что говорил. Действительно, Вицин был одним из немногих наших актеров, чей внешний вид совершенно не соответствовал его возрасту – Вицин выглядел очень молодо (в 38 лет он играл 70-летнего старика в фильме «Максим Перепелица», в 40 – 17-летнего подростка в розовской пьесе «В добрый час!»). Видимо, этому феномену во многом способствовал здоровый образ жизни, который артист вел уже много лет. Кроме того, что Вицин серьезно занимался йогой, он еще не курил и не пил.

Г. Вицин вспоминал: «В свое время мне очень помогли мои шестилетние сверстники. Это в эпоху нэпа было, по улицам валялись окурки, они их собирали, а потом под лестницей курили. И меня затащили один раз – я был мальчик слабенький. Они говорят – затянись. И я, к своему счастью теперешнему, затянулся. Меня так повело! А будь мне лет 15–16 – получил бы кайф. Я до сих пор удивляюсь, как это люди курят, – у меня рефлекс на всю жизнь. И в то же время могу курить на сцене, если нужно…

Что касается выпивки… Когда я сыграл сэра Эндрю в «Двенадцатой ночи» и меня за нее хвалили в Англии, Би-би-си, говоря об этой роли, называла меня почему-то Выпин. Возможно, она предсказала будущие мои «пьяные» кинороли. На самом деле я почти не пью. Однажды под Новый год я выпил, как все, а на другой день у меня было очень неважное психическое состояние. Вот я и подумал: если наутро хочется удавиться, лучше не надо пить…»

Короче, Воинову удалось уговорить нашего героя сыграть Бальзаминова, в результате чего наш кинематограф обогатился еще одной прекрасной работой. Фильм снимался в Суздале, который в те годы еще хранил в себе черты столетней давности. В городе не было никаких производств, работала только молочная фабрика: там делали сгущенное молоко, творог, сметану. Дома были почти сплошь деревянные, покосившиеся, с неизменными старушками на лавочках. В городе была всего одна гостиница – трехэтажная, никудышная, с одним туалетом на этаже и окнами, выходящими на рынок. Гостиница была столь непритязательной, что актерам приходилось жить в жуткой тесноте – втроем в одном номере. К примеру, Вицин делил номер с режиссером Воиновым и оператором, своим тезкой, Георгием Куприяновым. В других номерах обитал женский состав картины: Людмила Смирнова, Людмила Шагалова, Татьяна Конюхова, Надежда Румянцева, Екатерина Савинова, Инна Макарова.

Л. Смирнова вспоминала: «Мы играли прямо в старых торговых рядах. Водрузили вывески с буквой «ять» на чайных, сапожных палатках, убрали столбы с проводами, а все прочее осталось. Извозчик, нищий, собака – все было как в XIX веке. На площади снималась финальная сцена, когда Вицин пляшет под потрясающую музыку Бориса Чайковского – знаменитую полечку. Танец, конечно, придумал Воинов. В рубашке нараспашку, в дикую жару, Воинов показывал Гоше Вицину, как надо танцевать.

Так же он показывал Мордюковой, как она должна целовать Вицина возле забора…»

Эпизод, когда героиня Мордюковой купчиха Белотелова целует взасос Бальзаминова-Вицина, – один из самых смешных в картине. Сам Вицин вспоминал об этом так:

«Напрасно волнуются мужья и жены артистов по поводу любовных и эротических сцен. Там переживаний никаких. Мордюкова даже сказала мне после съемок: «Разве ты мужик? Не пьешь, не куришь, к женщинам не пристаешь. Ты труп». Она ведь любит, чтоб сесть, выпить и у-ух! А я такой хватки и бешеного темперамента боюсь».

Таким образом, страх и смятение, которые были написаны на лице актера в этом эпизоде, были не наигранными, а самыми что ни на есть настоящими.

В фильме «Операции «Ы» и другие приключения Шурика» Вицин вновь предстал в образе Труса. Кстати, в том же 64-м, когда снимался этот фильм, к услугам троицы ВиНиМор прибег другой знаменитый комедиограф – Эльдар Рязанов: он снял ее в фильме «Дайте жалобную книгу». Правда, там актеры играли персонажей с другими именами, но по сути это была все та же троица ВиНиМор.

У Гайдая же троица стала главным действующим лицом. В «Операции «Ы» в заключительной новелле «Операция «Ы», Трус, Балбес и Бывалый имитировали ограбление склада, которое должно было помочь проворовавшемуся директору склада скрыть хищения. Но студент Шурик это ограбление срывал.

Помимо кино, Вицин тогда прилагал свой талант и в других областях: озвучивал мультфильмы (его голосом говорили десятки самых разных персонажей), играл в Театре киноактера, а также выступал в сборных концертах от Бюро кинопропаганды. На последних представлениях он обычно читал прозу, в особенности рассказы Михаила Зощенко.

Г. Вицин вспоминал: «Зощенко – замечательный писатель, мой любимый, но он не актер. Он очень ярко писал образы, видел их, наблюдал. Однажды я слышал его в Колонном зале, когда был мальчишкой. А надо сказать, что тогда гремел на рассказах Зощенко Хенкин Владимир Яковлевич – большой комик. И вдруг объявляют, что после Хенкина выступит сам Михал Михалыч. Вышел такой скромный, немножко прихрамывающий человек. Я так по-мальчишески думал – вот это да! вот сейчас смеху будет! И представляете – тишина. Ни одного хихиканья, как будто я пришел на панихиду. Он ушел под стук собственных каблуков. Я растерялся и ничего не понял. Помню только, что он читал СЕРЬЕЗНО, как поэт. Нараспев, на одной интонации, словно молебен. Так Вознесенский первое время читал свои стихи. Поэтому я Зощенко не то чтоб переделываю, я его очень хорошо чувствую. И люблю что-то доигрывать. Например, драка в коммунальной квартире: у Зощенко жиличку зовут Анна Пищалова. А я прекрасно знаю коммунальные квартиры – жил там в течение первых пятидесяти лет. (Вицин одно время жил в Спасоналивковском переулке, затем в Кривоколенном, после чего переехал в Староконюшенный. – Ф. Р.) И я поменял ее имя на Джульетту Кобылину – это острее и смешнее. И, главное, из жизни…»

В 1967 году Вицин вновь явился перед взорами широкого зрителя в образе Труса – на этот раз в комедии все того же Л. Гайдая «Кавказская пленница». Как вспоминал Ю. Никулин, Гайдай еще во время работы над «Операцией «Ы» считал, что тройка себя изживает и больше отдельных фильмов он с ней снимать не собирается. Однако популярность этих масок была настолько огромной, что он решил все-таки пойти вопреки собственному мнению и вновь реанимировал тройку.

Г. Вицин вспоминал: «Помните эпизод, когда мною вышибают дверь и я улетаю в окно? Я добавил один штрих – Трус летит и кричит: «Поберегись!» Или еще одна импровизация – когда я бегу за Варлей и пугаюсь упавшего с нее платка. Вроде бы мелочь, но почему-то зрители очень хорошо этот момент запомнили. А я просто шел от образа – раз Трус, значит, должен всего бояться, даже платка. Я также придумал сцену с огурцом во время погони за нами Шурика на дрезине. Я пуляю из рогатки, огурец остается в руках, а рогатка улетает. Но самая моя любимая находка – это «стоять насмерть». Помните, когда мы втроем, взявшись за руки, перегородили дорогу Варлей? И я бьюсь в конвульсиях между Моргуновым и Никулиным. Вот мне до сих пор эту сценку все напоминают…»

Кроме описанных выше эпизодов, наш герой принимал активное участие и в придумывании других. К примеру, в эпизоде с уколами именно он посоветовал сделать так, чтобы шприц в заднице Бывалого покачивался в разные стороны. Этот эпизод придумал Никулин (он даже принес из цирка огромный шприц Жане), и снимали его следующим образом. Крупным планом снимали лицо Моргунова, а сзади между его ног установили табуретку, у которой сняли сиденье и положили обычную подушку. Именно в нее и втыкали шприц, а лежавший под табуреткой Никулин рукой в перчатке раскачивал его в разные стороны.

«Кавказская пленница» стала фаворитом сезона, заняв в прокате 1967 года 1-е место (76,54 млн зрителей). Однако, несмотря на этот успех, она стала последним фильмом Гайдая, где снималась придуманная им троица. Она распалась по вине Моргунова, который поссорился с Гайдаем во время съемок «Кавказской пленницы», после чего режиссер дал слово троицу больше не снимать.

Впрочем, в конце 60-х Гайдай вроде бы подумывал нарушить свое слово и снять троицу еще раз в своем новом фильме. Об этом, в частности, проговорился Ю. Никулин в газете «Советская культура» от 11 мая 1968 года. В своем интервью артист заявил, что Гайдай собирается снимать новый фильм о том, как тройка бригадой разъезжает с гастролями по стране. При этом Бывалый занимается рекламой и организационными вопросами, Балбес выступает с дрессированной собачкой, которая ничего не умеет, а Трус показывает дурацкие фокусы. Статья заканчивалась оптимистической фразой: «Нашей тройке, наверное, пока не стоит уходить с экрана».

Увы, но Гайдай в итоге не внял этим словам и троицу так и не реанимировал. Но это делали другие режиссеры. Например, Евгений Карелов, который снял телевизионную комедию «Семь стариков и одна девушка» (1969), в которой Трус, Балбес и Бывалый предстали в образе инкассаторских грабителей. Конечно, показанные ими в этом фильме трюки не шли ни в какое сравнение с гайдаевскими, однако провальной эту картину назвать нельзя – зритель ее очень любил.

В 1980 году попытку реанимировать знаменитую троицу предпринял режиссер Юрий Кушнерев. В фильме «Комедия давно минувших дней» он вознамерился совершить невозможное – соединить троицу с другим популярным персонажем – Остапом Бендером в исполнении Арчила Гомиашвили. Комедия обещала стать «забойной» не только по актерскому составу – сценарий к ней написали два маститых драматурга, Яков Костюковский и Морис Слободской (их перу принадлежат сценарии «Операции «Ы», «Кавказской пленницы», «Бриллиантовой руки»). Однако из этого проекта получился «пшик». К тому же отказался сниматься Юрий Никулин, который, во-первых, видел провальность сценария, во-вторых – не хотел встречаться в совместной работе с Евгением Моргуновым (как мы помним, у них была круглая дисгармония астрологических знаков). В итоге фильм все-таки был снят, но отнести его к разряду удачных нельзя было даже с большой натяжкой. Настолько все происходящее на экране выглядело примитивно и вымученно. Не случайно в своих интервью Вицин никогда не упоминает об этом фильме.

Но вернемся на некоторое время назад.

Во второй половине 60-х Вицин записал на свой счет участие еще в нескольких фильмах, правда, почти во всех (за исключением одного) это были эпизоды: «Дорога к морю» (1966; Александр Терентьевич), т/ф «Красное, синее, зеленое» (строгий директор музея), «Кто придумал колесо?» (дядя), «Формула радуги» (директор фабрики игрушек) (все – 1967), «Спасите утопающего» (майор милиции), «Татьянин день» (оба – 1968), «В тринадцатом часу ночи» (1969; главная роль – Водяной).

В 1969 году Вицин ушел из Театра имени Ермоловой и переключился на работу в кино и мультипликации (помимо этого он продолжал активно выступать с концертами, занимался дубляжем фильмов).

В 70-е годы актер по-прежнему много снимался и продолжал считаться одним из самых популярных комиков советского кино. Свои лучшие кинороли в то десятилетие Вицин сыграл у Л. Гайдая в фильмах «Двенадцать стульев» (1971; монтер Мечников; 6-е место, 39, 3 млн зрителей), «Не может быть!» (1975; папаша невесты; 6-е место, 50,9 млн), у А. Серого в «Джентльменах удачи» (1972; главная роль – Хмырь; 1-е место, 65,2 млн).

Отметим, что в двух вышеназванных фильмах Гайдая наш герой сыграл людей сильно пьющих – оба его героя на экране, что называется, не просыхают. Как мы помним, свою первую «пьяную» роль в кино Вицин сыграл еще в середине 50-х – в фильме «Двенадцатая ночь». И с тех пор за ним закрепилось амплуа «пьяницы». Самое удивительное, но в нормальной жизни Вицин вообще не брал в рот спиртного, являя собой эталон трезвенника, что в актерской среде было нонсенсом. И этот факт лишний раз доказывает, что масштаб его таланта был огромен – пьяных людей он играл так виртуозно, что у зрителей даже и мысли не возникало, что это актерская игра и не более.

Кроме названных фильмов, Вицин в первой половине 70-х снялся еще в добром десятке картин, в основном комедий. Назовем их все: «Старая, старая сказка» (Добрый волшебник), «Гольфстрим» (отец Игоря), «Вчера, сегодня и всегда» (тетушка Берри), «Как мы искали Тишку» (старшина милиции Степанов) (все – 1970), «Опекун» (пьяница Тебеньков), «Шаг с крыши» (англичанин) (оба – 1971), «Тень» (доктор), «Весенняя сказка» (царь Берендей), «Табачный капитан» (повар Мутон), «Смертный враг» (Егор) (все – 1972), «А вы любили когда-нибудь?» (Яков), «Чиполлино» (адвокат Горошек), т/ф «Масштабные ребята» (прораб Афанасьев), «Земля Санникова» (главная роль – Игнатий) (все – 1973).

В последнем фильме у Вицина была одна из самых заметных ролей в его кинобиографии. И хотя сама картина была в общем и целом не самая притязательная, однако массовому зрителю она очень полюбилась, что принесло ей хорошие кассовые сборы – 41,1 млн зрителей (7-е место). Между тем мало кто знает, что фильм рождался в весьма непростых условиях.

Фильм снимали два режиссера: Альберт Мкртчян и Леонид Попов. Причем в их фильме должна была сниматься супружеская пара в лице Владимира Высоцкого и Марины Влади: он в роли певца Евгения Крестовского, она – в роли жены начальника экспедиции Ильина. Однако руководство Госкино эти кандидатуры отклонило. В итоге на главные роли были утверждены: Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Евгений Крестовский) и Георгий Вицин (Игнатий) и Владислав Дворжецкий (Александр Ильин).

Из всех названных актеров последним нашли Даля, поскольку до этого его роль была закреплена за Высоцким. Поэтому он приехал на съемки в Зеленогорск под Ленинградом позже всех – в середине марта 1972 года. Ехал он туда без особого энтузиазма, поскольку любил работать с режиссерами, которых знал лично либо что-то о них слышал. Этих он вообще не знал. Видимо, поэтому на съемки он заявился… в дымину пьяный и страшно обиженный, что его пригласили не сразу, а только в качестве замены Высоцкого. Однако с приездом Даля съемки наконец-то начались. Были отсняты следующие эпизоды: шхуна во льдах; проход путешественников через снежные торосы; похороны членов предыдущей экспедиции.

Между тем чуть ли не с первого дня зеленогорской экспедиции в съемочной группе стали возникать конфликты. Режиссерам никак не удавалось найти общий язык с исполнителями главных ролей: те считали их дилетантами и в открытую игнорировали половину их предложений. Вожаком среди «бунтовщиков» был Сергей Шакуров, который в итоге вообще перестал слушаться режиссеров и работал, исходя из собственных взглядов на съемочный процесс. Затем к нему присоединились Даль с Дворжецким.

Что касается Вицина, то он постепенно от конфликтов с режиссерами отошел, предпочтя выдерживать стойкий нейтралитет. Естественно, долго такая ситуация продолжаться не могла.

В двадцатых числах марта 1972-го, примерно за неделю до конца экспедиции, грянул взрыв: актерская троица (Шакуров, Даль, Дворжецкий) решила бить челом «Мосфильму», чтобы его руководство немедленно, пока съемки только начались, назначило пусть одного, но опытного режиссера взамен двух молодых и неопытных. Была послана весьма дерзкая телеграмма: «Сидим в говне на волчьих шкурах. Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров».

Однако руководство студии заняло принципиальную позицию: режиссеры остаются прежние. Решение в общем-то объяснимое, поскольку в кино действуют те же законы, что и на любом производственном предприятии, где в конфликте между бригадиром и подчиненными руководство старается отстоять интересы первого, а не вторых. Будь среди актеров, снимавшихся в «Земле Санникова», хоть один народный артист СССР (Вицин «народного» получит в 77-м, кроме этого, он в этом конфликте, как мы помним, занимал нейтральную позицию), может быть, ситуация приняла бы иной оборот. А так, едва экспедиция вернулась в Москву, «бунтовщиков» немедленно вызвали к руководству.

В течение месяца каждому из них усиленно промывали мозги на предмет того, чтобы они отказались от своих претензий к режиссерам. «Промывка» имела успех. Вицин первым согласился сниматься дальше с теми же режиссерами, поскольку его жизненная установка всегда была одна – избегать всяческих конфликтов. Затем «сломался» Дворжецкий, которого приперли к стене личными мотивами. Он, будучи иногородним, ждал квартиры в Москве, а на студии его поставили перед выбором: либо снимаешься дальше как есть, либо квартиры тебе не видать как собственных ушей. Последним сдался Олег Даль. И только Сергей Шакуров оказался самым крепким орешком. Чем только его не умасливали, какими карами не грозили, он продолжал стоять на своем: сниматься буду только с другим режиссером. В итоге ему влепили выговор и сняли с роли. Причем поскольку зима к тому времени уже благополучно завершилась и переснимать сцены с участием Шакурова было невозможно, было принято решение их оставить. Поэтому наблюдательный зритель может заметить, что в «зимних» эпизодах фильма мелькает лицо Сергея Шакурова, хотя в титрах значится совсем другой актер – Юрий Назаров.

После снятия с роли Шакуров навсегда прервет свои отношения с Далем и Дворжецким: столь велика будет его обида на них за уступчивость руководству студии. Как заявит много позже сам актер: «Влад и Олег меня предали: они согласились работать дальше. Я пошел до конца и написал заявление. По моему поводу было два худсовета на «Мосфильме». Но я уже не мог отказаться, остановиться. Это было бы вопреки моему разуму, который мне в тот момент говорил: «Ты что, Сергей, делаешь?» Но у меня, кроме бешенства, ничего не было. А после бешенства наступила апатия. Я вырубил этих двух людей из своей жизни – Даля и Дворжецкого…»

Но вернемся к Георгию Вицину.

До середины 70-х он снялся еще в нескольких фильмах: «Неисправимый лгун» (главная роль – парикмахер Алексей Тютюрин), т/ф «Моя судьба» (пьяница с расческой) (оба – 1974), «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (музыкант), «Большой аттракцион» (Галкин), «Дорогой мальчик» (Макинтош), «Царевич Проша» (король Каторз 9-й), «А-у-у!» (ученый-этнограф) (все – 1975), «Синяя птица» (Сахар), т/ф «Веселое сновидение, или Смех и слезы» (Кривелло), «Финист – Ясный Сокол» (Агафон), «Шаг навстречу» (человек в буфете) (все – 1976), т/ф «Двенадцать стульев» (гробовых дел мастер Безенчук; напомним, что в гайдаевской экранизации 71-го года Вицин сыграл роль монтера Мечникова), «Пока бьют часы» (главная роль – дедушка Маши), «Солнце, снова солнце» (все – 1977), т/ф «Маринка, Янка и тайны королевского замка» (1978; принц Кукимор), «За спичками» (1980; портной Тахво Кенонен).

В 1977 году Г. Вицину было присвоено звание народного артиста РСФСР.

Отметим, что в артистической среде, наверное, не было семьи скромнее, чем семья Вициных. У них никогда не было никаких атрибутов звездной жизни: ни машины, ни дачи. Сам глава семейства терпеть не мог кого-нибудь о чем-нибудь просить, поэтому долгое время его семья обитала в коммуналке. Наконец в конце 50-х они переехали в отдельную квартиру, но слишком маленькую для троих. В 60-е годы они стали строить себе кооператив, положили на это дело 18 лет жизни, но в итоге остались ни с чем: некий более пробивной актер (кстати, очень известный) отнял у них очередь. Так и остались Вицины в своей маленькой квартирке.

В 80-е годы активность Вицина в кино заметно пошла на убыль. По сути, он перестал сниматься, предпочитая съемкам работу над дубляжом художественных фильмов, озвучиванием мультфильмов и поездки по стране с концертами. В итоге в то десятилетие он снялся всего лишь в четырех (!) фильмах. Почему так мало? Сказывались и возраст, и отсутствие хорошего материала. Хотя даже в безнадежных фильмах Вицину удавалось сохранять актерское реноме. Например, в провальном фильме Л. Гайдая «Опасно для жизни» (1985) Вицин в отличие от других выглядит совсем неплохо. (Три других фильма: «Руки вверх!» (1982; Фонди-Монди), «Соперницы» (1985; Иван Степанович), «Путешествие пана Кляксы» (1986; король).

В 1990 году Г. Вицину было присвоено звание народного артиста СССР. Причем это звание актер получил по списку, в который низложенный в Беловежской Пуще президент СССР Михаил Горбачев успел включить Аллу Пугачеву, Михаила Жванецкого и еще ряд имен известных всей стране деятелей. Отметим, что на тот момент Вицину было 73 года! Если учитывать, что Сергей Бондарчук стал «народным» в 32, а Михаил Ульянов в 42 года, можно смело сказать, что с присвоением звания Вицину власти явно подзадержались. Ведь народней Вицина трудно было представить себе артиста. Хотя сам актер ко всем этим званиям относился абсолютно безразлично, можно даже сказать, скептически. «Все это суета», – говорил он по этому поводу. А в другом интервью заявил следующее:

«Популярности своей я не ощущаю. И не хочу ощущать. Я всегда хотел, чтобы меня оставили в покое, я не привлекал внимания к себе. Чего мозолить глаза народу?! Всю жизнь стараюсь жить незаметно. Это мой девиз: уметь прожить незаметно. Не в том, конечно, смысле, что надо бежать от людей и всего, но, считаю, каждый должен заниматься любимым делом, и мешать ему в этом не следует…»

За долгое время работы в кино и театре Вицин дал не так много интервью. Он вообще относится к тем актерам, кто старается поменьше говорить и побольше делать. Он никогда не участвовал ни в каких скандалах, не состоял ни в каких партиях и группировках. Когда в начале 90-х в Театре-студии киноактера разгорелся скандал в связи с приходом туда нового руководителя, Вицин не стал участвовать в этой сваре и тихо ушел на пенсию.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.