Лука Синьорелли (между 1445 и 1450–1523)

Л. Синьорелли – талантливый живописец эпохи Возрождения. Он работал в Италии: в Риме, Перудже, Флоренции, Орвьето, во многих городах Тосканы. И везде, где бы он ни жил, он внимательно изучал местные художественные традиции.

Итальянский художник Лука Синьорелли родился в Кортоне. Живописи учился у прославленного мастера Пьеро делла Франчески. Помимо этого, Синьорелли изучал работы флорентийских мастеров последней трети XV столетия. Наибольшее влияние на формирование его живописной манеры, как полагают, оказало творчество Верроккьо и Поллайоло. Итальянская живопись рубежа 1400–1500-х годов является переходным периодом, заключительным этапом раннего и началом Высокого Возрождения. И Синьорелли является одной из самых ярких фигур этого времени. Он, как и многие другие художники, прекрасно изучил традиции, и он же первым расширил их, наметил новые художественные проблемы, которые впоследствии успешно решали мастера Высокого Возрождения.

Именно в работах Синьорелли впервые появились драматическое начало, экспрессия, динамизм. Кроме того, он стремился к собранности композиций и одновременно к разнообразию поз и движений персонажей.

Синьорелли первым из художников того периода начал проявлять интерес к обнаженному телу, изучал пропорции, стремился изобразить пластику движений, и в этом его следует считать предшественником Микеланджело. Одна из первых его работ подобного плана – «Мадонна с младенцем» (около 1490, Уффици, Флоренция). Затем художник исполнил «Мужской портрет» (1490-е, Государственные музеи, Берлин), на котором на заднем плане показал несколько обнаженных юношей.

Однако это не первые его работы. Синьорелли начал свою деятельность гораздо раньше, около 1480-х годов, когда совместно с другими живописцами трудился над росписями Сакристии делла Кура (базилика Санта-Каза, Лорето). После окончания этого заказа он начал работать самостоятельно.

Среди произведений Синьорелли раннего периода можно отметить картину «Бичевание» (около 1480, Брера, Милан). В 1482 году художник работал в Риме, создавая фреску в Сикстинской капелле. Через два года он исполнил алтарь «Мадонна со святыми» (Музей собора, Перуджа). Вскоре после этого мастер написал картину «Школа Пана», которая до наших дней не сохранилась (она погибла во время Второй мировой войны).

Среди многочисленных произведений 1490-х годов можно выделить «Святое семейство» (1490-е, Уффици, Флоренция) и алтарь «Мадонна со святыми» (1490-е, Городская галерея, Вольтерра). В 1497 году мастер трудился над фресковым циклом «История святого Бенедикта» (аббатство, Монтеоливето Маджоре).

На рубеже XIV–XV столетий художник работал над обширным циклом фресок под общим названием «Деяния Антихриста и Страшный суд» (1499–1502, собор, капелла Мадонна ди Сан-Брицио, Орвьето).

Цикл состоит из шести больших композиций. На них показан Рай, Ад и сам Страшный суд.

Л. Синьорелли. «Деяния Антихриста и Страшный суд». Фрагмент, 1499–1502 годы, собор, капелла Мадонна ди Сан-Брицио, Орвьето

Все композиции многофигурны, персонажи, как правило, обнажены. Мастер постарался изобразить их в наиболее сложных ракурсах, с большим напряжением и динамикой, что напоминает последующие работы Микеланджело.

Мастерство и фантазия художника поражают. Можно бесконечно рассматривать его «Страшный суд» и удивляться.

Например, один из фрагментов показывает воскрешение мертвецов, которое, согласно тексту Нового Завета, должно произойти при конце света, перед началом Страшного суда. Ожившие мертвецы поднимаются из своих могил. Они выглядят не как тяжелобольные, с трудом встающие со своих постелей, а как живые существа, полные энергии, желания действовать.

Сначала они поднимают головы, затем энергичными движениями упираются в землю, как в края пропасти, и, подтягиваясь, напрягая все мускулы, освобождаются от могил, которые держали их в течение столетий и, кажется, до сих пор не хотят отпускать.

Творчество Синьорелли действительно оказало значительное влияние на формирование художественной манеры не только Микеланджело, но и Леонардо да Винчи.

Оба они в молодости внимательно изучали и даже копировали произведения этого мастера.

После окончания цикла фресок художник исполнил множество алтарных композиций.

Среди них можно отметить «Оплакивание Христа» (1502, церковный музей, Кортона), «Распятие с Марией Магдалиной» (1500-е, Уффици, Флоренция), «Мадонна со святыми» (1500-е, Уффици, Флоренция), «Причащение апостолов» (1512, церковный музей, Кортона).

Данный текст является ознакомительным фрагментом.