Джованни Фра Анджелико (1387–1455)

Все шедевры Д. Фра Анджелико объединяет настроение светлой радости, красоты, чего-то такого, что не ощущается в обыденной жизни. Художник был монахом и глубоко верующим человеком. Его отношение к жизни выражается в прекрасных фресках и алтарных композициях.

Итальянский живописец Фра Анджелико родился в Виккьо да Муджелло. Настоящее его имя – Гвидо ди Пьетро. Первые упоминания о нем в документах относятся к 1417 или 1418 году. В то время мастеру исполнилось уже тридцать или тридцать один год.

Около 1420–1422 годов Гвидо ди Пьетро поступил в монастырь Сан-Доменико, находящийся в городе Фьезоле. Тогда же он принял имя Фра Джованни. Прозвище Анджелико, что означает «ангельский», к имени художника добавили уже после его смерти. Нередко его также называют Фра Беато Анджелико – Блаженный Ангельский.

Д. Фра Анджелико. «Распятие», 1440-е годы

Работы этого мастера занимают особое место в живописи флорентийских мастеров эпохи раннего Возрождения. Нельзя не отметить, что он был глубоко религиозным человеком. Его отношением к религии проникнуты все произведения. Кроме того, он прекрасно овладел техникой, разработанной живописцами Мазаччо и Мазолино, и не отступал от предложенных ими основ линейной перспективы, пространственного композиционного решения и прочих приемов.

На разработку мотивов работ Фра Анджелико, как полагают, повлиял архитектор Микелоццо. Под его руководством велось строительство монастыря Сан-Марко, стены которого художник впоследствии украсил прекрасными фресками. Их ритм «словно звук, льющийся из ангельских труб, что сверкают на его картинах, ритм единственный в живописи итальянского Возрождения… Эта живопись близка к иконе, но радость, ее озаряющая, это уже радость от красоты мира земного, реального. То же наслаждение испытываешь, глядя на его большие композиции и на отдельные, подчас крохотные фигуры… следя за нежным музыкальным аккордом, рождаемым каждой линией, каждым сочетанием тонов». Такими восторженными словами отзывался о живописи Фра Анджелико Л. Д. Любимов.

Фра Анджелико умел увидеть в обыденной реальности – цветущем саду, текущей реке, облаках, бегущих по небу, тенях, скользящих по стене, – свою красоту, которую он, человек эпохи Возрождения, воспринимал как отблеск небесной гармонии. Мастер прилагал все силы, чтобы как можно точнее запечатлеть в красках свое мироощущение. И это ему прекрасно удавалось.

Многого художник достиг с помощью цветовых сочетаний. Он строил цветовую гамму на соединении белых, сиреневых, голубых, серебристо-розовых и светло-красных тонов, но при этом не стремился сделать свои работы похожими на эмали, как это чаще всего получалось у его предшественников, мастеров готической эпохи. Краски Фра Анджелико прозрачные и легкие, фигуры как будто окутаны легким серебристым свечением. Наивысшее мастерство колориста ему удалось показать в росписях, например в «Короновании Марии» (около 1438–1446, Музей Сан-Марко, Флоренция). В этой работе Фра Анджелико преобладающими являются светлые и белые тона, кажется, что фигуры Марии и Иисуса Христа сотканы из легкого, невесомого, только что сгустившегося облака.

Фра Анджелико принадлежит создание нового типа, так называемой алтарной картины. В ней на смену торжественному, застывшему и отвлеченному изображению пришел лиризм. Автор как бы налаживает контакт со зрителем, предлагая ему взглянуть на героев той или иной росписи, проникнуться их задумчиво-созерцательным состоянием.

В ранних работах Фра Анджелико стремился писать по разработанным канонам. Это особенно заметно в произведении «Алтарь Линайоли» (около 1433, Музей Сан-Марко, Флоренция) и ряде других живописных работ. В частности, «Алтарь Линайоли» представляет собой полидиптих с изображенными на створках фигурами Марии и святых на золотом фоне.

Однако в тот же период им был исполнен новый тип алтарной композиции – «Благовещение» (1430, Прадо, Мадрид). Он стал как бы основой, образцом, по которому художник создал еще несколько вариантов «Благовещения». Первый вариант датируется 1433– 1434 годами и хранится в церковном музее города Кортоны. Следующее «Благовещение» Фра Анджелико исполнил около 1440 года (монастырь в Монте-Карло). Затем появилась работа, украшающая монастырь Сан-Марко (около 1441–1443).

Д. Фра Анджелико. «Страшный суд», 1440-е годы

Наконец в 1446 году в одном из коридоров монастыря Сан-Марко мастер исполнил фреску под тем же названием. В последнем варианте Фра Анджелико удалось показать эту евангельскую сцену с максимальным лиризмом и очарованием. Разговор между Девой Марией и ангелом, который пришел сообщить ей о том, что через девять месяцев ей предстоит родить Сына Божия, происходит не в бедной хижине Марии, а в светлой лоджии цветущего сада.

В последующих работах, например в «Алтаре Сан-Марко» (около 1438, Музей Сан-Марко, Флоренция) и фреске «Мадонна с тенями» (Музей Сан-Марко, Флоренция), мастер применял иное композиционное построение с пространственной структурой и объединением фигур святых и Марии в одну группу.

Д. Фра Анджелико. «Коронование Марии», около 1438–1446 годов, Музей Сан-Марко, Флоренция

К 1447 году Фра Анджелико был уже известным мастером. Он работал не только в Фьезоле, но и в Орвьето и Флоренции, где он трудился над фресками монастыря Сан-Марко (в музей его превратили намного позднее, в 1869 году). В 1447 году Фра Анджелико переехал в Рим и в течение двух последующих лет работал там. В 1440-х годах мастер трудился над росписями капеллы Николая V. С 1449 по 1452 год Фра Анджелико являлся приором монастыря Сан-Доменико, а затем – настоятелем монастыря Сан-Марко.

Среди прочих работ мастера необходимо отметить фрески «Рождество», «Преображение», «Благовещение», а также алтарные образы «Коронование Марии», «Мадонна с младенцем и ангелами».

Вся жизнь мастера прошла в монастырях, где он создавал фрески и алтарные композиции. Заказов было так много, что Фра Анджелико не успевал с ними справляться. У него появились ученики, которые помогали ему в работе. Самым известным и талантливым из них является живописец Беноццо Гоццоли.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.