Глава 7 Алексей Кондратьевич Саврасов

Глава 7

Алексей Кондратьевич Саврасов

Алексей Кондратьевич Саврасов (родился 24 мая 1830 года в Москве, умер 8 октября 1897 года там же) – русский живописец-пейзажист, создатель стиля лирического ландшафта. С 1844 по 1850-й год обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у профессора К.И. Рабуса. В 1852-м путешествовал по Украине. В 1854-м по приглашению великой княгини Марии Николаевны, попечительницы Императорской Академии художеств, переехал в загородную резиденцию великой княгини, находившуюся между Петергофом и Ораниенбаумом. В том же году стал членом Академии. В 1855 году вернулся в Москву. В 1857 году женился на Софье Карловне Герц, сестре своего соученика и приятеля Константина Герца. С 1857 по 1882-й руководил пейзажным классом в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1871–1875 годах, живя и работая по большей части в Москве, Саврасов участвовал в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873?1878 годах – в академических выставках. Его картины также появляются на всемирных выставках – венской 1873 года и парижской 1878 года, а также на всероссийской выставке в Москве в 1882-м. В 1871 году он написал свою наиболее известную картину «Грачи прилетели». В 1876 году жена уехала от Саврасова с дочерьми Верой и Евгенией в Санкт-Петербург к родной сестре Аделаиде Герц. В 1882-м по причине алкоголизма Саврасов был уволен из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Умер в Москве, во 2-й городской больнице, в отделении для бедных.

Говорят, что если хочешь спрятать вещь, положи ее на самое видное место. Если хочешь рассказать о художнике, о котором знают все, и о картине, которую знают все, то это, конечно же, Алексей Саврасов, «Грачи прилетели». Ни одна картина не страдала так, как «Грачи прилетели»: многократно тиражируемую, ее развешивали в государственных учреждениях и гостиницах. Когда картина столь известна, что в нее всматриваться? Какая в ней загадка, какое творчество? Да, хороший художник Алексей Саврасов, да, русский пейзаж, да, душа, все это есть. Но чего уж там? На самом деле эта картина – абсолютная загадка.

Грачи прилетели

1871 год

Что может быть красивого в покосившихся, коряжистых, неправильной формы березах? В ноздревато-грязном снеге, который только начал таять? В покосившейся избенке? В церкви, колокольня которой готова вот-вот завалиться? Что красивого в этом небе, которое еще и не голубое – хотя уже синева пробивается? Что же красивого в этой картине, когда все элементы, составляющие ее, столь неэстетичны?

А вот как раз все то, что остается вне рассказа. Как раз все то, что составляет мастерство великого художника. И несмотря на то, что имя Саврасова знают все, это художник еще недооцененный. И большую работу проделали сотрудники Третьяковской галереи, которые в 2005 году сделали огромную ретроспективную выставку произведений Саврасова, посвященную 175-летию со дня рождения художника. Последний раз монографическая выставка Алексея Кондратьевича Саврасова была организована лишь в 1947 году, с тех пор в полном составе его картины не выставлялись в течение более полувека. Потому что многие считали, что Саврасов – автор одной картины.

Сосновый бор на берегу реки

1890-е годы

Оттепель

1874 год

Когда произносишь имя Саврасова, начинает щемить сердце. Потому что все знают, как сложилась жизнь этого художника, что первая половина была успешной, а потом пьянство вошло в его жизнь. И даже существовал такой обидный искусствоведческий термин, когда приносили какие-то картины и говорили: «Ну что ты смотришь? Это пьяный Саврасов». Ужасно обидно. И главное – несправедливо. Впрочем, было много просто подделок под Саврасова. Хотя и у самого Саврасова, конечно, были работы, которые он делал наспех, для денег. Но его работы 1880-х и 1890-х годов, когда действительно человек пил и уже жил совсем другой жизнью, – они тоже великие. И это работы большого художника, большого мастера.

Саврасов родился в 1830 году в Москве, любил Москву, и эта привязанность к Москве сыграла с ним странную шутку. Родился он в купеческой семье, отец торговал галантереей. Истоки его творчества нельзя искать в семье. Никто из родственников не писал, не музицировал, неинтеллигентная, некультурная семья была. А вот мальчишка с детства почувствовал, что хочет рисовать. С отцом отношения не складывались, потому что отец хотел видеть в сыне преемника своего дела, и вдруг появляется карандаш и бумага. «Что ты ерундой занимаешься!» Но когда мальчик нарисовал картинки и продал их на Сухаревке, принес какие-то первые, как сейчас говорят, «конкретные» деньги и показал отцу, отец – нет, не начал уважать его, а переселил даже куда-то на чердак. То есть тяжело было. Но уже от этой стези Саврасов не ушел никогда. Почувствовал Божье призвание.

Алексей Саврасов был человеком удивительной красоты, высокого роста, с окладистой бородой, с большими руками. И какой-то стеснительный. Бывают маленькие собачки, которые всегда лают, а бывают большие, которые не связываются – мол, что с тобой связываться-то? Вот он был такой – предпочитал не связываться. Несмотря на свою красоту, на свое обаяние – удивительно стеснительный человек. И Левитан, и Коровин, которые были его учениками, вспоминали, что, когда видели его в Московском училище живописи, ваяния и зодчества на собрании педагогов, он всегда сидел, не зная, куда деть свои большие руки, и говорил как-то невпопад. Все учителя ведут ученые беседы, а он мог вдруг такую фразу сказать: «А вот, господа, сегодня подснежники расцвели».

Зима

1873 год

Радуга

1875 год

Он был неуверенным только в житейских делах, но как художник он знал свое призвание. И знал, что собой представляет. Жизнь его складывалась удачным образом. Учеба в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Потом умер его потрясающий учитель Карл Иванович Рабус, обрусевший немец, человек высочайшей культуры, который был не только великолепным художником, но и великолепным знатоком искусства. Он много дал Саврасову. И в плане общего развития, и в плане ученических навыков. Он был таким же замечательным учителем, как Павел Петрович Чистяков в Императорской Академии художеств. И когда умер Рабус и вместо него назначили Саврасова, тот был потрясен и сначала не мог поверить, что будет замещать такого человека, потому что Рабус был для него высочайшим авторитетом.

Сухарева башня в Москве

1872 год

Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду

1851 год

Саврасов много путешествовал. Был в Европе, видел картины и французских художников, и итальянских. Какое-то время, как всегда в творчестве бывает, имели место не подражания, а воспоминания о том, что видел, и желание поработать в той или этой манере, прежде чем найти свою собственную. Женился он на сестре своего друга – Софье Герц. Она была старше его на четыре года. Сначала все было совсем неплохо, ничто не предвещало трагедии, которая войдет в семью. Родилась первая девочка – Вера, потом вторая – Евгения. Но потом – частые детские смерти: рождались дети и умирали. Начались проблемы с училищем, которое недооценивало талант Саврасова. А преподавателем Саврасов был великолепным. Он отличался от всех тем, что не было в нем никакой казенщины, а напротив – детское восприятие жизни, природы, и он это удивление перед природой старался передать своим ученикам. Как об огромном событии он говорил о том, что подснежники расцвели, весна пришла. Это было для него событие, он жил этим. И старался ученикам передать удивление перед окружающим миром. И как большой художник показывал, как это сделать. Картину «Грачи прилетели» назвал ее нынешним именем Павел Михайлович Третьяков, который купил ее. А Саврасов назвал ее иначе. Картина называлась «Вот грачи прилетели». Это в духе и в стиле Алексея Саврасова.

В.Г. ПЕРОВ

Портрет А.К. Саврасова

1878 год

Ранняя весна. Оттепель

1880-е годы

К сожалению, так бывает в творчестве, что, чем тяжелее и страшнее жизнь, тем острее художник видит, чувствует, воспринимает, выражает. И вот постепенно, не сразу, это страшное заболевание вползло в дом Саврасовых – пьянство. Всегда бывает какой-то момент, поворотная точка. Когда ему предложили оставить казенную квартиру в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он прожил столько лет, и он почувствовал такое неуважительное отношение к себе, – это была для него трагедия. 1871 год – год слома в его судьбе. Он отправляется с женой, Софьей Карловной Герц, в Ярославскую губернию, он просит отпуск. И там опять случается смерть: умерла новорожденная дочь Саврасова. Он хоронит ее сам, ставит крест на ее могиле. Потом он изобразит эту одинокую могилу на одном из своих полотен.

Внутренний конфликт художника и смерть новорожденной дочери приводят к тому, что Саврасов начинает жестоко пить. Болезненное пристрастие к алкоголю превращает жизнь художника и его близких в настоящий ад. В 1876 году жена вынуждена покинуть его, спустя еще шесть лет его увольняют из Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где он в течение четверти века руководил пейзажным классом. Его жизнь закончилась страшно, но творчество, отразившее его поиск, его боль и тоску, принадлежит миру.

А.К. Саврасов

Фото 1897 года

Когда произошла революция 1917 года, все видели и чувствовали это. А вот когда происходит переворот в живописи, да тем более такой переворот, понять и осмыслить который сразу невозможно… Что, до Саврасова пейзажи не писали? Да сколько угодно было пейзажей, и была прекрасная вода, которую писал Крамской, были деревья, был берег. Но почему, когда смотришь на картину «Грачи прилетели», ты думаешь именно о России и только о ней? Ты понимаешь, что перед тобой не Германия, не Англия, не какая-то еще страна. Какие струны сумел задеть Саврасов, что зритель абсолютно уверен: вот она, матушка Россия, с ее покосившимися избами, с ее нестройными, без красоты какой-то необыкновенной, березами. С ее воздухом. И ты чувствуешь любовь. Щемящую любовь человека. Любование вот этой «некрасотой».

Ритм картины увлекает нас наверх, к небу, еще по-зимнему блеклому. Совершенно гениально Саврасову удалось наполнить картину воздухом, еще холодным, но уже напоенным весной. И по своей эстетике, и по духу она стала настоящим символом России, гимном ее тихой и неяркой природе.

Впервые картина «Грачи прилетели» была представлена на выставке передвижников в 1871 году и сразу же принесла Саврасову оглушительную славу. Александр Николаевич Бенуа называл Саврасова «художником одной картины».

Саврасов внес в живопись человеческие чувства, одухотворил пейзаж. Он его очеловечил. Там нет людей, они не изображены. Но там есть присутствие человека. Оно разлито во всем. То, что будет потом в творчестве Левитана и что назовут пейзажем настроения.

Величие Саврасова понял один из лучших его учеников – Исаак Левитан. Константин Коровин – совсем другое. Коровин ушел в цвет. А Левитан взял от Саврасова все лучшее. И на могиле Саврасова Левитан произнес речь, в которой сказал, что умер великий художник.

Саврасов был академиком, и вообще в жизни его был однажды момент, когда все могло бы пойти иначе. Когда он учился и выставлялся, принимал участие в товариществах художников, был активным передвижником. Вообще он жил активной жизнью. И работы его увидела президент Академии художеств великая княгиня Мария Николаевна. Она отобрала несколько его работ, предложила художнику приехать в Санкт-Петербург, побывать в ее резиденции, на даче, где она жила, и предложила ему работать. Он даже некоторое время жил в ее загородной резиденции неподалеку от Ораниенбаума. Но все же вернулся в Москву.

Он был москвичом плоть от плоти. Это чувствовалось во всем. Он отказался от блестящей карьеры. Быть может, Марии Николаевне Саврасов был приятен как человеческий типаж. Он действительно был удивительным. Потрясающий портрет его кисти Перова находится в Третьяковской галерее. Быть может, нет у Перова лучшего портрета, чем портрет Саврасова. Как он его почувствовал, как увидел! Одна половина лица освещена, другая – в тени.

Саврасов потом женился второй раз – у него была гражданская жена, родилось еще двое детей. Но даже когда встречали Саврасова уже страшного – Гиляровский писал, что «он стал похож на пророка», ходил с длинной бородой и длинными волосами, похудевший, – дух его сломлен не был.

Отрывок из книги Владимира Гиляровского «Москва и москвичи». Я не был знаком с Алексеем Кондратьевичем Саврасовым, но преклонялся перед его талантом. Слышал, что он пьет запоем и продает по трешнице свои произведения подворотным букинистам или украшает за водку и обед стены отдельных кабинетов в трактирах.

Поднимаясь в третий этаж, [художник] Неврев рассказал мне, что друзья приодели Саврасова, сняли ему номер, и вот он уже неделю не пьет, а работает на магазины этюды…

В комнате никого не было. Неврев пошел за перегородку, а я остановился перед мольбертом и замер от восторга: свежими, яркими красками заря румянила снежную крышу, что была передо мною за окном, исчерченную сетью голых ветвей берез с темными пятнами грачиных гнезд, около которых хлопочут черные белоносые птицы, как живые на голубом и розовом фоне картины…

Я прошел за перегородку. На кровати, подогнув ноги, так как кровать была коротка для огромного роста, лежал на спине с закрытыми глазами большой человек с седыми волосами и седой бородой, как у библейского пророка. В «каютке» этой пахло винным перегаром. На столе стояли две пустые бутылки водки и чайный стакан. По столу и на полу была рассыпана клюква.

Жизнь Саврасов закончил ужасно. Это была болезнь, страшная болезнь, которой подвержены были многие русские художники. Но такую сильную личность не сломал даже алкоголь. Он повалил Саврасова, но не убил его как художника. И важно то, что Саврасов недооценен до сегодняшнего времени, что это не автор одной картины – виды села Кунцево (ныне район Москвы) у него совершенно блестящие. Это родоначальник русского пейзажа. Он сумел поставить пейзаж рядом с исторической живописью. Пейзаж, который считался низким жанром, Саврасов поднял до абсолютно другого уровня.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.