Живопись и графика

Живопись и графика

Чтобы научиться рисовать, надо сначала научиться видеть. Малевать могут все, копировать способен и фотоаппарат, и мобильный телефон, но, как считается в живописи, «лицо художника» трудно обрести.

Джуна оставила свой след в живописи. Ее картины узнаваемы. Знаковы. Символичны. Монументально-оригинальны. Они остались в коллекциях президентов, лордов, правящей элиты церкви, представителей интеллигенции России и других стран всех континентов.

Подойдя к ним, вы, не сомневаясь, скажете, чьей кисти эти работы.

Видение себя, точнее, попытка распознать собственный внутренний мир, предназначение стало целью поиска живописи и графики Джуны.

Ее трудно за то упрекать, ведь ни один человек на планете не смог бы стать мастером, что изобразил бы ее истинную. Духовную. Нашей Маргарите ничего не оставалось делать, как стать Мастером самой. Самой сшить для себя масонскую шапочку или надеть мальтийский крест и написать роман в пятистах изображениях себя. Согласитесь, оригинальный подход к живописи! Писали же известные поэтессы тысячи стихов о себе любимых.

Не молясь ни богам, ни гангстерам,

Душу дьяволу не продавала.

Маргарита искала мастера,

Пока сама им не стала.

Пока однажды не сбросила

Слой асфальта с сознания,

Уходя подснежником – в осень.

Вне закона. Вне понимания.

Зная о размере своих небольших, но ярких черных глаз, она старалась их максимально увеличить на рисунке. На холсте. И даже на скульптуре. К тому же, по возможности, раскрасить.

Глаза в пол-лица синего, голубого, зеленого цвета – постоянно используемый прием гротеска – дают некую специфику всего творчества, инопланетный колорит. Романтичность. Возвышенность. Духовность. Обратная перспектива в пространстве ее зарисовок, как на иконе, переворачивает ряд представлений о реальности. Заставляет остановиться. Задуматься. Узнаваемое ее лицо вы тут же видите на портрете ее глазами, глазами художника. Это та же Джуна, но уже совершенно другая энергетическая сущность, по мановению кисти или карандаша обретшая истинную плоть.

Кроме того, Джуна любила изображать себя в рост. Эта черта достаточно распространена у женщин. Все они предпочитают фотографироваться, чтобы видно было новые туфли или босоножки…

У Евгении Ювашевны тоже есть особенности фигуры. Она длинноногая.

Собственная фигура стала для Джуны предметом изображения на полотнах, коих она сотворила более пятисот. Но и в этом она пыталась утрировать, увеличивая не только ширину и величину своих глаз, но и удлиняя ноги (пусть не за счет туфель или другого вида обуви, сознательно нарушая анатомические законы). Ноги получались гипертрофированно длинными. Невероятно и нечеловечески длинными. Остальные пропорции были нормально соблюдены. Джуна ранняя рисует также длинные-длинные пальцы рук. Длинные шеи. Цветы на очень длинных стеблях. Особенность кривизны угла изгибается, как в сжатом телевизоре.

Изучая живопись Джуны, вы сделаете вывод: ее учитель, давший азы рисунка, передал базовую схему построения фигур на полотне, когда сначала изображается контур обнаженной фигуры, затем дописываются одежды, украшения, аксессуары.

Не все начатое Джуна успевала дорисовывать, оставляя людей без одежды, иногда даже без волос, не одетыми. Неоконченными остались не только картины, но и исследования, поэмы, песни…

Для сборников мы перефотографировали около трехсот полотен и рисунков. Главные герои ее картин – она сама и ее сын Вахтанг. Собственно – всё.

На одной есть изображение отца и матери. Еще одна – портрет, написанный на смерть Талькова.

Да. Встречаются редкие деревья и несколько изображений животных и птиц.

Возле центральной фигуры Джуны обычно находятся вспомогательные. Холсты украшаются и множественными символами. Наиболее часто используемые – цветы, цепи, бусы, звезды, космические тела, солнце, луна, свечение, аура, глаза, деревья, корни, реки, дельфины, египетские или ассирийские жрицы.

Всегда аккуратно выписаны оголенные стопы ног и кисти рук. Груди. Нос. Рот. Царственные манеры. Иногда появляются специфическая масонская символика, мальтийский крест, всевидящее око, змеи, кубки, пирамиды, троны или пентаграмма.

О цвете хотелось бы сказать отдельно. Тон лиц ее героинь – потусторонне-инопланетный. Это удается художнице благодаря нанесению нескольких слоев длительной росписи полотна. Сначала Джуна накладывала на грунт рисунок карандашом. Затем она использовала гризайль, когда одной лишь коричневой краской наносила контуры будущих людей. Масляная краска «коричневый темный марс» для этой цели идеально подходила. Тела на холстах – живые и теплые. Но тени наносила она холодные. Голубым ультрамарином. Иллюзия наблюдения над людьми, обладающими «голубой кровью», постоянно преследовала тех, кто любовался ее живописью с самых первых шагов и до последних посещений мастерской.

Небеса – всегда чистые, безоблачные, темная ночь в звездах или голубое небо. Синее море. Красные платья. Красный кадмий. Желтый кадмий. Краски Джуна почти не смешивала.

После всегда старательно, иногда несколькими цветами, выводила имя «Джуна». Обязательно ставила год создания работы, обычно две или четыре цифры. После 2000 года стала ставить три или четыре – «010» или «2015».

Многие болтали о чудодейственном свойстве ее картин. Я относилась к этим сведениям индифферентно. Просто фотографировала. Но однажды пришлось столкнуться с необъяснимым явлением.

Большие полотна зафиксировать на цифре удавалось легко.

Но однажды она попросила снять с шифоньера стопку ватманов с графикой с применением металлизированных ручек, выполненной легкой пастелью.

Вот тут я не поверила своим глазам. Мой верный «Люмикс» начал барахлить. Отказываться от съемки. Непроизвольно выключался, чего с ним не случалось ранее.

По датам определялось, что все эти работы были нарисованы до смерти Вахо.

Причем Вики точно взбесился. Он мешал, лез в кадр, терся с силой о ноги, забирался с лапами прямо на ватманы. Энергетика выбивала четкость, и мутными оказались большинство фотографий.

Из этого я сделала вывод, что все-таки рука Джуны – это рука Джуны. И картины сохраняли ее не изученное до конца наукой биополе. Оно буквально засвечивало снимки.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.



Поделитесь на страничке

Следующая глава >

Похожие главы из других книг:

Предельное уплотнение графика

Из книги автора

Предельное уплотнение графика Я стал бывать у Витольдовны с понедельника на вторник, и это органически вписалось в мой график, тем более, после веселой парочки «Луиза-Маша» хочется чего-то культурного и возвышенного, в нравственном, конечно, смысле этого слова.Вскоре мой


Живопись

Из книги автора

Живопись Важно овладеть основами мастерства, а в старости набраться храбрости и рисовать то, что рисуют дети, не обремененные знаниями. Мое описание процесса живописи сводится к тому, что ты что-то ищешь. Думаю, любая творческая работа — нечто подобное. В музыке


Живопись

Из книги автора

Живопись Важно овладеть основами мастерства, а в старости набраться храбрости и рисовать то, что рисуют дети, не обремененные знаниями. Мое описание процесса живописи сводится к тому, что ты что-то ищешь. Думаю, любая творческая работа — нечто подобное. В музыке


Живопись[199]

Из книги автора

Живопись[199] Портрет — эго спор, диспут, Не жалоба, а диалог. Сраженье двух разных истин, Боренье кистей и строк. Потоком, где рифмы — краски, Где каждый Малявин — Шопен, Где страсть, не боясь огласки, Разрушила чей-то плен. В сравненье с любым пейзажем, Где исповедь — в


Живопись

Из книги автора

Живопись Мама купила мне нечто вроде альбома, который развертывался как гармоника, зигзагами; на его очень толстых картонных страницах было напечатано в красках множество изображений беспорядочно рассыпанных разных предметов домашнего обихода: лампа, зонтик, портплед,


Живопись

Из книги автора

Живопись Из факта создания в Герате Академии книги Шахрухом и его сыном — меценатом Бай Шунгкуром (ум. 1434) явствует, что в начале XV века книга, написанная изящным каллиграфическим почерком, забранная в красивый переплет и иллюстрированная миниатюрами, пользовалась


Живопись переучивалась

Из книги автора

Живопись переучивалась Владимир Маяковский учился живописи у Жуковского. У Жуковского писал натюрморты, составленные из уже красивых вещей: серебро с шелком или с бархатом. Скоро он догадался, что учится рукоделию, а не искусству. Пошел к художнику Келину.Келина Владимир


Черчилль и живопись

Из книги автора

Черчилль и живопись В 1969 году Клементина рассказывала Мартину Гилберту, автору наиболее фундаментальной биографии Черчилля в восьми томах (первые два тома написал сын Черчилля Рэндольф): «Провал в Дарданеллах преследовал Уинстона всю жизнь. После ухода из


СУДЕЙСКИЕ И ЖИВОПИСЬ

Из книги автора

СУДЕЙСКИЕ И ЖИВОПИСЬ Ничто, казалось бы, не препятствовало Анри Матиссу, получившему классическое образование, воплотить отцовские замыслы, а отец хотел, чтоб он стал адвокатом. С легкостью сдав в октябре 1887 года в Париже экзамен,[49] позволявший ему посвятить себя


5. Живопись и музыка

Из книги автора

5. Живопись и музыка «Остров мёртвых» — одно из самых мрачных произведений Рахманинова. И самых совершенных. Он начнёт писать его в 1908-м. Закончит в начале 1909-го.Когда-то, в медленной части незавершённого квартета, он предвосхитил возможность подобной музыки. Долгие,


Городецкая живопись[18]

Из книги автора

Городецкая живопись[18] Некрасов написал про Волгу, что она шла — не текла, не бежала, а просто шла. Шла Волга,              а за Волгою Был город                   небольшой… Когда подумаю про Городец за Волгой, обязательно всплывает: «Шла Волга…» — хотя эти строчки


Живопись

Из книги автора

Живопись Прежде всего потянуло к краскам. Началось с масла. Первые картины написаны толсто-претолсто. Никто не надоумил, что можно отлично срезать острым ножом и получать эмалевую плотную поверхность. Оттого "Сходятся старцы" вышли такие шершавые и даже острые. Кто-то в


ЖИВОПИСЬ ИТАЛИИ

Из книги автора

ЖИВОПИСЬ ИТАЛИИ В Италии, где в XVII веке окончательно восторжествовала католическая реакция, очень рано формируется, расцветает и становится господствующим направлением искусство барокко.Для живописи этого времени были характерны эффектные декоративные композиции,


ЖИВОПИСЬ ИСПАНИИ

Из книги автора

ЖИВОПИСЬ ИСПАНИИ Искусство Испании, как и вся испанская культура в целом, отличалось значительным своеобразием, которое состоит в том, что эпоха Возрождения в этой стране, едва достигнув стадии высокого расцвета, сразу же вступила в период упадка и кризиса, которые были