«12 стульев», или 14 женщин Гайдая

«12 стульев», или 14 женщин Гайдая

Еще до начала работы над «Бриллиантовой рукой» Гайдай вынашивал идею экранизировать бессмертные «12 стульев» И. Ильфа и Е. Петрова. Однако тогда ему не дали это сделать в Госкино: там заявили, что это станет возможным только после того, как Михаил Швейцер закончит работу над экранизацией второй части легендарной дилогии – «Золотой теленок». В декабре 1968 года этот фильм вышел на широкий экран и, откровенно говоря, имел средний зрительский успех, поскольку в нем почти не было эксцентрики: он занял 17-е место, собрав на своих сеансах 29,6 млн зрителей. Гайдай, берясь за «12 стульев», снимал именно эксцентрическую комедию, что решило исход дела – его фильм соберет куда большую аудиторию. Лишь в одном режиссеры почти совпали: Швейцер привлек к участию в своем фильме 11 актрис, а у Гайдая их оказалось всего на три человека больше.

Интенсивные пробы на главные и эпизодические роли шли у Гайдая с января по апрель 1970 года. Некоторых актрис режиссер выбрал по принципу давнего содружества – он их снимал в предыдущих своих картинах. Среди них были: Нина Гребешкова (жена Брунса, четвертый фильм с Гайдаем), Рина Зеленая (завотделом в газете «Станок», второй фильм), Клара Румянова (Катерина, жена отца Федора, второй фильм), Наталья Варлей (Лиза Калачева, второй фильм).

Для Гребешковой это была вторая подряд роль жены: сначала она была супругой Горбункова в «Бриллиантовой руке», теперь стала женой Брунса. Однако если в первом случае она играла характер из разряда «бело-розовый зефир» (по ее же словам), то в «12 стульях» это была женщина стервозная, настоящая хозяйка над своим избалованным мужем.

Рина Зеленая в последний раз снималась у Гайдая более десяти лет назад – в «Женихе с того света» (мать невесты Петухова). Там у нее ролька была маленькая, слов минимум. В «12 стульях» роль оказалась хотя и не намного больше, зато гораздо интереснее. Это было точное попадание Гайдая: Зеленая сумела за достаточно короткий отрезок времени сыграть яркий сатирический образ из тех, что она неоднократно показывала на протяжении долгих лет на эстраде: бесталанная в поэзии редакторша «шлифует» такого же бесталанного поэта-самоучку. Кстати, в разгар съемок «12 стульев» Зеленой было присвоено звание народной артистки РСФСР.

Как и Рина Зеленая, Клара Румянова в последний раз снималась у Гайдая в «Женихе с того света». И роль у нее там была мимолетная и мало впечатляющая – регистраторша в поликлинике. В «12 стульях» это уже была роль совсем иного масштаба, что вполне объяснимо – к тому времени Румянова уже успела превратиться в звезду первой величины, хотя и не на экране, а за кадром – она была виртуозом дубляжа, в чем Гайдай лично убедился, когда снимал «Бриллиантовую руку» – там Румянова озвучивала роль Саши Лисютиной (дочка Горбунковых).

Всесоюзную славу Румяновой принесла озвучка ролей в многочисленных мультиках. Причем еще в 50-е годы ее приглашали заняться этим делом, но она наотрез отвергала такие предложения, хотя и нуждалась в деньгах. Поводом к отказу было непомерное честолюбие актрисы. Она говорила: «Я не хочу заниматься такой грязной работой. Я все-таки актриса, а не пересмешник». Однако минуло несколько лет, и Румяновой пришлось-таки согласиться устроиться на «Союзмультфильм» в качестве актрисы озвучания. И каково же было ее удивление, когда достаточно быстро именно на этом поприще к ней пришла всесоюзная слава. И пусть ее лицо было знакомо немногим, однако голос знала буквально вся страна.

Начала же свою деятельность на «Союзмультфильме» Румянова с озвучания мультика «Чудесный сад» (1962). Потом три года ее к этой деятельности не приглашали, а с середины 60-х началось ее восхождение на мульт-Олимп. В тот период (1965–1969) она озвучила более десятка мультфильмов, большая часть из которых вошла в золотой фонд советской мультипликации. Среди этих фильмов были: «Рикки-Тикки Тави», «Вовка в Тридевятом царстве» (оба – 1965), «Песенка Мышонка», «Паровозик из Ромашкова» (оба – 1967), «Козленок, который считал до десяти» (1968), «Маугли» (1968–1969), «Малыш и Карлсон» (1968–1970), «Чебурашка и крокодил Гена» (1969–1983).

Озвучила она и два художественных фильма: в «Вие» (1967) говорила за исполнительницу главной роли Наталью Варлей (панночка) (как мы помним, в «Кавказской пленнице» она тоже говорила не своим голосом – ее заменяла Надежда Румянцева), а в «Анне Карениной» (1968) озвучила сына Карениной Сережу.

Однако вершиной деятельности Румяновой на ниве озвучания стала роль неуловимого и обаятельного Зайца в мульсериале «Ну, погоди!», в первый раз который актриса озвучила в 1968 году, а в последний – в 2006-м.

Режиссером этого легендарного мультика был Вячеслав Котеночкин. Румянова познакомилась с ним за несколько лет до этого во время работы над другим его фильмом – «Следы на асфальте», где актриса озвучивала щенка. Их знакомство получилось забавным. Румянова, идя на встречу с режиссером, представляла его себе внешне согласно его фамилии – небольшого роста мужчиной. А увидела высокого, белокурого и голубоглазого богатыря. И у нее вырвалось: «Какой же вы Котеночкин – вы котище!» Тот в ответ рассмеялся и нежно обнял ее за плечи. И сработались они великолепно, хотя характер у Румяновой был не сахарный. Она потому и в кино редко снималась, так как могла высказать режиссерам все, что думает как о них, так и о методах их работы. Так было с Иваном Пырьевым, Сергеем Бондарчуком и другими режиссерами.

Бондарчук пригласил Румянову в свою эпопею «Война и мир» в начале 60-х, поскольку мужем актрисы в ту пору был его приятель и коллега – актер и режиссер Анатолий Чемодуров (он был 2-м режиссером на первых картинах Бондарчука). Но Румянова сама все испортила. Она на правах жены лучшего друга режиссера стала весьма высокомерно вести себя с другими членами съемочной группы, а потом взяла и нагрубила самому Бондарчуку. В итоге после всего случившегося тот предпочел снять строптивую Румянову с роли.

Однако с Гайдаем у Румяновой сложились вполне дружеские отношения (как и с Котеночкиным), что ясно указывает на то, что актриса вполне могла уживаться с режиссерами, которые подходили ей как по характеру, так и по общим взглядам на профессию.

Наталья Варлей первоначально пробовалась на роль Эллочки-людоедочки, но Гайдаю ее вариант не понравился. Тогда он надел на актрису светлый парик и решил, что она сыграет вегетарианку Лизу Калачеву. Причем озвучивать эту роль актрисе опять не придется: как и в «Кавказской пленнице» за нее это сделает Надежда Румянцева.

Съемки фильма начались 29 апреля без участия актрис (снимали сцены в дворницкой, где были заняты Арчил Гомиашвили (Остап Бендер), Сергей Филиппов (Киса Воробьянинов) и Юрий Никулин (дворник Тихон). Первые актрисы появились перед объективом съемочной камеры в середине мая. Именно тогда сняли сцену, где Остап Бендер навещает Эллочку Щукину (она же Эллочка-людоедочка), а также его приход с Кисой Воробьяниновым на квартиру к Елене Станиславовне Боур.

В роли Эллочки снялась актриса Наталья Воробьева.

Она родилась 12 февраля 1949 года в Днепродзержинске. Спустя несколько лет семья переехала в Москву, где Наталья окончила школу и в 1966 году поступила в ГИТИС им. А. Луначарского. Причем она не мечтала быть актрисой, а хотела поступить на театроведческий. Но все решил Его Величество Случай. В интервью журналистке Л. Левитас актриса так описывает тот случай:

«Что-то случилось с моей босоножкой, я нагнулась поправить ремешок, задержалась на пару минут, а когда вошла в холл ГИТИСа, из дверей деканата вышел какой-то человек, внимательно посмотрел на меня и говорит: «В артистки собираешься?» – «Нет, на театроведческий!» – «Жаль, из тебя бы вышла хорошая характерная актриса». И пошел дальше. Я постояла пару секунд, потом заглянула в деканат, чтобы узнать, кто это был. На меня посмотрели как на сумасшедшую: «Это же Андрей Александрович Гончаров!!!» Я и подумала: может, ему виднее, попробую-ка поступить на актерский. И поступила…»

Еще будучи студенткой, Воробьева начала сниматься в кино. Ее первая роль (причем главная) случилась в 1969 году в короткометражном фильме «Сказка о сказке» (роль пастушки). Затем она снялась сразу в четырех фильмах, среди которых были и «12 стульев». Назовем эти ленты: «День да ночь», «Карусель» (Бибулова из новеллы «Роман с контрабасом»), т/ф «Кража» (сотрудница музея, библиотекарь).

В «12 стульев» Воробьева попала следующим образом. В деканат ГИТИСа пришли ассистенты с «Мосфильма» и попросили порекомендовать девушку – маленькую, хорошенькую, которая любит тряпки. Им ответили: «О, это Наташа Воробьева!» Ассистенты сделали ее пробы, как и доброму десятку других актеров, и вывалили перед Гайдаем фотографии – Эллочки, Остапа, Кисы и т. д. Режиссер просмотрел, кого-то, в том числе и Воробьеву, выбрал и пригласил уже на личную встречу. Далее послушаем саму актрису:

«Когда я зашла в студию «Двенадцати стульев», как мне потом рассказывали ассистентки, все сразу поняли, что роль – моя. Оказывается, я вошла и сказала: «Здравствуйте, я – Наташа Воробьева. Извините, у меня чулок поехал». И стала его поправлять…»

Несмотря на то что роль у Воробьевой была не слишком большая, но сыграла она ее столь ярко, что запомнилась миллионам. Впрочем, была у нее еще одна маленькая, но запоминающаяся кинороль, причем опять же в выдающейся комедии. Речь идет о роли воспитательницы в детском саду в фильме «Джентльмены удачи» (1971).

Всего же в послужном списке Воробьевой 14 фильмов. Два мы уже назвали, назовем и остальные: т/ф «Где вы, рыцари?» (1972; главная роль – Лена), т/ф «Вся королевская рать» (1972; дочь Ортона Дьюмонда), «Сестра музыканта» (1972; эпизод), «Последние дни Помпеи» (1972; Алла Спиридоновна), «Берега» (1973; Настенька), т/ф «Горя бояться – счастья не видать» (1973; главная роль – Анфиса, царская дочь), «Старый учитель» (1974; эпизод), «Друзья мои» (1974; учительница Инна Павловна), «Это сильнее меня» (1974; Маша), «Райские яблочки» (1974; Ланела), «Свой парень» (1974; Зина), «Северная рапсодия» (1975; эпизод).

Фильмов могло бы быть и больше, если бы Воробьева не решила круто изменить свою судьбу. В 1974 году она вышла замуж за иностранца – Олега Хржича из Югославии. Его родители работали в Москве, а он жил с ними, здесь же учился. В одной компании познакомился с Воробьевой, влюбился в нее и стал ухаживать. Он регулярно делал ей предложения руки и сердца, а она только смеялась, считая его только другом. Но он не сдавался. В общей сложности он сделал ей семь предложений, и последнее она все-таки приняла, поскольку он пообещал, что устроит ей на своей родине кинокарьеру.

Поженившись, они уехали в Загреб (Хорватия). Там Воробьева снялась в двух фильмах («Трагедия на стадионе», 1977, роль – Милена; «Ганна Главари», 1979, роль – Милица), после чего стала работать синхронной переводчицей, а также преподавала русский язык на философском факультете Загребского университета (исправляла речь певцам, которые пели в русских операх, поставленных Театром оперы, балета и драмы, который находится в нескольких секундах ходьбы от ее дома – надо только пересечь травяной газон).

Чуть позже Воробьева увлеклась литературой – стала писать стихи. Выпустила книги: «На канате бытия» (Москва, 1998), «Будут другие миры» (Москва, 2000), «Персты прозрения» (Москва, 2006).

Несмотря на то что с мужем-югославом она развелась, однако на родину так и не вернулась. По ее словам:

«Мой дом уже был там. Да, Хорватия стала для меня второй родиной. Если Россия для меня – родина юности, то Хорватия – родина зрелости. Уже были друзья, подруги, знакомые, работа.

Опять начинать все сначала? Я знала: если очень захочу в Москву, сяду в самолет и через 2 часа 45 минут буду здесь…

Я люблю Москву – в ней удивительный сплав русских и западных традиций. Каждый свой приезд стараюсь выбраться в ГУМ, посидеть в одном из кафе, чтобы смотреть на площадь… Я ни о чем не думаю, просто смотрю на площадь. Я ведь эстет, обожаю все красивое. А Москва – красивейший город мира…»

В роли бывшей возлюбленной Ипполита Матвеевича Воробьянинова Елены Станиславовны Боур в «12 стульях» снялась актриса Гликерия Богданова-Чеснокова.

Она родилась 26 мая 1904 года. Окончив Школу русской драмы в Петрограде, она в 1924 году поступила в труппу Александринского театра. В 1927 году была уже актрисой Петрозаводского русского театра, а в 1928–1933 годах играла на сцене Харьковского театра оперетты. Уйдя и оттуда, какое-то время работала клоуном в цирке. В 1934 году стала актрисой Ленинградского мюзик-холла под управлением Л. Утесова.

В ту пору она была замужем за Дмитрием Васильчиковым, но этот брак не принес актрисе счастья. После развода муж уехал на Украину, забрав с собой их единственного сына. И мать не видела ребенка долгие годы, поскольку бывший муж не позволял этого делать. Перед самой войной Богданова-Чеснокова вышла замуж во второй раз и в этом браке родила дочку. Но судьба девочки сложится трагически: она погибнет в блокадном Ленинграде во время бомбежки вместе с матерью актрисы – своей бабушкой (Богданова-Чеснокова в тот день уехала на гастроли, поэтому спаслась).

В те годы актриса была артисткой Ленинградского театра эстрады и миниатюр под руководством Аркадия Райкина, потом – Ансамбля оперетты под руководством Б. Бронской. Короче, это была актриса ярко выраженной комедийной направленности. Поэтому в 1946 году она становится актрисой Ленинградского театра музыкальной комедии. В Ленинграде про нее говорили: «У вас в Москве есть Фаина (Раневская), а у нас – Гликерия (Богданова-Чеснокова)».

Несмотря на огромную популярность, в кино Богданову-Чеснокову долго не снимали. Вернее, она сама отказывалась от ролей, предпочитая не размениваться. И только в 1954 году она дебютировала в кино: в комедии «Укротительница тигров» сыграла роль Марии Михайловны – сердобольной мамаши Олечки (Нина Ургант).

Но самой знаменитой киноролью актрисы стала Каролина в оперетте «Мистер Икс» (1958). Эту же роль она исполняла и в Театре музкомедии, причем актрису там постоянно вызывали на «бис».

Из других фильмов Богдановой-Чесноковой назову следующие: «Запасной игрок» (1954; болельщица), «Шофер поневоле» (1958; бухгалтер Зоя Семеновна), «Шинель» (1960; супруга именинника), «Каин XVIII» (1963; первая придворная дама), «Крепостная актриса» (1964; Гликерия Орестовна Рыкалова), «Верьте мне, люди!» (1965; эпизод), «Донская повесть» (1965; паромщица), «Зайчик» (1965; актриса Гликерия Васильевна), «Удар! Еще удар! (1968; бабушка футболиста «Зари» Стародуба).

Гайдай пригласил Богданову-Чеснокову в свой фильм не случайно. Дело в том, что в 1966 году на Ленинградском ТВ был поставлен фильм-спектакль «12 стульев», где именно эта актриса играла роль Елены Боур (Бендера там играл Игорь Горбачев). Гайдаю нравилась эта инсценировка, поэтому он и решил взять в свой фильм одну из ее актрис (в разгар съемок актрисе было присвоено звание народной артистки РСФСР).

Увы, но это приглашение окажется единственным – в других картинах Гайдая Богдановой-Чесноковой ролей больше не найдется. И она снималась у других режиссеров. Назовем эти работы: «Последние дни Помпеи» (1973; хористка), «Звезда экрана» (1975; дама с собачкой), «Царевич Проша» (1975; базарная торговка), «Синяя птица» (1976; эпизод), «Финист – Ясный сокол» (1976; старушка-веселушка), т/ф «Труффальдино из Бергамо» (1977; дама-горожанка в черном с лорнетом), т/ф «Летучая мышь» (1979; Амалия), «Соловей» (1980; судомойная дама второго ранга) и др.

20 мая снимали эпизод «в квартире Боур», где Остап Бендер (Арчил Гомиашвили) учреждает тайную организацию «Меча и орала». Вот как эти съемки описаны в рабочем отчете:

«В декорации «Квартира Боур» кадр 167 снимали 11 минут, кадр 171–15 минут. Элемент импровизации на съемочной площадке достаточно высок. Замена актера на главную роль в процессе съемок (речь идет о замене Александра Белявского на Арчила Гомиашвили. – Ф. Р.) также очень сказывается на результатах работы. Наибольшие затраты рабочего времени приходятся на репетиции мизансцен и текста с актером Гомиашвили. С актером не были произведены предварительные репетиции, он не успевал войти, вжиться в роль, и львиная доля съемочного времени уходит на репетиционную работу. Например, 20 мая кадр 168 (речь Остапа за столом) репетировали 40 минут. Затем снимали 40 минут, из них 25 минут вновь были затрачены на междублевые репетиции с актером. Было снято 10 дублей, в пяти актером был перепутан текст. (Речь Остапа в фильме звучит так: «Со всех сторон мы слышим стоны, со всех концов нашей обширной страны. Некоторые из нас служат и едят белый хлеб с маслом, другие едят бутерброды с черной икрой, а некоторые даже и с красной, третьи – получают пайки. И только беспризорные дети находятся без призора. Мы, господа присяжные заседатели, должны им помочь. И мы им поможем!..» – Ф. Р.)

Довольно высок процент простоев. За 8 съемочных дней он составил 303 минуты (почти целую смену!), или 8,2 % всего рабочего времени. Если такие простои, как опоздание на съемочную площадку после обеда, никак нельзя поставить в вину съемочной группе, это общий студийный недостаток, невозможность пообедать за 30 минут. Но простоев из-за переодевания актеров, отсутствия на съемочной площадке необходимого реквизита, ожидания актеров, ожидания режиссера можно и нужно было бы избегать…»

Съемки в павильоне продолжались до 23 мая. Из актрис в них приняли участие только две исполнительницы: Н. Воробьева и Г. Богданова-Чеснокова. Эпизоды с участием других актрис были запланированы на позднее лето и позднюю осень, опять же в павильонах. А в натурных эпизодах снимались почти сплошь одни актеры. Натуру сначала снимали в Рыбинске (там снимали эпизоды: улицы Старгорода, у дома Варфоломея Коробейникова, железнодорожная станция, особняк Воробьянинова).

В середине июня в центре города, на берегу реки Черемхи, сняли эпизод, когда Воробьянинов и отец Федор делят стул. Вот как описывала пребывание съемочной группы в Рыбинске корреспондент газеты «Советская Россия» К. Хромова:

«Сейчас часть старинного купеческого Рыбинска превращена в знакомый по роману «Двенадцать стульев» Старгород с булыжником вместо асфальта. Прохожие с любопытством рассматривают причудливые теремки, магазины, пивные с вывесками: «Частная торговля Вакханюка и К°», «Рио-де-Жанейро», «Кавказская пища»…

По утрам сотни статистов собираются в назначенном месте. Все ждут указаний режиссера. Высокий худощавый человек с суковатой палкой в руке – неутомимый Леонид Гайдай разъясняет каждому его роль в массовых сценах…»

Ближе к двадцатым числам июня съемочная группа погрузилась на старенький пароход «Чичерин», переименованный на время съемок в «Скрябин», и отправилась вниз по Волге к городу Работки, где должны были сниматься эпизоды «в Васюках» (опять же исключительно с участием актеров). По дороге сняли несколько эпизодов на пароходе: когда Остап и Киса рисуют плакат, воруют восьмой стул. В Работках отсняли «пристань Васюки» и погоню шахматистов-любителей за великим комбинатором и Кисой. Последний эпизод снимали в конце июня.

Из Работок группа вернулась в Рыбинск, где в начале июля был отснят эпизод с участием Юрия Никулина: встреча Остапа с Тихоном. 4 июля группа вернулась в Москву, чтобы возобновить съемки в павильонах и на столичной натуре (в арбатских переулках снимали вход в общежитие, на другой улице – наезд на Остапа, отъезд Эллочки-людоедочки от здания аукциона и др.).

Тогда же перед объективом камеры появилась еще одна исполнительница – Наталья Крачковская. Она исполняла роль «знойной женщины, мечты поэта» мадам Грицацуевой, невесты Остапа Бендера.

Крачковская (девичья фамилия Белогорцева) родилась 24 ноября 1938 года в Москве в наполовину актерской семье. Ее мама – Мария Фонина – была актрисой Московского театра имени А. С. Пушкина, отец – Леонид Белогорцев – был военным. Перед самой войной отца репрессировали, но чуть позже отпустили. Однако жизнь его в итоге завершилась трагически. После окончания войны он остался в Германии, где служил в комендатуре Веймара. 1 ноября 1945 года его застрелил нацист.

Несмотря на то что мама Натальи была артисткой, она не хотела, чтобы ее дочь пошла по ее стопам – она хотела, чтобы та стала архивистом. Поэтому после окончания школы в 1956 году Наталья подала документы в Историко-архивный институт и одновременно во ВГИК. Приняли ее в последний, на курс, который вел Владимир Белокуров (киношный Чкалов). Она читала ему монолог Иванушки-дурачка из «Конька-Горбунка», после чего Белокуров изрек: «Вот эту «дурочку» надо брать!»

Тогда же состоялся дебют Белогорцевой в кино: в фильме «Повесть об агрономе» (1956) она исполнила роль Раечки.

Однако вскоре с Натальей случилось несчастье – она попала под машину и временно потеряла зрение. Врачи вынесли вердикт: оставить на время учебу. Последовав этому совету, она не выполнила другой – продолжила сниматься в кино. Правда, роли у нее были небольшие, а то и вовсе эпизодические. Назовем эти фильмы: «Русский сувенир» (1960; эпизод), «Все начинается с дороги» (1960; эпизод), «В степной тиши» (1960; секретарша), «Нормандия – Неман» (1960; девушка в военной форме), «Битва в пути» (1961; Верунька), «Коллеги» (1962; медсестра), «Половодье» (1962; доярка Клава).

Во время съемок в последнем фильме Белогорцева стала Крачковской. Дело в том, что она познакомилась со звукооператором с «Мосфильма» Владимиром Крачковским, который был на 15 лет старше ее. По ее словам:

«Это было на съемках. Мы жили в гостинице, и он начал за мной ухаживать. Однажды утром он открыл дверь нашего номера и протянул поднос, на котором стояли творог, сметана, булочки. Я еще спала, а девчонки закричали: «Наташка, тебе твой Володя принес завтрак!» Я надела халат, спустилась вниз в вестибюль, где он меня ждал, и сказала ему: «Володя, такие вкусные булочки, я их просто обожаю». Он решил, что розы – это, конечно, хорошо, но меня этим не проймешь. А вот утренний завтрак – свежая сметана, творог и мягкие булочки – это аргумент посильнее. И в общем, он оказался прав…»

Вскоре после съемок они поженились, и год спустя (в 1963-м) у них родился сын Василий.

Крачковская в ту пору работала лаборанткой в Институте металлургии СССР (1961–1967), однако съемки в кино не прекращала. Правда, ролей у нее было немного – всего три до начала 70-х: гулящая в «Женитьбе Бальзаминова» (1965), эпизод в «Николае Баумане» (1967) и дама в ресторане в т/ф «Операция «Трест» (1968). Так что как актриса Крачковская широкому зрителю была почти неизвестна. Открыл ее для миллионной аудитории Леонид Гайдай, пригласив на роль мадам Грицацуевой в «12 стульев». Причем вышло все случайно.

Гайдай долго искал актрису на роль Грицацуевой и перебрал не один десяток претенденток, начав поиск с тех, кого он уже снимал в своих фильмах: например, присматривался к Нонне Мордюковой. Но она играла уже однажды сыгранный образ – Белотелову из «Женитьбы Бальзаминова». А Гайдаю нужна была пышнотелая дурочка, которая поверила «великому комбинатору» и втрескалась в него по уши. Вот тогда на горизонте и возник Владимир Крачковский.

Он был звукооператором на «Кавказской пленнице» и во время съемок в Крыму взял туда и Наталью. На Гайдая она произвела впечатление своей роскошной фигурой. Поэтому, когда он искал актрису на роль «знойной женщины, мечты поэта», он неустанно повторял своим ассистентам: «Ищите актрису, похожую на Крачковскую». И когда таковая не нашлась, а сроки поджимали, кто-то вдруг предложил: «А почему бы не попробовать саму Наталью?» Так и сделали – вызвали ее с кафедры геологии МГУ, где она работала уже третий год. Причем Гайдай сделал с нею целых 19 (!) проб и только после последней наконец пришел к выводу, что она именно та актриса, которая ему подходит.

В июле – августе 1970 года сняли несколько эпизодов с участием Крачковской, в том числе и сцену свадьбы Бендера и Грицацуевой, а также песню «Где среди пампасов», которую Бендер пел Грицацуевой, пока его компаньон Киса Воробьянинов нервно ерзал на стуле, пытаясь пятой точкой нащупать бриллианты своей тещи – Клавдии Ивановны Петуховой.

Кстати, эпизод смерти последней сняли тогда же. В роли тещи снялась Эдда (Евдокия) Урусова.

Она родилась 10 ноября 1908 года в Москве. Была потомственной княжной.

Еще учась в школе, она решила связать свою жизнь с театром. Родители отдали ее в частную танцевальную школу Маргариты Зелениной – дочери Марии Ермоловой. Причем за девочку замолвила слово Надежда Вахтангова – жена Евгения Багратионовича. Урусову принимала комиссия во главе с Константином Станиславским, как вдруг выяснилось, что девушка не имеет диплома о среднем образовании. В итоге ей предложили окончить школу, занимаясь параллельно в студии Художественного театра.

Урусова вдохновенно занималась сразу несколькими видами творчества: балетом, пением, а также брала уроки верховой езды. Она была настоящей киноманкой и буквально не вылезала из «синема», а попутно и сама снималась в немом кинематографе, чтобы заработать и поддержать семью. Ее кинодебют состоялся в 1928 году в фильме «Ледяной дом» – она танцевала в паре, открывающей бал при дворе Анны Иоанновны.

В том же году она окончила студию Николая Хмелева и стала актрисой его театра (позднее – Театра имени Ермоловой). В кино она тогда больше не снималась, посвятив себя целиком театру. Так длилось десять лет. А в июне 1938 года Урусову арестовали, припомнив ей княжеское происхождение. Осудили на 10 лет. Срок отбывала в Буренинском пункте Дальлага, работала в топографическом отряде, играла в лагерном театре, затем была дояркой, счетоводом. Потом ее перевели в женскую колонию на станции Известковая, в театр КВО. За год до окончания срока Урусову освободили, после чего она устроилась актрисой в Угличский театр.

Однако в 1949 году последовал повторный арест – прямо на сцене. На этот раз ее отправили в ссылку. Узнав о ее бедственном положении, артисты Норильского театра весной 1950 года устроили ей вызов. Так она оказалась в труппе этого театра, где тогда работали будущие звезды советского театра и кино: Георгий Жженов и Иннокентий Смоктуновский.

В 1956 году Урусову реабилитировали и она вернулась в Театр имени Ермоловой. Отметим, что ей повезло, поскольку в лагерях погибли ее родители, сестра и муж, актер Михаил Унковский.

В ермоловском театре Урусова сыграет около 200 ролей. Среди них: Надежда («Последние» Горького), Мать («Русские люди» Симонова), Гурмыжская («Лес» Островского), Кабаниха («Гроза» Островского), леди Милфорд («Коварство и любовь» Шиллера), Фёкла Ивановна («Женитьба» Гоголя) и др.

В кино она снималась редко: например, в 60-е записала на свой счет только шесть киноролей в фильмах: «Цепная реакция» (1962; тетя Саша), «Возвращенная музыка» (1964; пожилая арфистка Ангелина Осиповна), ф/сп «Кола Брюньон» (1966; жена Брюньона), ф/сп «Барсуки» (1968; мать Брыкина), «Братья Карамазовы» (1969; Марфа Осиповна), «Преступление и наказание» (1970; дама в чепчике).

Гайдай пригласил Урусову в свой фильм не случайно: он видел несколько ее работ в Театре имени Ермоловой, где актриса бесподобно играла роли старух. Как писали критики: «Старухи Урусовой памятны своим непостижимым разнообразием, многоплановостью. Нежные, заботливые матери соседствовали с прямолинейными, жестокими старухами, палитра красок, которыми пользовалась актриса, была чрезвычайно яркой и многогранной».

После «12 стульев» Урусова снимется еще в 16 лентах (из них 10 это фильмы-спектакли), из которых назову лишь некоторые: «Прыжок с крыши» (1977; академик Елена Степановна), «Жизнь Бетховена» (1978; фрау Сали), «Ларец Марии Медичи» (1981; потомственная дворянка Вера Фабиановна Чарская), «Курьер» (1987; бабушка Кати Агнесса Ивановна).

В 1989 году Э. Урусовой было присвоено звание народной артистки РСФСР.

В театре она работала до последних дней. Когда от ее услуг отказался Театр Ермоловой, она перешла к Б. Львову-Анохину в Новый драматический театр. Ее последняя работа – небольшая роль в спектакле «Письма Асперна».

Скончалась Э. Урусова 23 декабря 1996 года в Москве в возрасте 88 лет. Похоронена на Введенском (Немецком) кладбище в Москве.

Еще одну маленькую роль в «12 стульях» исполнила актриса Нелли Пянтковская (Витепаш). Она сыграла подружку поэта Ляписа-Трубецкого (Роман Филиппов) в эпизоде, где Остап Бендер приходит к поэту за стулом, а тот не хочет его отдавать. На стул он водрузил свою возлюбленную, но это не остановило великого комбинатора. Девушку он поднял всего одной фразой: «Гражданка, или вы встанете, или он сядет».

Пянтковская родилась 3 октября 1943 года. В 1963-м поступила во ВГИК, в мастерскую В. Белокурова. После окончания института была принята в штат Киностудии им. М. Горького.

Еще учась во ВГИКе, она стала участвовать в дублировании советских и зарубежных фильмов. Ее голос можно было услышать в следующих лентах: «Плюс единица» (1968; роль Т. Ахмедовой), «Утренние колокола» (1968; Кету – роль М. Дашниани), «Именем закона» (1969; Зулейха – роль Ф. Керимовой), «Битва за Рим» (1969, Румыния – Италия), «Бабушки и внучата» (1969; Иано – роль Л. Хабазашвили), «Заблудшие» (1970; Линда – роль К. Купман), «Звезда моего города» (1970; роль М. Бибилейшвили), «Легенда тюрьмы Павиак» (1970; Симон – роль Е. Соловей), «Под палящим солнцем» (1970; Русолат – роль М. Фахритдиновой), «Преступник сидит на стадионе Уэмбли» (ГДР, 1970) и др.

После мимолетной роли у Гайдая Пянтковская снялась еще в 12 фильмах, из которых назову лишь некоторые: «Дети Ванюшина» (1973; Инна Кукарникова), «За облаками – небо» (1973; эпизод), т/ф «Семнадцать мгновений весны» (1973; девушка из «гитлерюгенд» в 11-й серии), «Отроки во Вселенной» (1975; робот-вершитель), «Агония» (1975, 1987; женщина из свиты Распутина), «Старые долги» (1979; медсестра), «Шел четвертый год войны» (1984; пленная Штубе), «Почти ровесники» (1985; мама Наташи и Максима), «Приход Луны» (1988; представитель спорткомитета Альбина Васильевна) и др.

Гораздо больше было у Пянтковской фильмов, где она выступила в качестве актрисы дубляжа, – их у нее было более трех десятков. Среди них: «Есения» (Мексика, 1971, в СССР – в 1975), «Жизнь испытывает нас» (1972; Минавер – роль А. Панаховой), «Нет дыма без огня» (1973; Энне – роль М. Аймедовой), «Сюда прилетают лебеди» (1973; Зейне – роль Т. Турсунбаевой), «Караван» (1974; Холниса – роль А. Юнусовой), «Я боюсь» (Италия, 1977), «Конвой» (США, 1978), «Закон любви» (ФРГ – Югославия, 1981), «Утренние всадники» (1982; Тачсотлан – роль Г. Ашировой), «Блюз под дождем» (1982; Ириса – роль Р. Гарне), «Я знаю, что ты знаешь, что я знаю» (Италия, 1982, роль Моники Витти), «Оборотень Том» (1983; Маде – роль О. Дреге), «Связь через пиццерию» (Италия, 1984), «Мио, мой Мио» (Норвегия – Швеция, 1987; тетя Эдна – роль Г. Нюрос), «Елизавета» (Великобритания, 1997; роль Фанни Ардан).

И вновь вернемся к «12 стульям».

В июле сняли эпизод с посещением Бендером дома «голубого воришки» – Александра Яковлевича, или Альхена. В этой роли снялся Георгий Шпигель (это он играл роль одного из контрабандистов в «Бриллиантовой руке»), а роль его жены Александры Яковлевны, Сашхен, исполнила актриса Зоя Василькова (Чекулаева). Роль небольшая, длится всего-то пару минут, причем показали артистку сбоку, однако в реальности роль была больше, просто хорошо поработали монтажные ножницы.

Василькова родилась 4 мая 1926 года в Ленинграде. Сразу после окончания школы, в 17-летнем возрасте, ушла добровольцем на фронт. Участвовала в боях, в одном из них была ранена. Вернувшись с фронта в 1945 году, хотела пойти учиться на эстрадную певицу, но в итоге оказалась во ВГИКе (курс В. В. Ванина). Окончив его в 1949 году, поступила в труппу Театра-студии киноактера. Тогда же впервые снялась в кино: в фильме «У них есть Родина» (1950) сыграла роль ткачихи.

С 1950 года работала как актриса за рубежом: два года (1950–1952) в Китае, потом еще два года (1954–1956) в Польше (в Северной группе войск), затем (1957–1959) в театре Западной группы войск в ГДР.

Вернувшись на родину, снова была в труппе Театра-студии киноактера. С 1959 года на Киностудии имени Горького.

Съемки в кино возобновила в 1956 году: снялась в эпизодической роли пассажирки в «Павле Корчагине» (1956). Затем снялась в фильмах: «Сестры» (1957; первый фильм трилогии «Хождение по мукам»; Елизавета Киевна Расторгуева), «Путешествие в молодость» (1957; Лена Маякова), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961; Екатерина II), «Девять дней одного года» (1962; дама с нарзаном на свадьбе), «Мой младший брат» (1962; буфетчица), «Третий тайм» (1963; хозяйка квартиры), «Когда казаки плачут» (1964; главная роль – Ульяна), «Королевство кривых зеркал» (1964; придворная в золотом), «Сказка о потерянном времени» (1964; Лиза, продавщица яблок), «Гранатовый браслет» (1965; Людмила Васильевна Дурасова), «Приключения Толи Клюквина» (1965; врач «Скорой помощи»), «Ваш сын и брат» (1965; аптекарь), «Дети Дон-Кихота» (1965; соседка Зоя Николаевна), «Спящий лев» (1966; гостья на юбилее), «Черный бизнес» (1966; иностранная туристка), «Чистые пруды» (1967; официантка), «Дядюшкин сон» (1967; дама с собачкой), «Серая болезнь» (1967; Таточка Галкина), «Сердце матери» (1967; попадья), «Скверный анекдот» (1966, 1987; Палашка), «Конец «Сатурна» (1967; Гретхен), «Цыган» (1967; Даша), «Варвара-краса, длинная коса» (1967; нянька), «Цветы запоздалые» (1970; Топоркова), «И был вечер, и было утро» (1970; горничная Глаша).

Как видим, Василькова (Чекулаева) снималась достаточно много и была признанным мастером эпизода. Поэтому Гайдай, приглашая ее в «12 стульев», знал, что «покупает». Общение с актрисой оставило у режиссера хорошее впечатление, что послужит тому, чтобы они снова встретились спустя несколько лет – в «Инкогнито из Петербурга», хотя и там ее роль нельзя назвать заметной.

Между тем лично мне эта актриса запомнилась не столько ролями у Гайдая, сколько двумя другими актерскими работами, сделанными ею в те же 70-е годы. Думаю, многие читатели тоже хорошо помнят эти роли. Назову их: дворник в «Джентльменах удачи» (1971; та самая женщина, которой Василий Алибабаевич жаловался: «Шакал я паршивый, все ворую и ворую») и потерпевшая в сериале «Место встречи изменить нельзя» (1979; та самая женщина, которой вор Кирпич порезал сумочку, доставая оттуда кошелек). Впрочем, о дальнейшей творческой судьбе этой актрисы мы поговорим чуть позже, а пока вернемся к другим актрисам из фильма «12 стульев».

Во время посещения Бендером дома Альхена и Сашхен ему демонстрируют хор, состоящий из бабок. Роль одной из них исполняла актриса Е. Кирьякова, которая тоже специализировалась на эпизодических ролях. Их в ее послужном списке было около двух десятков. Вот лишь некоторые из них: «Урок жизни» (1956; женщина на вокзале), «Убийство на улице Данте» (1956; гостья на свадьбе лавочника), «Гусарская баллада» (1962; дама на балу), «Зигзаг удачи» (1969; женщина на розыгрыше лотереи), «Серебряные трубы» (1971; пассажирка трамвая), «Совсем пропащий» (1973; пожилая дама), «Мой ласковый и нежный зверь» (1978; гостья), «Комедия давно минувших дней» (1980; эпизод) и др.

И вновь вернемся к съемкам «12 стульев».

В павильонах работа шла до конца августа 1970 года. 3 сентября съемочная группа «Двенадцати стульев» начала съемки в городе Пятигорске с эпизода у орла, когда Остап посылает Кису просить милостыню. Тот поначалу артачится: дескать, никогда еще Воробьянинов не протягивал руки. На что Бендер парирует: «Тогда протянете ноги». Затем снимали эпизод «возле Провала» (в Провал на время съемок превратился грот Лермонтова). Съемки проходили и в других местах города и окрестностях: в парке «Цветник», на Горячей горе, в Ессентуковской грязелечебнице.

Съемки в Пятигорске длились до 14 сентября, после чего группа перебазировалась на Военно-Грузинскую дорогу, в Дарьяльское ущелье. Там с 15 сентября начали снимать эпизоды: Остап и Киса танцуют лезгинку, прося милостыню у туристов («Дэнги давай, дэнги!»); отец Федор ворует у концессионеров колбасу и взбирается на скалу. Вот как описывал съемки корреспондент газеты «Заря Востока» В. Португимов:

«К берегу Терека подкатил фордовский грузовичок с надписью «Мосфильм» – «Двенадцать стульев». Первой из машины легко выпрыгнула женщина в темных очках и с серебристым мегафоном. Затем появились ассистенты, юпитеры и девушки.

– Марина! – нежно запела серебристая труба. – Найди в ущелье человек сорок для массовки.

Через мгновение полсотни наслаждающихся природой туристов и мохевцев (жители близлежащей деревни. – Ф. Р.) были превращены «в туристов»: загримированы, умощены в кузове грузовика и призваны к вдохновенному творчеству возгласами мегафона:

– Дышите глубже! Вам смешно! Смейтесь! Начали!

И тут действительно началось, завертелось, завихрилось. Остап Бендер и Киса Воробьянинов лихо отплясывали лезгинку, похожую больше на мазурку, великий комбинатор бежал за машиной с туристами и свирепо кричал: «Давай деньги! Деньги давай!»; бледный отец Федор, оседлав операторский кран, витал над облаками, болтал с царицей Тамарой и орлами; концессионеры «забили Мике баки» и увековечили свои имена на скалах…»

На Военно-Грузинской дороге снимали до 22 сентября, после чего переместились в Батуми. Туда же отправилась и одна из актрис – Нина Гребешкова. Ей предстояло сняться в роли жены инженера Брунса (Владимир Этуш), а также побыть женой Гайдая – обеспечить ему нормальный отдых.

Съемки с участием Гребешковой заняли всего лишь два дня. Сняли сцену, где отец Федор приходит на дачу Брунса за стульями из гарнитура мадам Петуховой: эпизод снимали в Махинджаури, где в обилии имеются пальмы с накрахмаленными листьями и кактусы с ежовыми рукавицами, драцены с гремящими листьями, бананы и саговые пальмы, араукарии, криптомерии и мандариновые рощи.

В Батуми группа пробыла до 13 октября. Вернувшись в Москву, вновь засели в павильонах. Например, именно тогда сняли погоню Грицацуевой за Бендером в редакции газеты «Станок». Рассказывает Наталья Крачковская (мадам Грицацуева):

«Когда я выбежала из тени на свет, Гомиашвили меня буквально спас, схватив за руку. Потом я носилась по лестнице ровно две недели. Меня предупредили, что это опасно, но дублершу с похожей комплекцией найти было практически невозможно. Потом мне пришлось лететь вниз головой на крошечный матрасик. Режиссер предупредил:

– Голова поместится, остальное нас не волнует.

Я прыгнула. Спросила:

– Как получилось?

Мне ответили:

– Получилось, вот только камеру у нас заело. Надо переснять.

Затем пришлось еще сидеть на перилах, болтая ногами и приговаривая «Суслик мой! Петушок!», в то время когда на ноги мне падал «мостик» с чугунной рейкой.

Леонид Иович не был тираном. Но мог пошутить (как, например, про мою голову – лишь бы она поместилась на матрасике). И еще мог один-единственный эпизод снимать долго и кропотливо, терпеливо объясняя актеру, что от него требуется.

После выхода фильма в одной рецензии написали о блестящем исполнении роли мадам Грицацуевой… Нонной Мордюковой. Считаю, что после «Двенадцати стульев» я стала актрисой Гайдая…»

В конце октября сняли эпизод, когда Бендер и Киса пришли на аукцион и уже были в шаге от того, чтобы заполучить в свои руки заветный стул с бриллиантами, но из-за того, что накануне Кисе ударил «бес в ребро» и он спустил все деньги на флирт с Лизой Калачевой, вожделенный стул уплыл в неизвестном направлении.

В роли девушки-аукционистки снялась Ольга Богданова.

Она родилась 7 августа 1951 года. Окончив школу, поступила в 1968 году в Школу-студию МХАТ. Была там одной из лучших студенток и в этом качестве попала в картину Гайдая, учась на 2-м курсе. Скажем прямо, фильм не испортила.

В 1972 году окончила Школу-студию с красным дипломом и была принята в труппу театра «Современник». Однако там не прижилась и спустя год перешла в Театр Советской Армии, где и работает до сего дня. Среди ее ролей там: Аглая в «Идиоте», Гертруда в «Гамлете», Эмилия в «Отелло», Ольга в «Сердце не камень», Варька Гулячкина в «Мандате», Ева Перон в «Бриллиантовой орхидее», Ева в «Шарадах Бродвея», Марта Изабелла в «Деревья умирают стоя», девица в «Старике», Васька Буренко в «Спутниках» и др.

В кино снималась мало – то есть участие в фильме великого комедиографа не стало для нее счастливым пропуском в мир большого кинематографа. Среди фильмов, в которых она снялась, назовем следующие: «Ищу человека» (1974; ткачиха Люба), «Камертон» (1979; учительница), «Ты помнишь» (1980; Любовь Крымова), «Дом на Лесной» (1981; революционерка), «Ожидание» (1981; Валя).

В 1998 году О. Богдановой присвоили звание народной артистки России.

В наши дни Богданова вернулась в кинематограф, снимаясь как в фильмах, так и в сериалах (у нее более двадцати киноролей, сыгранных в новом тысячелетии). Назову лишь некоторые: «Салон красоты» (2000; Эмма), «Следствие ведут знатоки. Двадцать лет спустя» (2002), «Кровавая Мэри» (2007; эпизод), «Здравствуйте, я ваша теща!» (2008), «Моя любимая ведьма» (2008; Розалинда Петровна Кузина), «Продолжение следует» (2008; Успенская), «Журов» (2009; Изабелла Михайловна), «Побег» (Галина Михайловна, мать Раи).

И снова вернемся к «12 стульям».

В ноябре 1970 года в павильонах «Мосфильма» сняли эпизоды в Музее мебельного искусства и в театре «Колумб».

В роли музейного экскурсовода снялась одна из старейших советских актрис-эпизодниц, Ирина Мурзаева.

Она родилась 15 мая 1906 года в Красноуфимске Вятской губернии. Еще учась в гимназии, она поступила в драматический кружок под руководством Николая Плотникова, который потом станет мэтром советской режиссуры, звездой вахтанговской сцены и профессором ВГИКа.

В 1927 году Мурзаева окончила Московский государственный театральный техникум имени А. В. Луначарского. Была распределена в Свердловский ТЮЗ. Но спустя год вернулась в Москву, где поступила в театр-студию под руководством Р. Н. Симонова. Дебютировала ролью принцессы Кокао в спектакле «Красавица с острова Люлю».

Отметим, что актерскую профессию Мурзаева совмещала с педагогикой – преподавала в студийной школе. Затем заняла должность ассистента режиссера.

В 1937 году она перешла в труппу Московского ТРАМа (с 1938 года – Театра имени Ленинского комсомола), где проработала 19 лет. Именно там миру был явлен во всей своей красе комедийный талант Мурзаевой. Наибольшим успехом у зрителей пользовались ее роли в спектаклях: «Женитьба» Н. Гоголя (сваха), «Наш общий друг» Ч. Диккенса (миссис Уильфер), «Вишневый сад» А. Чехова (Шарлотта Ивановна).

Дебют Мурзаевой в кино состоялся в 1941 году, когда она снялась в роли Тамары Спиридоновны в комедии «Сердца четырех». Затем она снялась в фильмах: «Свадьба» (1944; гостья), «В шесть часов вечера после войны» (1945; пианистка, жительница дома № 5), «Близнецы» (1945; квартирная хозяйка Алла Владимировна Брошкина), «Слон и веревочка» (1945; соседка).

В 50-е годы киноролей у Мурзаевой было немного – всего три: Мавра Гавриловна в «Анне на шее» (1954), проводница в «Девушке без адреса» (1958) и вахтерша Карелия Ивановна в «Екатерине Ворониной» (1957).

Зато в следующем десятилетии актриса, что называется, развернулась – записала на свой счет более двух десятков ролей в кино. Назову лишь некоторые из них: мать Саши в «Простой истории» (1960), сплетница в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» (1961), Прасковья (главная роль) в «Когда казаки плачут» (1963), злая волшебница Анна Ивановна (главная роль) в «Сказке о потерянном времени» (1964), дама с собакой в «Детях Дон-Кихота» (1965), лифтерша в «Женщинах» (1966), стрелочница в «Чистых прудах» (1967), Горпина в «Железном потоке» (1967), гостья на свадьбе Кащея в «Огонь, вода и… медные трубы» (1967), таперша в «Гори, гори, моя звезда» (1970), первая фрейлина в «В тридевятом царстве» (1970).

Роль Мурзаевой в «12 стульев» была слишком маленькой, чтобы зачесть ее в настоящий актив актрисы. Однако параллельно с этой ролью Мурзаева исполняла главную роль в другой комедии – «Опекун», которая снималась на том же «Мосфильме». И хотя по своим художественным достоинствам она заметно уступала работе Гайдая, однако роль Мурзаевой в нем запоминалась. Она играла хитрую старушку, которая перевоспитывает профессионального тунеядца – молодого оболтуса в исполнении Александра Збруева.

Встреча с Гайдаем окажется для Мурзаевой не последней – они потом встретятся на съемочной площадке фильма «Инкогнито из Петербурга», о чем мы обязательно еще поговорим. А пока вернемся к «12 стульям».

В эпизодах, связанных с театром «Колумб», во всей своей красе предстала другая знаменитая советская эпизодница – Нина Агапова. Помните, она поет песню на французском языке на мотив «Шумел камыш, деревья гнулись…»? Гайдай поручил ей исполнить это произведение не случайно, а потому что… Впрочем, расскажем обо всем по порядку.

Агапова родилась 30 мая 1926 года в Москве. Ее родители жили в одной деревне под Коломной, там же поженились, а в Москве потом оказались, чтобы прокормиться. Мать будущей актрисы устроилась на ткацкую фабрику, отец торговал в частном магазине. Однако в августе 1945 года он скончался от туберкулеза.

Нина с детства была артистичной и обладала прекрасным голосом. Летом 1941 года, когда уже вовсю полыхала война, она поступила в русский народный хор имени Яркова и исколесила с ним всю страну. Выступала на Дальнем Востоке, в Азии, в Крыму и даже на Карельском фронте. Там она очень быстро выбилась в солистки и даже исполняла главную роль (невеста) в театрализованном представлении «Русская свадьба». Судя по всему, так бы она и пела в хоре, если бы сразу после войны ее не привлек к себе кинематограф.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.