Леонид БЫКОВ

Леонид БЫКОВ

Л. Быков родился в селе Знаменское Славянского района Донецкой области 12 декабря 1928 года (Стрелец-Дракон). Читаем в гороскопе:

«Земляной Дракон (его год длился с 23 января 1928 по 10 февраля 1929 года; повторяется каждые 60 лет) немного более спокоен и уравновешен, чем другие типы Драконов, имеет весьма разносторонние интересы и всегда в курсе того, что происходит вокруг. Он ставит перед собой ясные и четкие цели, и у него, как правило, не возникает проблем с получением материальной или моральной поддержки со стороны. Он прекрасный бизнесмен и финансист и обычно сколачивает себе приличное состояние…

Стрелец-Дракон: Этот Дракон доволен своим положением, и потому его редко интересуют проблемы окружающих. Он почти никогда не конфликтует, но его нельзя дразнить, так как в состоянии аффекта он может выпустить когти. Как правило, это веселая и активная личность, постоянно готовая к действию и способная одновременно делать несколько дел. Однако он упрям и всегда настаивает на том, что может больше, чем другие. В этом проявляется его жажда власти. Очень часто насмешлив с подчиненными, особенно тогда, когда его дела идут хорошо. Но при необходимости первым становится на их защиту и приходит на помощь. На него всегда можно положиться. Он бескорыстен, поэтому на него нельзя обижаться, даже если он достаточно больно ранит. У этого Дракона большой сексуальный потенциал, и он весьма притягателен для партнеров.

Мужчина-Дракон: Эгоцентричный, эксцентричный, догматический, причудливый или вечно требующий внимания, мужчина этого знака не мыслит себе жизни без толпы поклонников. Этот тип гордый, аристократический и очень прямой. Рожденный Драконом устанавливает свои идеалы рано и от других требует тех же самых высоких стандартов, что он установил для себя.

Честность для Дракона – одна из самых привилегированных черт характера. Он не позволит себе юлить и не терпит, когда кто-то пытается его обмануть. Ему свойственна мягкосердечность, стоит только пожаловаться Дракону, и он сделает все, что возможно, но не стоит этим его чувством злоупотреблять. Он не любит слишком мягких и слабых людей. Будучи сильным, он поможет в любой ситуации. Но как только ему попытаются сесть на шею, его щедрость и великодушие испарятся в один миг.

В любви он часто любим, но сам редко любит. Если он найдет женщину, которая будет столь же сильна, как и он, которая все равно будет восхищаться им, в таком случае брак вполне возможен. Именно в этой области мужчина-Дракон проявляет свой эгоизм, прежде всего он думает о себе и лишь потом о тех, кто находится рядом. Пожалуй, это единственный знак, который способен вообще не создавать союза, он прекрасно чувствует себя и в одиночестве, в этом случае ему никто не будет мешать, да и загружать себя лишними проблемами мужчина-Дракон тоже не хочет.

Значение имени: Леонид открытый и чрезвычайно щедрый человек. Он умеет сглаживать «острые углы» и предотвращать конфликты. Ради друзей Леонид готов «снять последнюю рубаху». Но, с другой стороны, у Леонида весьма твердые принципы. В отстаивании их он крайне тверд и упрям, даже отчасти жесток…

Благодаря своей образованности и трудолюбию Леонид достигнет успеха в жизни. В делах он в целом удачлив. Леонид просто неутомим. Любимому делу он отдается сполна, но и результаты видны налицо. Он мягок, даже вкрадчив, не склонен конфликтовать – это помогает Леониду завоевывать авторитет в любых кругах…

Своей щедростью и прямодушием Леонид сводит женщин с ума. Он способен усыпать любимую розами (в буквальном смысле), спрыгнуть ради нее из окна второго этажа, не думая о последствиях. Естественно, все это Леонид делает не бескорыстно. Ему нравится, когда им восхищаются, он любит произвести эффект. В глубине души Леонид самолюбив. Отказ и холодность ранят его… В браке он непостоянен, жене изменяет, причем твердо убежден: «Мне можно, ведь я мужчина!» Леонид требует, чтобы в доме соблюдался сверхпорядок. Он удивительно сильно привязан к детям, потакает их капризам, играет с ними… Жизнь с Леонидом потребует определенных уступок от его «половинки»…»

И вновь вернемся к биографии Леонида Быкова.

Его отец – Федор Иванович Быков (24 декабря 1898 года, Козерог-Собака) – был колхозником, мать – Зинаида Панкратьевна (16 июля 1907 года, Рак-Коза) – домохозяйкой. В семье у них было двое детей: дочь Луиза (1927, Кот) и сын Леонид (1928, Дракон – он является векторным «хозяином» Кота).

С детских лет Леонид рос мальчишкой смышленым, веселым, однако стать актером не помышлял. Насмотревшись фильмов о летчиках («Валерий Чкалов», «Истребители»), он грезил небом и мечтал поступить в летное училище. Однако внешние данные у него были не ахти какие: маленький рост и лицо вечного подростка. Поэтому, когда в 1943 году в Барнауле, куда их семью эвакуировали сразу после начала войны, он явился в военкомат, сказал, что ему уже исполнилось восемнадцать, и попросил отправить его на фронт, его тут же разоблачили. «Рано тебе еще на фронт, салага, – заявил суровый военком. – Ты сначала школу закончи».

Однако свою мечту о летной карьере наш герой все равно не оставил. В 1945 году, уже будучи в Ленинграде, он поступил во 2-ю спецшколу для летчиков (Аэротура), где проучился всего лишь месяц. Из-за маленького роста его из школы отчислили, и на этом мечта о летной карьере для Леонида Быкова навсегда закончилась. Вот тогда он и решил податься в артисты. Но и на этом поприще, так же как и в летной карьере, нашего героя поначалу ждало разочарование. Во время первой попытки в 1947 году поступить в Киевскую школу актеров он с треском провалился на вступительных экзаменах. Теперь круглого неудачника ждало безрадостное возвращение домой, насмешки друзей-приятелей. Видимо, чтобы избежать всего этого, Быков и отправился в Харьков, чтобы там повторить попытку стать артистом и поступить в местный театральный институт. И там случилось неожиданное. То ли отступать нашему герою было уже некуда и он был настойчив, то ли харьковские экзаменаторы оказались прозорливее киевских, однако экзамены Быков сдал успешно и был зачислен на 1-й курс института, на украинское отделение.

В 1950 году, когда за плечами было уже три года учебы, Быков едва не бросил институт. Тогда американцы напали на Корею, и Леонид решил уехать туда добровольцем, чтобы с оружием в руках сражаться за свободу Кореи. Он написал заявление в ректорат, собирался уже уехать, но преподаватели и друзья сумели уговорить его остаться. В этом порыве проявилась подлинная суть быковского характера: бескорыстного человека, готового первым отозваться на любую несправедливость, творящуюся в мире.

Между тем именно в годы учебы в институте устроилась личная жизнь Быкова: он женился на своей однокашнице из Белгорода Тамаре (1929, Змея). Они познакомились в первые же дни учебы, увидев друг друга в спортивном зале. Только учились они на разных отделениях: Быков на украинском, а Тамара – на русском.

Закончив институт, Быков попал в труппу харьковского Театра имени Т. Шевченко. Туда же была принята и его жена Тамара, на которой он женился в ее «именном» году Змеи (1953). Читаем в гороскопе:

«Женщина-Змея – Мужчина-Дракон: отличная пара. Змея достаточно умна, чтобы заставить думать Дракона, что у них полно работы. Дракон, в свою очередь, будет польщен вниманием элегантной Змеи. Вместе они смогут многого добиться в жизни».

В том же «змеином» году у них родился первенец – дочь. Но ее судьба сложилась трагически – девочка умерла еще в младенчестве. Но прежде чем это случилось, Быков успел дебютировать в кино.

Летом 1953 года он снялся в своей первой кинороли. Это был фильм режиссеров Исаака Шмарука и Виктора Ивченко «Судьба Марины». Нашему герою в нем досталась роль простого деревенского паренька Сашко. В остальных ролях в картине снимались звезды тогдашнего советского кино: Николай Гриценко, Борис Андреев, Михаил Кузнецов. Одну из главных женских ролей (Галя) там играла Татьяна Конюхова (12 ноября 1931 года, Скорпион-Коза), в которую были влюблены сразу двое молодых людей – Сашко и Павло, которого играл актер Михаил Заднепровский (9 января 1924 года, Козерог-Свинья).

По гороскопу Козе импонируют оба знака – и Дракон, и Свинья, однако девушка никак не может выбрать кого-то из мужчин. Между тем вне съемочной площадки роман закрутился между Быковым и Конюховой. Однако до свадьбы дело там так и не дошло: после съемок Конюхова уехала в Москву, а Быков – в Харьков. По словам актрисы, у них с Леонидом были очень серьезные, глубокие отношения: «Я даже папе в письме писала: «Он некрасивый, но я его очень люблю». Да в него нельзя было не влюбиться! Мы ни от кого не скрывались, ходили, держась за руки. Пели, пили, веселились – любили друг друга до самозабвения, просто жить не могли друг без друга. Так нам тогда казалось. Но потом я нечаянно узнала, что его жена ждет ребенка, и все разом порвала: собрала чемодан и уехала навсегда…»

В прокате 1954 года фильм «Судьба Марины» произвел неожиданный фурор, заняв 2-е место (37,9 млн зрителей). Именно это обстоятельство и сыграло свою положительную роль в дальнейшей судьбе Быкова – его заметили и запомнили не только зрители, но и кинематографисты. Как написано в гороскопе: «В год Лошади (1954) Дракону нужно не упустить своего шанса показать себя во всей красе. Козыри сами идут к нему в руки, и он может сыграть по-крупному». И Быков действительно сыграл.

В том же лошадином году режиссеры Александр Ивановский и Надежда Кошеверова приглашают героя нашего рассказа на большую роль (Пети Мокина) в свою картину «Укротительница тигров». По сюжету он дружен с мотогонщиком Ермолаевым, а тот внезапно влюбляется в его невесту – укротительницу тигров Леночку Воронцову. И та отвечает ему взаимностью. Роль Ермолаева исполнил Павел Кадочников (29 июля 1915 года, Лев-Кот), а Кот является векторным «слугой» Дракона. Получилось, что «служка» увела невесту у своего «хозяина». Хотя хорошим это вряд ли закончится. Почему? Дело в том, что роль Леночки исполняла Людмила Касаткина (15 мая 1925 года, Телец-Бык), у которой круглая астрологическая дисгармония со Львом-Котом. То есть рано или поздно эта дисгармония даст о себе знать. Впрочем, и в браке с Мокиным Леночка тоже вряд ли бы обрела счастье из-за той же круглой дисгармонии со Стрельцом-Драконом.

Фильм имел огромный успех у публики и вновь занял в прокате 1955 года 2-е место, собрав на своих сеансах 36,72 млн зрителей. С этого момента имя актера Леонида Быкова стало известно всем.

В год выхода на широкий экран «Укротительницы тигров» Быков снялся на том же «Ленфильме» еще в одном фильме, в котором ему уже досталась главная роль. Это была картина Анатолия Граника «Максим Перепелица». В ней Быков исполнил роль обаятельного и непутевого деревенского паренька, который, попав служить в армию, становится ответственным человеком. Взглянем на сюжет этого фильма и его героев с точки зрения астрологии.

Служить в армию Максим идет вместе со своим земляком и другом – принципиальным парнем Степаном Левадой в исполнении Василия Фушича (12 августа 1929 года, Лев-Змея). В отношениях между Стрельцом и Львом последний всегда стремится доминировать над первым, что мы и видим в фильме. А Змея удачно гармонирует с Драконом – это отличная пара, как написано в гороскопе.

Несколько иная картина с возлюбленной Максима, роль которой исполнила Людмила Сосюра (26 июня 1934 года, Рак-Собака). У нее со Стрельцом-Драконом круглая дисгармония, особенно по годовым знакам. Как написано в гороскопе: «Умная, но циничная Собака постоянно будет выкачивать из Дракона энергию и заставлять его в себе сомневаться. Собака будет видеть, что образ Дракона – это всего лишь мираж, а поэтому – не сможет стать его поклонником». Что мы и видим в фильме: Собака постоянно подтрунивает над Драконом, называя его хвастуном (дескать, нацепил значки себе на грудь, а они не твои – выменянные). В итоге Дракон постоянно сомневается, любит его Собака или только насмехается. И хотя в финале они соединяются, однако большой вопрос: останутся ли вместе.

Отца Максима играл знаменитый украинский актер Николай Яковченко (3 мая 1900 года, Телец-Крыса), и со Стрельцом-Драконом у него дисгармония по месячным знакам и гармония по годовым. В фильме это видно: с одной стороны, отец строг к своему непутевому сыну, с другой – искренне его любит и всячески защищает. Как написано в гороскопе: «Крыса и Дракон – это великолепная пара».

Кстати, еще один человек года Крысы в фильме – актриса Нина Тамарова (21 октября 1900 года, Весы-Крыса), которая играла Евдоху. У нее поначалу с Драконом натянутые отношения, но в итоге они мирятся и становятся друзьями.

В армии у Максима два близких приятеля: узбек Таксиров и Вася Ежиков. Первого играл астрологический «родственник» нашего героя – Раднэр Муратов (21 октября 1928 года, Весы-Дракон), второго – Александр Суснин (13 ноября 1929 года, Скорпион-Змея). Начнем с первого.

Как написано в гороскопе: «Два Дракона могут составить отличную партию, несмотря на то что каждый из них будет любить их взаимоотношения, а не личность партнера». Максим и Таксиров и в самом деле неплохо общаются друг с другом, за исключением случаев, когда у Максима его гипертрофированное драконовское желание блистать ярче всех проклевывалось слишком сильно. Тут его уравновешенная (все-таки Весы!) «родня» Дракон его осаживал.

Про отношения Дракона и Змеи мы уже говорили – они прекрасные. А вот Стрелец и Скорпион – антагонисты. Поэтому Максим с самого начала стал пикироваться с Ежиковым и даже однажды попал ему огрызком яблока по голове, когда ехал мимо на грузовике. То есть здесь мы видим гармонию отношений из разряда 50/50.

Успех «Максима Перепелицы» в прокате был значительно ниже, чем у двух предыдущих картин с участием Быкова (всего лишь 13-е место в 1956 году), однако берусь утверждать, что для нашего героя именно она по-настоящему открыла двери в большой кинематограф и снискала ему огромную любовь у зрителей. После этой роли к Быкову иначе как Максим никто и не обращался, а ведь это яркое подтверждение огромной зрительской любви и уважения.

Продолжала счастливо развиваться и личная жизнь Быкова – он наконец стал отцом. Как мы помним, первенец (дочь) у них с Тамарой родился в 1953 году. Однако девочка прожила всего ничего и умерла в младенчестве. Супруги отходили от этой трагедии в течение нескольких лет. Наконец в 1956 году (Обезьяна) у них родился сын Олесь (Александр), а два года спустя – дочь Марьяна (1958, Собака).

Тем временем Быков продолжал активно сниматься. Правда, в большинстве своем это были роли, похожие друг на друга: эдакие Максимы Перепелицы мелкого масштаба. Актеру же не хотелось до бесконечности эксплуатировать одну и ту же маску (в театре ему в основном тоже доставались комедийные роли). Поэтому, соглашаясь на новые предложения, он старался выбирать роли самого разного плана. Так он попал в фильмы: «Чужая родня» (1956; Лев Захарович), «Рядом с нами» (1957; главная роль – Николай Жуков), «Дорогой мой человек» (Саша Богатырев), «Добровольцы» (17-е место в прокате, 26,6 млн зрителей) (оба – 1958), «Ссора в Лукашах» (главная роль – Виктор Терентьевич Туз; 10-е место, 29,5 млн зрителей), «Майские звезды» (Алеша) (оба – 1959).

Самым заметным из перечисленных был фильм «Добровольцы» Юрия Егорова, где Быков сыграл роль Алеши Акишина – одного из пяти друзей, судьбы которых были в эпицентре сюжета. При этом именно у героя Быкова не было возлюбленной, в то время как у обоих его друзей были пары. У Николая Кайтанова это была Леля, у Славы Уфимцева – Таня. Причем с астрологической точки зрения пары разбились закономерно. Так, роль Кайтанова исполнял Михаил Ульянов (20 ноября 1927 года, Скорпион-Кот), роль Лели – Элина Быстрицкая (4 апреля 1928 года, Овен-Дракон) – Дракон является векторным «хозяином» Кота. Роль Уфимцева исполнил Петр Щербаков (21 июля 1929 года, Рак-Змея), роль Тани – Микаэла Дроздовская (10 марта 1937 года, Рыбы-Бык) – Змея и Бык принадлежат к одной астрологической команде. Так что только Акишин оказался обделен женским вниманием, а в финале и вовсе погиб смертью героя (задохнулся в подводной лодке, написав перед смертью проникновенное письмо своим друзьям).

Вот как вспоминает о совместной работе с Быковым в этом фильме Михаил Ульянов – его векторный «слуга»:

«Есть люди, в которых живет солнечный свет. Природа наделила их особым даром: они ведут себя спокойно и просто, а почему-то с ними рядом тепло и светло. И нет в них вроде ничего особенного, и не говорят они и не делают ничего выдающегося, но какой-то внутренний свет освещает их обычные поступки. Это свет доброты. Человек, наделенный таким даром, оставляет по себе особенную, греющую тебя память. Таким был Леонид Быков. Леня. Роста небольшого, с утиным носом, добрейшими и какими-то трагическими глазами, с удивительной мягкостью и скромностью в общении. И это – не вышколенность, не лукавое желание произвести приятное впечатление. Есть и такие хитрецы. Нет, природа характера Леонида Федоровича была проста и открыта.

В ту пору мы были зелены и молоды. Беспечны и самоуверенны. Наивны. Нас мало что тревожило. Но и тогда в нашей молодой и угловато-острой группе Леня занимал какое-то свое, никак им не защищаемое, но только ему принадлежащее место. Природная интеллигентность, вежливость, уважительность, что ли, сквозили во всех его словах, рассказах, беседах…

В пору «Добровольцев» мы, может, еще не вполне осознанно, но достаточно внятно видели пользу театрального тренажа на примере Лени Быкова. Он уже был к тому времени опытным актером Харьковского театра драмы, и этот опыт помогал ему, как спасательный круг. Ясно помню, как импровизировал Леня во время «скоростных» репетиций перед камерой. Он помогал нам как партнер. Он был настоящим партнером, то есть не только сам плыл, но и тянул за собой».

Читаем в гороскопе: «Дракону свойственна мягкосердечность, стоит просто пожаловаться ему, и он сделает все, что возможно, но не стоит этим чувством злоупотреблять. Он не любит слишком мягких и слабых людей. Будучи сильным, он поможет в любой ситуации. Но как только ему попытаются сесть на шею, его щедрость и великодушие испарятся в один миг.

Некоторая экстравагантность только украшает Дракона. Эти люди могут быть простыми дворниками, но им позавидуют даже высокие политики. Общение с ними может дать не только простое наслаждение, но и придать уверенности. С Драконом человек никогда не почувствует себя приниженным или обделенным. Даже если у него сложится именно такое мнение, никто этого не почувствует».

Неожиданным для Быкова было в 1958 году предложение, поступившее от его астрологического «родственника» Алексея Баталова (1928, Дракон). Тот приступал к экранизации «Шинели» Н. В. Гоголя и предложил Быкову главную роль. Сказать, что наш герой был искренне удивлен таким выбором, значит ничего не сказать. Он был просто потрясен и… обрадован таким доверием. Ничего подобного ему тогда еще никто из кинематографистов не предлагал. Поэтому Леонид тотчас бросился к руководству Харьковского театра с просьбой отпустить его в Москву на съемки в этой картине. Однако руководители тут же охладили пыл молодой звезды: «Вы и так слишком часто пропадаете на съемках, – заявили они Быкову. – Пора и театру уделить внимание». Короче, в Москву нашего героя тогда так и не пустили. Главную роль в «Шинели» у Баталова сыграл его тезка Ролан Быков (1929, Змея).

В 1960 году Быкову поступило еще одно неожиданное предложение – режиссеры с того же «Мосфильма» Семен Туманов (1921, Петух) и Георгий Щукин (1925, Бык – Змея и Бык принадлежат к одной астрологической команде) задумали снимать фильм «Алешкина любовь» и на главную роль пригласили именно героя нашего рассказа. Однако это предложение поступило не сразу, а после долгих поисков. Но расскажем обо всем по порядку.

Поскольку «Мосфильм» был связан кровными узами со столичным Театром киноактера, то естественно, что главный упор постановщики фильма делали на питомцев этого коллектива. Само руководство ТКА рекомендовало на роли в картине следующих артистов: Зина – Ия Арепина, Изольда Извицкая, Людмила Гурченко; Аркашка – Раднер Муратов, Юрий Белов, Александр Лебедев; Лиза – Лидия Смирнова, Нонна Мордюкова; Илья – Иван Рыжов; Николай – Иван Савкин, Юрий Саранцев. Подходящую кандидатуру на роль Алешки ТКА подобрать так и не сумел. Но режиссеры не огорчились: в их распоряжении были картотеки других киностудий страны плюс учащаяся молодежь ВГИКа и театральных училищ.

К началу мая круг актеров, из которых предполагалось выбрать героев фильма, был фактически определен. 10 июня худсовет объединения собрался на свое последнее заседание, чтобы утвердить окончательные кандидатуры на роли. В итоге были утверждены следующие исполнители: Лиза – Ольга Хорькова; ее муж Илья – Борис Балакин; Аркашка – Юрий Белов; Женька – Александр Зайцев; Сергей – Владимир Гуляев; Николай – Иван Савкин; бригадир – Иван Рыжов. На главную женскую роль – Зинки – из четырех представленных кандидатур (И. Арепина, Л. Шляхтур, Т. Витченко, А. Завьялова) была выбрана последняя – выпускница Ленинградского театрального института Александра Завьялова (4 февраля 1936 года, Водолей-Крыса).

Свою первую роль в кино эта актриса сыграла, когда училась на последнем курсе института: это была роль Дуни в фильме «Песня о Кольцове» (1959). Несмотря на то что роль ею была сыграна прекрасно, это не спасло Завьялову от распределения из разряда «к черту на кулички» – в Брестский драматический театр. Однако предложения сниматься приходили к ней и туда. Но актриса от всего отказывалась. До тех пор, пока ее не пригласил сам Александр Зархи, который в 1959 году приступил к работе над фильмом «Люди на мосту». Он предложил ей роль Лены, несмотря на то что на эту роль были хорошие пробы у другой молодой актрисы – Татьяны Дорониной.

Предложение Зархи сорвало Завьялову с места: она бросила театр и переехала в Москву, поселившись в гостинице «Украина». И в том же 1959 году приняла еще два предложения сняться в кино. Это были фильмы «Ждите писем» и «Хлеб и розы». На «Алешкину любовь» ее сосватал «Мосфильм», где она считалась одной из самых красивых и перспективных актрис.

Между тем на главную мужскую роль в «Алешкиной любви» – геолог Алексей – кандидатур было больше всего. Перед взором худсовета 3-го объединения в тот день, 10 июня, предстали 8 исполнителей. Это были Л. Куравлев, А. Кузнецов, А. Кожевников, В. Грачев, А. Харитонов, В. Колокольцев, В. Александрушкин. Однако ни один из них влиятельную комиссию не впечатлил, и режиссерам была дана команда продолжать поиски более подходящего кандидата.

Еще на подготовительной стадии киношниками были выбраны места для натурных съемок. Ими должны были стать окрестности города Керчи и одна из строительных площадок будущего города-спутника Зеленограда. Однако ближе к началу съемок оба этих варианта были «переиграны» и снимать решено было в одном месте – в окрестностях города Феодосии. Именно там 20 июня начались натурные съемки фильма (снимали геологический лагерь). Поскольку актера на роль Алешки на тот момент выбрано так и не было, снимали эпизоды без его участия. Однако ближе к июлю Алешку наконец нашли: им стал герой нашего рассказа – актер Харьковского театра имени Шевченко Леонид Быков.

Стоит отметить, что уговорить его сниматься в этом фильме постановщикам стоило больших трудов. Актер категорически не видел себя в этой роли. «Ну какой из меня Ромео?!» – вопрошал он. И в чем-то был прав: красавцем он действительно не был. К тому же в его памяти навсегда запечатлелся неприятный эпизод, когда он проходил утверждение на роль подобного плана. Это был фильм «Укротительница тигров» (1955), где он играл влюбленного в главную героиню юношу. Эту пробу смотрел министр культуры и категорически ее не утверждал, заявив: «Как этот гадкий утенок может быть соперником самого Кадочникова?!» Режиссеру фильма тогда все-таки удалось отстоять кандидатуру Быкова, но неприятный осадок у него на душе после этого остался. Вот почему, когда ему пришло приглашение играть в «Алешкиной любви», он поначалу отказался. Но его и здесь удалось уговорить.

По сюжету, тихий и невзрачный Алешка влюблялся в красавицу Зину, чем повергал в шок всех своих коллег по геологоразведывательной экспедиции. Те были уверены, что ничего путного у него не выйдет. Но происходило чудо – Зина постепенно тоже влюблялась в Алешку и в финале даже приходила к нему в лагерь, преодолев пешком путь в несколько десятков километров (до этого то же самое долгое время делал Алексей).

Согласно гороскопу, у Быкова и Завьяловой была круглая астрологическая гармония. Как вещает гороскоп: «Для Стрельца это лучший союз. Оба знака живут душа в душу – Водолей обогащается энергией Стрельца, а тот – его интеллектом. То же самое можно сказать и про союз Дракона и Крысы – это великолепная пара. Они оба не любят скучать, поэтому в будущем их ждет масса работы, но при этом Крысе придется уступить Дракону роль главного в их союзе. Крыса будет искренне восхищаться Драконом. Следовательно, если Дракон любит, когда им восхищаются, – их взаимоотношения будут прочными и долговечными».

Несмотря на то что оба режиссера фильма были новичками в большом кинематографе, им, тем не менее, удалось создать на съемочной площадке по-настоящему рабочую атмосферу. Никакого разделения на «звезд» и «дебютантов» не было, все играли на равных, стараясь внести в общую копилку как можно больше положительного результата. Эта благожелательная атмосфера теперь хорошо видна на экране: фильм получился на удивление ровным и талантливым во всех своих частях. Он снимался на едином дыхании и практически без простоев. Единственная пробуксовка произошла в конце августа – начале сентября 1960 года, когда со съемочной площадки надо было на какое-то время отпустить сразу двух исполнителей: Завьялова должна была уехать в Москву, чтобы присутствовать на озвучании своей роли в фильме «Хлеб и розы», а Белов улетел в составе делегации советских кинематографистов в Париж. Но в начале сентября они вновь вернулись в Феодосию, и в течение двух недель натура была благополучна доснята. Группа вернулась в Москву, где в павильонах были сняты недостающие эпизоды в объектах «палатка» и «дом Зинки».

Фильм был сдан в конце декабря. Приняли его практически без купюр. На всесоюзный экран «Алешкина любовь» вышла весной 1961 года, собрав в итоге 23,7 миллиона зрителей. Хотя нельзя сказать, что все, кто видел фильм, приняли его восторженно. Например, отдельные профессиональные критики усмотрели в этой милой и талантливой мелодраме массу недостатков. Так, критик Людмила Погожева (1913, Бык) даже поместила во влиятельном журнале «Искусство кино» многостраничную рецензию, где не оставила от фильма, что называется, камня на камне. Что, в общем-то, неудивительно. Как вещает гороскоп: «Быку Дракон не по душе. Это еще один чудо-герой, который доведет Быка до бешенства».

О том, какие страсти бушевали вокруг этого фильма, говорит хотя бы письмо, которое 3 июня пришло самому министру культуры СССР Екатерине Фурцевой. Под письмом стояли пять подписей людей, которых простыми гражданами никак не назовешь. Открывала список фамилия заведующего отделом пропаганды и агитации Невинномысского горкома КПСС В. Кожевникова, далее следовали подписи заведующей парткабинетом, инструктора отдела пропаганды и агитации, заместителя председателя горисполкома, секретаря горкома ВЛКСМ. В своем послании авторы сообщали следующее (письмо приводится с небольшими сокращениями):

«С общественного просмотра фильма «Алешкина любовь» мы шли с чувством глубокого разочарования, досады и, даже больше того, обиды за марку студии «Мосфильм».

Кого мы увидели на экране, кто эти люди, чему учат их поступки? Это просто неорганизованная группа пошляков, именующая себя «артелью».

Все персонажи почему-то отрицательные – и молодежь, и люди более старшего возраста, кроме Алешки… Обращает на себя внимание ограниченность героев, ярко подчеркнутый постановщиками цинизм. Удивительно, что, говоря о книгах, эта молодежь из всех произведений Тургенева знает только «Муму» да еще вспоминает несколько произведений иностранных авторов, как, например, «Пармская обитель» и «Манон Леско». Но не упоминают ни одного произведения советских авторов…

Через весь фильм проходит хамски пренебрежительное отношение к женщине… Девушку называют только «Зинкой», ее появление встречают свистом и улюлюканьем. А как постыдна сцена, когда Николай, молодой человек с низменными побуждениями, грубо набрасывается на незнакомую девушку, оскорбляя ее, посягая на ее личность и человеческое достоинство? А эти похождения на ферму, взаимоотношения Сергея с женой товарища и т. д.

Для чего нужно было авторам выпячивать эту сторону, так нехарактерную для поведения нашей молодежи, для советских людей?

Поражает язык фильма, крайне скудный, пересыпанный уличным жаргоном, бранью и избитыми афоризмами… Каким корявым, несовременным языком рассуждает героиня фильма Зина: «Поди лучше меня знаете, как началась Алешкина любовь. Иди с Богом. Сказывают, смеялись над ним» и т. д.

Если проследить за историей зародившейся любви Алешки, то непонятно, за что он полюбил Зину? Может быть, за то, что впервые услышал брань, которой она обменивалась с одним из многочисленных поклонников? Ходит Алешка за 5—15 км на свидание, ходит и даже не знает ее имени, не разговаривает, молчит, а она отворачивается и в довершение всего говорит ему пошлости. Разве о такой любви мечтает наша молодежь? Какие духовно обедненные, неживые личности!

У нас создалось убеждение, что авторы фильма оторваны от жизни, не представляют себе подлинного облика нашей рабочей молодежи, ее разнообразного круга интересов, вкусов и запросов. Нет, наша рабочая молодежь не такая.

В этом фильме была возможность показать величие и значение тяжелого труда геологов, изыскателей. Показать настоящий коллектив, дружбу, честность, любовь верную и преданную…

Мы вполне согласны и поддерживаем выступление Л. Погожевой в журнале «Искусство кино», в котором отмечаются крупные недостатки сценария, затем значительно усилившиеся в самом фильме.

Хотелось бы, чтобы коллектив «Мосфильма» сделал для себя серьезные выводы, повернулся наконец лицом к жизни и не выпускал в свет суррогатов, подобных фильму «Алешкина любовь».

Ну что тут сказать? Большинство претензий, предъявленных авторам фильма, можно смело переадресовать самим авторам письма. Это они «духовно обедненные, неживые личности, оторванные от жизни». Это какими же глазами надо было смотреть картину, чтобы увидеть в ней «хамски пренебрежительное отношение к женщине» (разве под влиянием Алешкиной любви это отношение не меняется?), «пересыпанный уличным жаргоном язык фильма» (а как должны были изъясняться геологи, большая часть из которых обычные люди со средним, а то и без оного, образованием?). Хотя о чем можно говорить, если авторы письма не поняли даже элементарного: за что Алешка полюбил Зину и почему ходит по 5—15 км к ней на переезд. Видимо, по мнению писавших, девушку можно полюбить только за то, что она передовик производства или видный комсомольский руководитель. А если она машет на богом забытом переезде флажком, не изъясняется высоким штилем, то, значит, нечего ее и любить. Что тут можно сказать? Разве что фразу, которая вырвется шесть лет спустя из уст незабвенного товарища Саахова из «Кавказской пленницы»: «Ты жизнь видишь только из окна моего персонального автомобиля, клянусь, честное слово».

К слову, Фурцева, после того как прочла письмо из Невинномысска, специально отправилась посмотреть «Алешкину любовь». И ничего крамольного в фильме не нашла. А когда на «Мосфильме» ей показали целую кипу писем от геологов со всей страны, в которых они благодарили создателей фильма за честную и правдивую ленту про геологов, все претензии отпали сами собой.

В этом фильме Леонид Быков сыграл одну из лучших своих ролей в кинематографе и по праву занял одно из ведущих мест среди тогдашних советских звезд. Позднее критик Э. Лындина писала:

«Как бы не очень изменяя привычному имиджу, на этот раз Быков был упоен волей и энергией героя, его огромным, бескорыстным чувством, которое не может не победить. Алешка – рыцарь. Рыцарями были и другие герои Быкова, но они изначально осознавали свое поражение в борьбе за любовь. Романтик Алешка был силен как раз в отстаивании права на мечту о совершенной любви».

Когда фильм «Алешкина любовь» вышел на экраны страны, Быкова в Харькове уже не было. Окончательно порвав с театром, он уехал с женой, сыном Олесем и дочерью Марьяной в Ленинград, в город, который, собственно, и вывел его в большой кинематограф. Решению переехать в этот город немало способствовало и то, что Быкову пообещали хорошие перспективы: ему выделили прекрасную трехкомнатную квартиру на набережной Невы и, главное, пообещали дать попробовать себя в кинорежиссуре. В результате в 1961 году вместе с режиссером Гербертом Раппопортом (1908, Обезьяна – гармония с Драконом) наш герой снял на «Ленфильме» короткометражный фильм «Как веревочка ни вьется…». И хотя картина осталась практически не замеченной как критикой, так и зрителями, однако Быкова эта малоудачная попытка не отпугнула от режиссуры.

В «именной» год Дракона (1964) Быкову наконец доверили первую самостоятельную постановку полнометражного фильма. Это была комедия «Зайчик», в которой он также сыграл и главную роль. Картина заняла в прокате не самое последнее место – 15-е, ее посмотрели 25,1 млн зрителей. Гонорар Быкова за нее составил круглую сумму, что позволило ему обзавестись личным автотранспортом: он купил автомобиль «Волга» ГАЗ-21, а также и гараж к ней.

Однако критика «Зайчика» дружно ругала. Видимо, и сам Быков понимал, что снял не шедевр, если в разговоре с режиссером Алексеем Симоновым заявил: «На мне весь средний советский кинематограф держится». Так как возлагавшихся на него надежд Быков не оправдал, руководство «Ленфильма» к режиссуре его больше не допускало. Да он и сам туда уже не рвался. Даже от многочисленных предложений других режиссеров сняться в их картинах отказывался. В период 1961–1964 годов на счету Быкова были съемки только в нескольких картинах: «На семи ветрах» (Гаркуша), «Горизонт» (бригадир) (оба – 1962), «Когда разводят мосты» (1963; Ричард), «Осторожно, бабушка!» (1964; Леша Штыков).

В 1965 году Л. Быкову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

В те годы он продолжал жить в Ленинграде, однако в кино почти не снимался – ему не нравились предлагаемые роли. Хотя сама жизнь в Ленинграде его устраивала – там он нашел множество друзей, которые ценили в нем редкое качество – будучи знаменитостью, он никогда не «звездил».

Между тем его простой на «Ленфильме» явно затягивался. В 1966 году он снялся в своем последнем фильме на этой киностудии, причем роль была из разряда крошечных: он сыграл извозчика в фильме «В городе С» по А. Чехову. Согласие на эту роль он дал только потому, что это был Чехов, а экранизатором был мэтр советского кинематографа И. Хейфиц (1905, Змея – гармония с Драконом).

О тогдашнем внутреннем состоянии Быкова говорили его письма, которые он отправлял в Украину своим друзьям и коллегам. Так, в письме одному из своих близких друзей по Харьковскому театру Николаю Бориченко он писал следующее: «Уже почти год не снимаюсь. Не хочу. Отказался от 9 сценариев. Не хочу участвовать в лживых и антихудожественных вещах. Конечно, долго не продержишься, надо выполнять план студии. Все чаще думаешь, что надо возвращаться домой. Но в театре, очевидно, то же самое. В чем же суть? Как же сделать, чтобы жить на уровне? Может, это наша проклятая работа?..»

Видимо, понимая ситуацию, в которой оказался Быков, его украинские друзья стали прилагать силы к тому, чтобы он принял решение вернуться на родину. На него посыпались предложения сниматься в фильмах Киностудии имени А. Довженко. Самое интересное, но Быков стал их принимать, хотя шедеврами эти фильмы назвать было нельзя. В итоге в конце 60-х он снялся в двух подобных картинах: «Разведчики» (1969; Сашко Макаренко) и «Счастье Анны» (1970; командир продотряда).

В год выхода на экраны страны последнего фильма Быков принял решение вернуться с семьей в Киев. Тем более, что там его пообещали вернуть в режиссуру. И, кстати, не обманули: он снял для телевидения комедию «Где вы, рыцари?» (1971), где также исполнил и главную роль – Игоря Владимировича Кресовского. Однако в Киеве начала повторяться почти та же история, как и в Ленинграде после «Зайчика»: поманив его перспективной работой, Быкова затем стали игнорировать. А ведь ему надо было кормить семью: жену Тамару, которая посвятила себя семье, уйдя с актерской работы (она могла сделать успешную карьеру в театре и одно время играла в ворошиловградском ТЮЗе), а также двух взрослых детей – Олеся и Марьяну.

Быков, конечно, мог вернуться обратно в Ленинград, где за ним осталась его трехкомнатная квартира, которую он не стал обменивать, рассчитывая, что она ему может еще понадобиться. Но природная гордость Дракона не позволяла ему совершить этот шаг: ему не хотелось выглядеть в глазах ленинградских друзей и коллег в роли проигравшего. Как написано в гороскопе:

«Дракон – довольно сильный знак, но иногда из-за своей доброты он может пострадать. Что бы он ни задумал, воплощение идеи в жизнь для Дракона будет проблемой. Но он будет рассчитывать не только на понимание, но и на ответную честность. Эта черта присуща ему потому, что Дракон – добрый и чистый знак, ему просто нечего скрывать. Оптимизм – вот что помогает жить всем, но Дракон настолько оптимистичен, что найдет что-то хорошее даже в чрезвычайной ситуации…»

Между тем и здесь творческий простой Быкова затягивался. Но он продолжал терпеть и надеяться на лучшее. Как писал он в одном из писем все тому же другу – харьковчанину Николаю Бориченко: «Мне кажется, что я себя потерял. Другого определения найти не могу. Я в простое уже три месяца. Отказался от пяти работ. Уж очень все плохо. Хожу за зарплатой. Стыдно…»

А вот строки из другого письма Л. Быкова: «Всю ночь не спал. Рассказать бы всю правду, как загубили театр. Почему с Киевской киностудии ушли режиссеры Алов и Наумов, Хуциев, Донской, Чухрай? Мы наконец начали судить людей за халатное отношение к технике. А когда мы наконец начнем судить за преступное отношение к людям? Самое страшное – общественное равнодушие. Угодничество. Культ мог вырасти только на почве угодничества…»

Находясь в вынужденном простое, Быков без дела не сидел. Он писал сценарии, которые надеялся поставить в Киеве как режиссер. В его планах было экранизировать «Василия Теркина» А. Твардовского, повесть «Не стреляйте в белых лебедей» Б. Васильева. Однако все эти проекты так и останутся на бумаге, зато Быков реализует другое свое желание.

Давней его мечтой была постановка картины о героизме советских летчиков в годы войны. Любовь к людям этой профессии жила в нем постоянно. Поэтому, когда в начале 70-х забрезжила возможность постановки фильма о военных летчиках, наш герой тут же ухватился за нее. В соавторстве с двумя сценаристами – Евгением Оноприенко и Александром Сацким – им был написан сценарий, основанный на подлинных событиях времен Великой Отечественной войны. В частности, под личностью командира эскадрильи гвардии капитана Титаренко (он же Маэстро) скрывался Герой Советского Союза, парень с Арбата Виталий Попков. В годы войны он служил в легендарном 5-м гвардейском истребительном авиационном полку под командованием Василия Сталина, и его эскадрилья была прозвана «поющей» за то, что в ней имелся собственный хор, а два самолета были подарены фронту оркестром Утесова, и на одном красовалась надпись «Веселые ребята». К слову, полк Василия Сталина дошел до Берлина и сбил рекордное количество вражеских самолетов – 744, имел в своих рядах 27 Героев Советского Союза (14 из них служили непосредственно под началом Маэстро, а самому Попкову после войны в Москве установили бюст как дважды Герою).

Когда Быков писал сценарий, он старался не слишком отходить от действительных событий, хотя кое-что все-таки домыслил и изменил. Например, он придумал новый персонаж – Кузнечика. На самом деле низкие виражи над аэродромом перед девушками выделывал не кто иной, как сам Попков, за что командир приказал запретить ему боевые вылеты на месяц. Но таких отклонений от реальных событий в сценарии было немного, и львиная доля того, что мы видим в фильме, – правда. Это и любовь узбекского Ромео (настоящая фамилия летчика была Марисаев) к русской Джульетте, и их последующая гибель (девушка погибла во время бомбежки столовой, а Ромео сложил голову в одном из боев), и привычка механика крестить перед вылетом самолеты, и попадание Маэстро в плен к своим (для доказательства своей принадлежности к Красной армии ему пришлось врезать одному из конвоиров по морде) и т. д. и т. п.

Когда сценарий был написан и отправлен «наверх», оттуда вскоре пришел неожиданный ответ: дескать, материал негероический. Высокие цензоры возмущались тем, что советские летчики изображены во многих сценах как поющие клоуны. Короче, ставить такой фильм Быкову поначалу запретили. Но он не отчаялся. Чтобы доказать обратное, Быков взялся… «обкатывать» сценарий на сцене. Чтение им отдельных кусков сценария в самых разных городах Советского Союза вызывало у слушателей такой восторг, что никаких сомнений в правильности созданного произведения у цензоров уже не возникало. А тут еще за сценарий стали заступаться люди, которые сами не понаслышке знали о войне. В частности, 14 ноября 1972 года на киностудию Довженко прислал письмо начальник штаба войсковой части 55127 полковник Лезжов. Он писал, что прочитанный им сценарий – это честный рассказ о войне и о людях, которые добыли в ней победу.

Большую помощь в работе над фильмом оказал маршал авиации, легендарный летчик Александр Покрышкин. Когда Быков напросился к нему на прием, чтобы добиться от него выделения для съемок настоящих самолетов времен войны, маршал поначалу отнесся к этой просьбе настороженно. Слишком много в те годы выходило проходных фильмов о войне, чтобы маршал с ходу поверил в затею Быкова снять «нетленку». Он попросил оставить ему на несколько дней сценарий, чтобы поближе познакомиться с материалом. Но нескольких дней не понадобилось. Буквально за одну ночь Покрышкин проглотил сценарий и распорядился выдать киношникам не один, не два, а целых пять самолетов: четыре истребителя «Як-18» и чехословацкий «Z-326», внешне похожий на «Мессершмитт-109». Машины доставили на киевский аэродром «Чайка», где их перекрасили и придали им фронтовой вид.

20 февраля 1973 года фильм был запущен в подготовительный период. И здесь Быкову тоже пришлось столкнуться с рядом трудностей. К примеру, много нервов ему стоило утверждение на роль автотехника Макарыча ленинградского актера Алексея Смирнова (28 февраля 1920 года, Рыбы-Обезьяна), с которым он подружился во время работы над своим первым полнометражным фильмом «Зайчик» в 1964 году. Отметим, что Дракон и Обезьяна – хорошие друзья. Как написано в гороскопе: «Обаяние и ум Обезьяны, несомненно, будут привлекать Дракона. Представители этих знаков будут вдохновлять друг друга и делать комплименты, не становясь при этом соперниками. У представителей этих знаков будет много общих друзей…».

Смирнов был известен широкому зрителю прежде всего как актер комедийного плана, а у Быкова ему предстояло стать фронтовиком. Узнав об этом, чиновники от кино резко воспротивились: «Не бывать этому! У него же тупое лицо!» Но когда Быков заявил, что откажется снимать фильм, если в нем не будет Смирнова, когда рассказал о том, что «актер с тупым лицом» – сам бывший фронтовик, вернувшийся с войны полным кавалером орденов Славы, сопротивление противной стороны было сломлено. Кстати, отчество киношному технику Быков дал то же, что на самом деле носил Смирнов – Макарыч.

Смирнов оказался одним из самых пожилых актеров в этом фильме (53 года), поскольку все остальные исполнители были моложе его (некоторые значительно). Так, на роль лейтенанта Александрова (того самого Кузнечика) был утвержден актер Сергей Иванов, и этот выбор можно назвать весьма удачным. Причем не только по причинам творческим, но и астрологическим. Как мы помним, по сюжету именно Кузнечик доставляет больше всего хлопот герою Быкова. Это закономерно, если учитывать, что Иванов родился 22 мая 1951 года (Близнецы-Кот), а Кот является векторным «слугой» Дракона, порой доставляющим ему массу забот своим неповиновением.

Еще одна векторная пара – летчик-узбек Ромео и его возлюбленная Маша Попова. Роль первого исполнял Рустам Сагдуллаев (25 июля 1950 года, Лев-Тигр), роль второй – Евгения Симонова (1 июня 1955 года, Близнецы-Коза), а Коза является векторной «служкой» Тигра.

Съемки фильма начались 22 мая 1973 года в павильоне студии Довженко в декорациях «блиндаж КП» и «блиндаж комбата». Затем съемки переместились на натуру: в конце мая начали снимать воздушные бои «Яков» с «мессерами». Вот как вспоминает об этом участник тех съемок – оператор Виталь Кондратьев:

Данный текст является ознакомительным фрагментом.