Сергей Цигаль и Любовь Полищук Любовь без привилегий

Сергей Цигаль и Любовь Полищук

Любовь без привилегий

Любовь Полищук

• родилась в Омске

• «артисткой» ее прозвали еще в дошкольном возрасте

• была звездой школьной самодеятельности

• хотела сниматься в кино, играть на сцене одного из столичных театров

• поступила в Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства

• в мюзик-холл пригласили не для участия в кордебалете, а для исполнения главной роли в программе-спектакле «Красная стрела прибывает в Москву»

• танцевала с Андреем Мироновым знаменитое «Танго страсти» в телевизионной версии «Двенадцати стульев»

• одного из партнеров в спектакле «Квартет для Лауры» играл сын, Алексей Макаров

• была одержима творчеством

• не может играть плохо, она всегда играла ярко и убедительно

Сергей Цигаль

• внук известной писательницы Мариэтты Шагинян

• В Коктебеле, где у Цигалей была большая дача,

• предпочитал рисовать животных

• поступил на биологический факультет МГУ

• в составе ихтиологического отряда путешествовал по Индийскому океану, некоторое время проработал в лаборатории ихтиологии

• окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское).

• стал завсегдатаем Театра миниатюр

• известный московский художник

• работы Сергея Цигаля можно увидеть в Русском музее, Музее имени Пушкина, Музее Дарвина,

а также в частных коллекциях как в России, так и за ее пределами

• был прекрасный муж — любящий, внимательный

Любовь Полищук родилась в Омске, там же, где родились художник Михаил Врубель, генерал Дмитрий Карбышев, поэты Иннокентий Анненский и Роберт Рождественский, музыкант Егор Летов, актеры Спартак Мишулин, Михаил Ульянов и Валентина Талызина… Щедра на таланты омская земля — начнешь всех перечислять — целой книги не хватит.

Любовь родилась в обычной рабочей семье, каких миллионы. Отец ее работал маляром на стройке, а мать — швеей в ателье. Актеров в роду у Любы не было ни одного, и откуда девочка получила столь незаурядный актерский дар, можно только гадать. У Полищуков было трое детей, Люба — старшая.

Полищук вспоминала: «Мой папа, царство ему небесное, был сперва пожарным, потом железнодорожником, потрясающе красивая форма у него была, с белым подворотничком. Потом пошел в маляры — там больше платили. А мама, поскольку трое детей, день и ночь шила. На нас стучали, машинку изымали. Папа очень рано потерял родителей, с восьми лет нанимался работником в чужие семьи. Ну, батрачил, собственно… Нас поднимали в четыре утра, меня в правую руку. Вальку, сестру — в левую, братика на грудь, и мы неслись по магазинам. Потому что в одном давали масло, в другом — сахар, а в третьем — муку. Мама занимала сразу несколько очередей и предъявляла всех нас, чтобы наглядно: мы не одна, а четверо душ. Документов было недостаточно. И так до девяти утра мы перебегали из магазина в магазин. Бедная мама!»

«Артисткой» ее прозвали еще в дошкольном возрасте. Маленькая Люба вечно пела, танцевала, разыгрывала сама с собой какие-то сценки. Она была веселой, жизнерадостной и очень непоседливой девочкой.

Окружающие восторгались Любиными талантами, особенно всем нравились ее пародии. Люба настолько достоверно передразнивала, или, если выражаться литературно — пародировала знакомых, что никто не сомневался в ее будущей профессии. Артисткой и только артисткой!

Люба была звездой школьной самодеятельности, участвовала во всех концертах и при этом успевала вполне нормально учиться. Повзрослев, стала завсегдатаем танцплощадки. Нет, не просто завсегдатаем, а королевой! Она не только прекрасно танцевала, но и выступала с сольными номерами. Как захочется — выходила на эстраду и объявляла, что сейчас будет петь. Репертуар ее был широк, он включал в себя все хиты тех лет.

Родители Любы, конечно же, восторгались талантами дочери, но совершенно не разделяли ее стремления стать актрисой. Если отца, в конце концов, удалось уговорить, то мать ни за что не соглашалась отпустить дочь из дома.

Ее можно понять — шестнадцатилетняя девушка, в сущности — еще ребенок, собралась уехать из родительского дома в Москву и учиться там на актрису. В столице у Полищуков не было ни родственников, ни знакомых, и матери не хотелось отпускать дочь в никуда. Вполне возможно, что в глубине души она считала, что ее взбалмошная дочь рубит сук не по себе и актрисой все равно не станет. Но Люба настаивала, умоляла, уговаривала и — победила. Родители разрешили ей уехать на учебу в Москву.

Обрадованная Люба переделала ненужную уже школьную форму в кокетливое платьице (семья жила небогато, и денег на наряды у девушки не было) и, полная надежд на светлое будущее, приехала в Москву.

Приехала — и узнала, что в театральных вузах экзамены уже закончились. Вдобавок не удалось сразу найти подходящее недорогое жилье. Пришлось трое суток ночевать на вокзале. Многие бы в такой ситуации не стали раздумывать, а с первым же поездом вернулись домой. Не сложилось так не сложилось. Бывает.

Наверное, Люба хорошо понимала, что во второй раз ее в Москву никто не отпустит и поэтому не торопилась уезжать обратно в Омск. К тому же судьба подкинула ей шанс — можно было попробовать поступить в Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства, сокращенно ВТМЭИ. Там как раз шли приемные экзамены.

ВТМЭИ была основана в 1961 году по решению Совета Министров РСФСР, т. е. буквально перед приездом Любы в столицу. Ее основателем и бессменным художественным руководителем до последних дней жизни был народный артист РСФСР Леонид Семенович Маслюков, чье имя сегодня носит мастерская. Это была совершенно уникальная организация, которую нельзя назвать ни учебным, ни гастрольным заведением. Молодые артисты, обучающиеся во ВТМЭИ с помощью опытных режиссеров-наставников, создают свои оригинальные номера. Пока ставится тот или иной номер, артист учится, развивает свои таланты и в итоге не просто получает профессию артиста эстрады, но и становится настоящим профессионалом. ВТМЭИ — своеобразная стартовая площадка для артиста. Здесь начинается взлет к вершинам эстрадного искусства.

Во ВТМЭИ преподавали ведущие мастера эстрады — Николай Смирнов-Сокольский, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко, Лидия Русланова, Михаил Гаркави, Рина Зеленая, Анна Редель, Михаил Хрусталев и другие. ВТМЭИ готовит номера всех жанров эстрадного искусства — и разговорного, и вокального, и хореографического, и вокально-инструментального, и оригинального.

Любовь поступила во ВТМЭИ. По ее собственному признанию, в тот момент впервые в своей жизни она была счастлива по-настоящему, счастлива безмерно!

Во время учебы Любовь Полищук познакомилась со студентом ВТМЭИ Валерием Макаровым и полюбила его. Вскоре они поженились.

В 1967 году молодые супруги закончили обучение в творческой мастерской и вместе отправились в Омск, на родину Любы. Там они сразу же были приняты в местную филармонию, на сцене которой и выступали. «Профиль» их был широк — они разыгрывали сценки и интермедии, выступали с песнями, танцевали. Зрители принимали их хорошо. Валерий считал, что жизнь удалась, но Любовь жаждала большего. На сцене Омской филармонии ей было тесно. Она хотела сниматься в кино, играть на сцене одного из столичных театров, хотела славы.

Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом, и плох тот артист, который не мечтает прославиться. Без честолюбия невозможно достичь высот ни в одном деле. Любовь пыталась убедить мужа в том, что не стоит останавливаться на достигнутом и почивать на сомнительных лаврах в столь молодом возрасте, но Валерий оставался глух к ее доводам.

В 1972 году у супругов родился сын Алексей. Валерий надеялся, что материнские заботы отвлекут Любовь от ее честолюбивых планов, но он ошибался. Любовь осталась верна своей мечте. Вскоре для нее пришло приглашение от московского мюзик-холла. Пригласили только ее, но Любовь потащила с собой в Москву Валерия и добилась, чтобы ему тоже дали работу в мюзик-холле. Валерий по-прежнему не собирался выбиваться в люди, но зато стал часто прикладываться к бутылке. Вскоре ежедневные возлияния начали превращаться в загулы. Жена пыталась помочь своему непутевому, но все еще любимому мужу вернуться к нормальной жизни, но все ее усилия пропадали впустую.

Поняв же, что Валерий так никогда и не согласится изменить свою жизнь, Любовь подала на развод. После развода Макаров сразу же вернулся в Омск, а Любовь осталась покорять Москву с четырехлетним Алексеем на руках. Трудности не пугали ее, а напротив — разжигали в душе азарт. С Валерием Макаровым Любовь Полищук так больше не встретилась. Их разрыв оказался окончательным…

В мюзик-холл Любовь Полищук пригласили не для участия в кордебалете, а для исполнения главной роли в программе-спектакле «„Красная стрела“ прибывает в Москву», поставленной Павлом Хомским — нынешним художественным руководителем театра имени Моссовета. Полищук играла саму себя — провинциальную девушку, которая осуществила свою мечту и стала актрисой.

Маленький сын ездил с матерью на гастроли, которых за год набегало чуть ли не одиннадцать месяцев, ведь оставлять его было не с кем. «В гостиничном номере — бесконечные кашки-малашки, тертые овощи, пеленки, — вспоминала Любовь Григорьевна. — А потом нужно было легко и красиво выпорхнуть на сцену. Ну откуда здесь взяться беззаботности, когда ты своему ребенку и отец, и мать?!»

Беззаботности не было, а легкость — признак истинного таланта — была. Полищук играла легко и непринужденно.

У Любови не было собственной квартиры, и поэтому они с сыном жили в общежитии, где обстановка была самой что ни на есть спартанской. Матери и сыну приходилось спать на полу на одном матрасе. Родителям же, чтобы те не беспокоились, Люба вдохновенно врала, расписывая в красках свою мифическую прекрасную и удобную московскую квартиру. Правда, за несколько лет бесконечных гастролей Любови удалось скопить денег на небольшую кооперативную квартиру на окраине Москвы.

Принято считать, что Любовь Полищук дебютировала в кино в 1977 году, станцевав с Андреем Мироновым знаменитое «Танго страсти» в телевизионной версии «Двенадцати стульев» Ильфа и Петрова, поставленной Марком Захаровым. Однако это не совсем так. На самом деле первым фильмом Полищук стала картина Григория Александрова «Скворец и лира», о которой уже упоминалось в этой книге. Любовь появилась там в маленьком эпизоде, и ее имя даже не было заявлено в титрах. Да и сама картина, снятая в 1974 году, в прокат не вышла. Так что впервые зрители увидели Любовь Полищук на экране вечером 12 января 1977 года, когда по центральному телевидению шла премьера «Двенадцати стульев». Увидели, запомнили и полюбили. Никто из непосвященных и подумать не мог, что неподражаемое роковое танго удалось снять лишь после сорока (!) дублей. Не каждый актер мог бы выдержать подобное.

Но танго того стоило — критики назвали дебют молодой актрисы на экране самым феерическим дебютом года. Режиссеры взяли Полищук на заметку. В том же году режиссер Евгений Татарский снял Любовь в своем детективе «Золотая мина». Полищук попала в эту картину случайно. Съемки велись на киностудии «Ленфильм». Татарский попросил коллег с «Мосфильма» подобрать ему эффектную блондинку с карими глазами на роль Ларисы. В Ленинграде Татарский подходящей фактуры найти не смог.

Просьба была выполнена — в Ленинград отправилась эффектная… шатенка с серыми глазами — Любовь Полищук. Вдобавок ко всему она была из мюзик-холла, а многие кинорежиссеры почему-то не любят снимать эстрадных актеров. То ли находят, что те играют слишком грубо и прямолинейно, то ли еще по какой причине.

Короче говоря, все шло к тому, что Полищук придется не солоно хлебавши возвращаться в Москву. Помог партнер по фильму — известный актер Олег Даль. Подошел, взял за руку, посмотрел в глаза… Полищук осталась в картине и сыграла настолько хорошо, что годом позже Олег Даль попросил режиссера, начинавшего съемки фильма «Приключения принца Флоризеля» пригласить ему в партнерши Любовь Полищук.

На Полищук буквально посыпались предложения от режиссеров. В фантастическом мюзикле Леонида Квинихидзе «31 июня» она сыграла Куини, хозяйку «Вороного коня», в комедии Михаила Григорьева «Дуэнья» — Диану, в школьной драме Николая Лебедева и Эрнеста Ясана «В моей смерти прошу винить Клаву К.» — мать Клавы… Но стремительный взлет чуть было не обернулся падением. Случилось так, что Любовь Полищук на несколько лет была лишена главных ролей в кино. О причине этого запрета говорили разное, начиная с нежелания актрисы уступать домогательствам неких высокопоставленных особ до чуждого советскому кинематографу типажа лица Полищук. На самом же деле один из известных режиссеров отдал главную роль, на которую не без оснований рассчитывала Любовь Григорьевна, своей фаворитке, а Полищук, не то желая хоть как-то компенсировать потерю роли, не то в насмешку предложил сняться в небольшом эпизоде. Любовь обиделась и не явилась на съемку. Из принципа.

Режиссер сообщил об этом проступке актрисы руководителю актерского отдела «Мосфильма». Тот вызвал к себе Полищук и начал распекать ее, причем делал он это на повышенных тонах и в довольно-таки грубой форме. Когда Любови надоело слушать бесконечно повторяющееся: «Как вы могли?! Что вы себе позволяете?! Народную артистку из себя строите?» — она ответила: «Жила без кино до двадцати шести лет и дальше проживу!» На том аудиенция и окончилась.

О больших ролях пришлось надолго забыть. Позже Полищук призналась, что не раз пожалела о своей дерзости, но как говорится — «снявши голову, по волосам не плачут». Хорошо хоть, что актриса не осталась вообще без ролей — на роли так называемого «второго плана» ее по-прежнему приглашали.

Московский мюзик-холл к 1978 году практически прекратил свое существование, и потому Любовь Полищук перешла работать в «Москонцерт», где выступала с монологами. В том же году актриса была удостоена первой премии Всероссийского конкурса артистов эстрады, на котором читала монологи Михаила Жванецкого.

Затем Полищук перешла в Московский театр миниатюр (позже переименованный в Театр «Эрмитаж»), где прослужила около семи лет.

Здесь наконец-то раскрылся в полной мере драматический актерский талант актрисы. Она играла в самых популярных спектаклях театра: «Чехонте в Эрмитаже», «Здравствуйте, Ги де Мопассан», «Хроника широко объявленной смерти», «Принцип Питера». Ну а с спектакль Михаила Левитина «Хармс! Чармс! Шардам!», не поставленный, а, как значится в афишах, «сочиненный» режиссером по мотивам произведений Даниила Хармса, в котором Полищук получила сразу несколько ролей, стал большим событием для театральной Москвы. Премьера спектакля состоялась 21 апреля 1982 года, но он идет до сих пор и продолжает считаться одним из самых абсурдных, тонких и веселых спектаклей.

«Представление исключительно для легкомысленных людей в трех шарах, двух молотках», основанное на прозе корифея «абсурда» и «черного юмора», буквально заражает зрителя весельем. Хочется валять дурака, пороть чушь и творить безобразия вместе с актерами, хочется попытаться вынуть из головы шар, попинать одного классика, споткнуться об другого… О этом спектакле нельзя рассказать — его надо видеть.

Привыкание к новому месту далось нелегко. «Ломки были сильные, — вспоминала первые месяцы работы в Театре миниатюр Любовь Григорьевна. — Я не умела работать без микрофона и, думая, что меня не слышно, форсировала звук, постоянно срывая себе голос. Я ломала декорации, зашибала партнеров. В мюзик-холле были огромные площадки, а тут маленькая театральная сцена, да и ростом меня Бог не обидел, и если я прыгала из одной кулисы, то сразу же улетала в другую».

Работы в Театре миниатюр было много, но это не помешало Любови Полищук заочно окончить актерский факультет ГИТИСа. Диплом она получила в 1985 году Иосиф Райхельгауз, режиссер театра «Школа современной пьесы» рассказывает: «Мы познакомились в Театре „Эрмитаж“, тогда — в Театре миниатюр, и я советовал Любе поступить в ГИТИС, Табаков там как раз набирал курс. Интересно то, что студентка Полищук сразу же начала сниматься в кино вместе со своим художественным руководителем. Они снялись в общей работе, которая называлась „Эзоп“, — редчайший случай, когда профессор и художественный руководитель снимается вместе со своей студенткой. Любу все очень любили на съемочной площадке: ее партнеры по работе и даже гримеры, костюмеры, ассистенты, которые всегда несли ей и кофе, и чай, и бутерброды».

Полищук очень любила импровизировать, причем делала мастерски, так, как когда-то делали вахтанговцы в своей знаменитой «Принцессе Турандот». Как сказал о Любови Полищукактер Борис Щербаков, «ее работа в мюзиклах, в варьете наложила какой-то след, она привыкла дарить людям праздник — из любой, даже драматической ситуации она могла сделать праздник». Свои спектакли актриса превращала в фейерверк искрометного веселья, но, при необходимости меняла стиль игры и являла зрителям всю мощь своего драматического таланта.

В восьмидесятые годы Полищук снялась более чем в двадцати картинах, среди которых были такие известные, как телевизионная версия спектакля «Эзоп», детектив «Тайна „Черных дроздов“», «Змеелов». Но только в 1989 году к актрисе пришла большая слава. Произошло это благодаря двум картинам — «Интердевочке» режиссера Петра Тодоровского и «Любви с привилегиями», снятой Владимиром Кучинским по сценарию Эмиля Брагинского и Валентина Черных.

Оба этих фильма были остросоциальными и полностью соответствовали тогдашнему курсу «перестройки социализма», объявленного Генеральным секретарем ЦК КПСС Михаилом Горбачевым. «Интердевочка» рассказывала о тяжелой жизни ленинградских валютных проституток и о том, как они тосковали по родине, уехав за границу. Полищук сыграла в этой картине небольшую, но очень яркую роль проститутки Зины, холодной, расчетливой и циничной.

В «Любви с привилегиями» актрисе наконец-то досталась главная роль — роль Ирины, шофера санатория для партийной верхушки. Ирина выходит замуж за одного из отдыхающих, бывшего до выхода на пенсию заместителем Председателя Совета Министров СССР, а затем узнает, что ее новый муж был одним из тех, кто подписал смертный приговор ее отцу, репрессированному в сталинскую эпоху. Брак дает трещину…

К тому времени сама Любовь Полищук уже была замужем. Ее избранником, человеком, который остался с ней до конца ее жизни, стал известный московский художник Сергей Цигаль.

История их знакомства необычна. Однажды Сергей вместе со своим отцом Виктором Ефимовичем, академиком Российской академии художеств, смотрели телевизор. Как раз показывали телевизионный спектакль «Эзоп» с участием Любови Полищук. Отец и сын одновременно обратили внимание на актрису, восхищаясь ее красотой.

С этого дня Сергей стал завсегдатаем Театра миниатюр, в котором тогда играла Полищук, и одновременно начал искать кого-нибудь, кто познакомил бы его с актрисой. Этим человеком стал Марк Розовский, режиссер театра «У Никитских Ворот». Он вспоминал: «Мы собрались в ЦДРИ на очередное новогодье. За столиком — мы с женой. Люба и еще кто-то, уже не помню. Мы были знакомы с Любой по Московскому мюзик-холлу, в котором много лет назад я работал главным режиссером, а она, недавно приехавшая из Омска, была ведущей артисткой. К тому же Люба дружила с женой Галей, тоже артисткой мюзик-холла. Поэтому мы и собрались за одним праздничным столиком. Перед началом всего этого праздничного действа ко мне подошел молодой художник Сережа Цигаль и, когда узнал, что за моим столиком будет Люба Полищук, упросил представить его ей. И я познакомил. Оказалось, что этот момент был историческим».

На первом свидании Сергей, любящий быструю езду, покатал Любовь на своей машине. Покатал как следует, лихо. Думал, что дама испугается быстрой езды, но ошибся — Полищук любила проехаться с ветерком.

Очень скоро они поняли, что созданы друг для друга. Родителям Сергея Любовь понравилась. Можно сказать, что они приняли ее как родную дочь. А Сергей, в свою очередь, сразу же нашел общий язык с сыном Любови Алешей.

Сергей Цигаль по матери приходится внуком известной писательнице Мариэтте Шагинян. В честь знаменитой прабабушки получила имя дочь Сергея и Любови, родившаяся спустя год после их знакомства. Сергей и Любовь около года жили в гражданском браке, но грядущее рождение дочери послужило поводом к регистрации отношений. Они поженились в 1983 году.

После рождения внучки родители Любови приехали в Москву — знакомиться и остались довольны новым зятем, покорившем их своей обходительностью и отсутствием вредных привычек. Короче говоря — все сложилось как нельзя лучше, все родственники были довольны союзом Любови и Сергея, а сами они были просто счастливы, несмотря на то, что совершенно не походили друг на друга. Если Любовь происходила из обычной рабочей семьи, то семейство Цигаль было весьма респектабельным и утонченным.

При первом посещении дом Сергея показался Любови музеем, а не квартирой. Картины на стенах, антикварная мебель, уставленная бронзой и мрамором, стол, накрытый с соблюдением всех требований этикета. «Он ничего не делает, как положено, — в шутку укоряла мужа Любовь Григорьевна. — Это я, как положено, пришла сама познакомиться с родителями. Он жил на Арбате, а я пошла туда в „Оптику“ заказывать Алешке очки. Надо было ждать полтора часа. Я ему позвонила, он говорит — давай заходи, мама наделала котлет. А я котлеты терпеть не могу. Но пошла. Захожу вся из себя индифферентная. Недруг вижу: квартира до потолка увешана картинами, как Третьяковка. Книги бесконечные, портрет Мариэтты Шагинян — а я не знала, что он ее внук, вообще как-то мало про него знала и вообще не придавала значения. Честно скажу — заробела. Яж в бараке родилась. Ведут меня в гостиную, дают котлеты. Я с испугу съела одну — и мне так понравилось!» Любовь быстро освоилась, она умела сходиться с людьми и приспосабливаться к новым обстоятельствам.

Супруги любили отдыхать в Коктебеле, где у Цигалей была большая дача, некогда приобретенная Мариэттой Шагинян у вдовы поэта Максимилиана Волошина. В доме всегда было много народу, — как званого, так и незваного. «Гости не давали родителям покоя, — рассказывал Сергей Викторович, — ни мать, ни отец не могли уединиться в мастерской, чтобы поработать. Папе даже пришлось сделать табличку и вколотить ее около ворот — такая на палке, она и сейчас еще существует: „Друзья, приходите после шести часов“. Некоторые наивные граждане, посторонние, просто прохожие, стучали к нам в калитку после шести часов вечера, думая, что это обращение относится к ним. Приходилось объяснять, что это написано только для друзей и знакомых… Когда Люба приезжала в Коктебель, она ложилась на диван на балконе на втором эта же, к ней тут же приходила Дуня, наша борзая, и кошка Кися. И они так лежали. И в первый день приезда Люба обязательно шла на рынок, покупала себе десять стаканов семечек. Она обожала семечки — это отдельная история, тщательно их выбирала, пробовала и обязательно запоминала бабушку, у которой попадались вкусные семечки. Люба не стремилась, чтобы ее узнавали, ходила на рынок в очках, низко на лицо надвигала шляпу. Но ее все равно узнавали, забегали вперед, чтобы лучше рассмотреть, удостовериться и взять автограф.

И вот ляжет Люба с семечками, с книжкой, с Дуней и Кисей на диван… И мне это очень нравилось».

Семья Цигаль жила в Коктебеле подолгу. Там маленький Сергей пошел в первый класс поселковой школы. Правда, проучился он в Коктебеле лишь несколько месяцев.

«Во второй четверти учебного года мы приехали в Москву, — рассказывает Мирэль Яковлевна, мать Сергея Викторовича, — после первого посещения столичной школы Сережа недоумевал, почему там на перемене ему не дали винограда, как это было в Коктебеле, — вспоминает с улыбкой мать. — Тогда совхоз „Коктебель“ шефствовал над школой и привозил детям фрукты в неограниченном количестве, поэтому он решил, что это обязаны делать во всех других школах. Нам пришлось усердно объяснять ему эту разницу в „образовательном процессе“».

Полищук была одержима творчеством, она всецело принадлежала своей профессии и не мыслила себя вне ее. Даже обретя семью, она прежде всего оставалась актрисой, хотя, надо отдать ей должное, она была прекрасной женой и заботливой матерью. Сергей Викторович однажды признался: «Я не сразу привык к тому, что Люба была, во-первых, актриса, а уже во-вторых — жена. Она всегда очень много работала, домой приходила поздно и старалась побыстрее принять горизонтальное положение — на диване с книжкой. Несмотря на чудовищную занятость в театре и на съемках, она обожала заниматься домом. Одно время у нее обнаружилась страсть к покупке мебели: носилась по магазинам, выискивая то какую-нибудь диковинную табуретку, то овальный столик из красного дерева. Этому, конечно, есть объяснение — Люба много ездила на гастроли, подолгу жила в гостиничных номерах. Отсюда и желание возвращаться в свое уютное гнездышко. Мне никогда не хотелось, чтобы она бросила работу и сидела спокойно дома, потому что Люба прежде всего актриса. Она могла ныть, говорить, что устала, но никогда не отказывалась от работы».

Сергей Цигаль никогда не рисовал свою жену. Он предпочитает рисовать животных, такова направленность его творчества. А вот его отец, Виктор Ефимович, пока был жив, с удовольствием рисовал свою невестку и даже посвящал ей стихи собственного сочинения.

Кстати, Виктор Ефимович и Любовь Григорьевна родились в один и тот же день — 21 мая.

Сергей Викторович всегда любил рисовать, но вот профессиональным художником он стал не сразу. После школы Сергей поступил на биологический факультет МГУ, который окончил в 1973 году. По его собственным словам, в детстве ему нравилось ловить рыбу летом в Коктебеле, и в итоге он решил заниматься рыбками.

В составе ихтиологического отряда Сергей Цигаль путешествовал по Индийскому океану, некоторое время проработал в лаборатории ихтиологии, откуда перешел в гельминтологическую лабораторию Академии наук. Объектом его изучения были паразиты рыб.

В науке Сергей Викторович добился определенных успехов, но с каждым годом живопись влекла его к себе все сильнее и сильнее. Наконец в возрасте тридцати лет Цигаль решил поменять профессию, полностью посвятив жизнь творчеству. Он окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). Работы Сергея Цигаля можно увидеть в Русском музее, Музее имени Пушкина, Музее имени Дарвина, а так же в частных коллекциях как в России, так и за ее пределами.

Рождение дочери далось Любови Григорьевне нелегко — пришлось делать кесарево сечение. После операции следовало восстановить форму, дать окрепнуть мышцам живота, но Полищук поспешила с выходом на сцену и сразу же поплатилась за свое легкомыслие. Во время одного из спектаклей у нее сместились два межпозвоночных диска.

Беда, согласно известной поговорке, не приходит одна — вслед за смещением дисков Полищук заболела гриппом, осложнившимся гайморитом. Месяц актриса провела в больнице. После лечения ей стало лучше, но проблемы с позвоночником отныне начали преследовать ее постоянно, то утихая, то заявляя о себе вновь. Но Любовь Григорьевна не имела обыкновения поддаваться болезням и тем более не любила жаловаться окружающим на проблемы со здоровьем. Она была очень сильным человеком.

Актер Владимир Долинский вспоминал: «С Любой мы не работали на одной сцене, но несколько лет были ближайшими соседями по Дому творчества на Истре — квартира Любы и Сережи располагалась напротив нашей, дверь в дверь на одной лестничной клетке. Жили одной большой семьей. И никогда не было такого, чтобы кто-то один купил мясо и пошел на берег жарить. Нет. Обязательно созывались все соседи и приносили у кого что — хлеб, соус, колбасу, салатики. Это был даже не отдых, а отдохновение. Мы с Любой в этой истринской компании оказались единственными актерами, так что вся развлекательная, „художественная“ часть лежала на нас. На Новый год мы всегда наряжались Дедом Морозом и Снегурочкой, ходили по квартирам, поздравляли детей. Нас, конечно же, узнавали, но мы делали вид, что это совсем не мы. Я почему-то запомнил Любу зимой — в длинной дубленке-тулупе, в русском платке, снежинки на ресницах… Очень красивая. Она так пела русские народные песни и частушки, что за душу брало. И задора в ней прибавлялось, если она чувствовала эмоцию от слушателей, зрителей… По-моему, больше всего на свете Любаня обожала Сережку, своих детей, свою борзую Дуню и кошку Кисю. Она с большим уважением относилась к Сережиным родителям. Люба ведь попала в элитную московскую семью со своими традициями. Она свято относилась к этим традициям. И они все были одной теплой семьей. Невозможно представить, что бы возникали какие-то ситуации между невесткой и свекровью… Люба безумно дорожила этой семьей, а они очень гордились ею. Они жили очень кланово внутри своей семьи».

Сергей оказался прекрасным мужем — любящим, внимательным, оберегавшим жену от всех посторонних забот, не связанных с профессией.

Любовь Григорьевна работала очень много, она была настоящим трудоголиком. То и дело ездила на гастроли, с которых возвращалась измученная, уставшая. Только поддержка мужа, то тепло, которым он ее окружал, помогали актрисе быстро восстанавливать силы. Полищук называла своего мужа «наградой за испытания», посланные ей ранее. «Только после встречи с ним я поняла, что такое быть настоящей женщиной, — призналась она однажды. — Награда еще и потому, что ничего хорошего я от мужиков уже не ждала. На них не рассчитывала».

Иосиф Райхельгауз высоко ценил Любовь Полищук: «Обладая внешностью классической героини, с правильными чертами лица и фигурой, она была острой, яркой, характерной артисткой, что встречается очень редко. Обычно такие женщины-красавицы любуются собой, считая, что их внешние данные и есть их содержание. Люба так не считала и постоянно работала над разнообразными жанровыми проявлениями».

К своей славе Любовь Григорьевна относилась с присущим ей юмором. Для газеты, выпущенной актерами к юбилею театрального агентства «Арт-Партнер XXI», она записала вот такое воспоминание: «Аэропорт Домодедово доперестроечного периода. Дамская комната. Людно. Экономными конструкторами с хорошим чувством юмора кабинки оборудованы таким образом, что головы и ноги выставлены на всеобщее обозрение, пока клиент стоит. Потом голова исчезает. Потом… Когда моя голова показалась над экономной конструкцией, глазам предстала диковатая картинка: многочисленные людские ручейки объединились в один мощный поток, стремящийся в одну-единственную кабинку. В руках у потока белели многочисленные обрывки туалетной бумаги: мои благодарные поклонницы выстроились в очередь за автографами. Я ощутила себя на пике славы».

«У меня никогда не было желания сделать мужчину своим рабом, — говорила Любовь Григорьевна. — Я проклинаю наше советское ханжеское воспитание и эмансипацию, а за некоторые свои поступки в молодости я себя просто ненавижу. Могла в ресторане с шиком заплатить за весь столик. При этом даже не задумывалась о том, что оскорбляю таким поступком мужчин. А сейчас… С годами все больше хочется подчиняться, чувствовать себя слабой и беззащитной…

Я была вынуждена быть сильной. Убеждена, что женщина должна работать мало и в охотку. Но сама при этом работала как лошадь. Честно говоря, жизнь частенько била меня по голове. Приходилось на своих плечах тащить очень многое. Рассчитывать мне было не на кого… Только после встречи со своим нынешним мужем, художником Сергеем Цигалем, я поняла, что такое быть настоящей женщиной. С тех пор как вышла замуж, потихоньку „выдавливаю“ из себя мужика. Оказывается, я могу быть образцовой женой: сижу дома, шью, вяжу…»

В 1989 году Иосиф Райхельгауз пригласил Любовь Полищук в свой только что созданный театр «Школа современной пьесы». В первом спектакле театра — «Пришел мужчина к женщине», поставленным Райхельгаузом по пьесе Семена Злотникова, Любовь Полищук играла с Альбертом Филозовым. Премьера спектакля состоялась 27 марта 1989 года. «Пришел мужчина к женщине» — спектакль сложный, глубокий, с подтекстом. Перед зрителями разворачивается история взаимоотношений мужчины и женщины. История отношений, которые последовательно проходят все стадии, которые только возможны — знакомство, сближение, секс, любовь, отчуждение, разрыв, ненависть, опять любовь… Талант режиссера, умноженный на талант актеров, родил по-настоящему хороший спектакль, шедевр сценического искусства. Эта лирическая комедия с сильным драматическим подтекстом интересна зрителям всех возрастов, независимо от их статуса и жизненных взглядов. Должно быть, именно в этом кроется секрет многолетнего успеха спектакля. После Любови Полищук в нем играла Ирина Алферова, а недавно Иосиф Райхельгауз поставил этот спектакль в новой версии с Амалией Мордвиновой и Виктором Вержбицким.

Следующий спектакль «Школы современной пьесы» «А чой-то ты во фраке?», заявленный авторами Сергеем Никитиным и Дмитрий Сухаревым как опера и балет для драматических артистов по «Предложению» Антона Чехова, стал визитной карточкой театра во многом благодаря игре Полищук. Искрометное веселье, остроумные шутки, песни и танцы под аккомпанемент живого оркестра… Чеховская история о Воловьих Лужках, ставших яблоком раздора для двух семей, мечтающих породниться, предстала перед зрителями в совершенно неожиданном качестве. Полищук сыграла здесь помещичью дочь Наталью Степановну:

Мне тридцать пять — пора!

Так в одиночестве печальны вечера,

Что хоть на стену, право, лезь,

И вот я здесь, и вот я здесь.

Незадолго до ухода из театра в 1995 году Любовь Григорьевна сыграла в спектакле «Антигона в Нью-Йорке», поставленном по пьесе Януша Гловацкого. Параллельно со служением в «Школе современной пьесы» Полищук активно участвовала в проектах частных московских театров и антреприз. Приглашали ее часто.

Так, например, в Театре Антона Чехова она играла в двух спектаклях: «Там же, тогда же…» и «Чествовании». А в театральной компании «Арт-клуб» известным режиссером Андреем Житинкиным специально для Любови Полищук в 1997 году был поставлен «Квартет для Лауры» — великолепная французская комедия с прекрасной музыкой. Полищук играла Лауру, которая вместе своими мужьями предлагала зрителю четыре варианта развития одной супружеской измены. Разумеется, как бы ни была хороша пьеса, стремительность действия не смогла бы удержать зрителей в напряжении на протяжении всего спектакля без превосходной актерской игры. Партнерами Любови Полищук в этом спектакле были актеры Николай Добрынин, Александр Зуев, Леонид Лютвинский и ее сын Алексей Макаров. Кстати говоря, Алексей никогда не афишировал свое родство со знаменитой матерью, предпочитая делать актерскую карьеру своими силами. В Театре имени Моссовета, куда молодой актер пришел после окончания ГИТИСа, никто долгое время не знал, чей он сын.

В 1997 году на сцене Театра «Эрмитаж» Полищук сыграла в двух постановках Михаила Левитина — булгаковской «Зойкиной квартире» и спектакле-шоу Юлия Кима «Безразмерное Ким-танго».

Большой творческой удачей актрисы стал спектакль «Мужской сезон», поставленный в «Независимой антрепризе» по пьесе Натальи Демчик, где Любовь Полищук сыграла в паре с Александром Домогаровым. Этот спектакль был удостоен театральной премии «Чайка» в 1999 году. Актриса сыграла эффектную даму бальзаковского возраста, заключившую сделку с молодым, не слишком известным художником. Художнику предстоит изображать мнимого любовника. Фиктивный роман чреват неожиданными осложнениями и сюжетными поворотами, превращающими пьесу в подлинную комедию нравов. В качестве сценографа в этом спектакле выступил Сергей Цигаль.

«В актерском дуэте-поединке присутствуют все краски жанра — от тонкой иронии до откровенного гротеска, — писала о спектакле в газете „Культура“ Лариса Косова. — На обоих исполнителях роли сидят с иголочки. От Л. Полищук зритель другого и не ждал. Эта работа актрисы вполне тянет на бенефисную — кому как не ей знать, как играть „фам фаталь“. А вот А. Домогаров преподнес публике приятный сюрприз. Кстати, текст „Мужского сезона“ для него оказался вещим. „Я поправляю тебе бабочку на Каннском фестивале“, — рисует Лора своему Арсению картины недалекого будущего. А вскоре Домогарова и впрямь приглашают пожаловать в Канн. Тонко чувствуя природу комического, точными и легкими штрихами актер изображает растяпу.

„Я извлеку еще один бесполезный урок из прошлого, я возьму на себя всю ответственность!“ — заклинает героиня свою судьбу, моля ее вернуть того, кто поначалу просто значился в ее жизни под номером восемь. И она будет услышана — мужской сезон в жизни женщины продолжается, как продолжаются, пусть нечастые и несмелые, попытки театра подобрать ключи к современной отечественной пьесе и достучаться с ней до зрителя».

В спектакле «Искушение» поставленном по пьесе классика современного итальянского театра Альдо Николаи театральным агентством «Арт-Партнер XXI» в 2000 году, Полищук исполнила роль Эвы. Поставил пьесу режиссер Валерий Ахадов. Партнерами Любови Григорьевны были такие известные актеры, как Сергей Безруков и Борис Щербаков. Альдо Николаи — виртуоз интриги, любой, даже самый «заезженный» сюжет в его пьесах пленяет своей новизной.

Классический любовный треугольник в очередной раз ставит перед людьми вопрос: «Быть, или не быть?» Любовь Полищук и ее партнеры отвечали на этот вопрос так, что в зрительном зале никогда не оставалось ни единого свободного места.

За две недели до премьеры «Искушения» Любовь Григорьевна попала в аварию, серьезно повредив позвоночник. Однако всего через два дня Полищук, с корсетом на шее, явилась на репетицию. Режиссер предложил ей отложить премьеру, но актриса не согласилась.

Начало девяностых годов ознаменовалось для Любови Полищук бесконечными съемками. «Бабник» и «Бабник-2», «Моя морячка», «Медовый месяц», «Террористка», «Новый Одеон», «Ваши пальцы пахнут ладаном», «Игра воображения», «Ширли-Мырли» — вот далеко не полный перечень картин, в которых снялась актриса. И пусть не все эти картины являлись образцом совершенства, многие из них снимались наспех, кое-как, но от этого образы, созданные Любовью Полищук, не становились блеклыми или плоскими. Талантливая актриса не может играть плохо, она всегда играет ярко и убедительно. На всю катушку, во всю мощь своего таланта. Чего только стоит жена американского посла из фильма «Ширли-мырли»!

Новый век — новые съемки. Полищук продолжала блистать на сцене и сниматься в кино. Работы у нее было невпроворот, но работа никогда не застилала главного для актрисы — ее семьи. Отношения с мужем продолжали оставаться прежними. Нежность и взаимопонимание царили в семье. В одном из своих интервью Любовь Григорьевна сказала: «Последние годы я перестала мечтать. Так получилось, что все мечты сбылись. Я люблю, любима, у меня дети, дом, работа. Я должна быть счастлива. Считаю, что достойна той жизни, которую получила».

В 1994 году Любовь Полищук стала народной артисткой России. Это почетное звание полностью соответствовало статусу актрисы, выражало отношение зрителей к ней.

Большой творческой удачей актрисы стал фильм Эльдара Рязанова «Тихие омуты». Полищук сыграла Полину Каштанову — стервозную дамочку, вынуждающую своего мужа, талантливого хирурга, академика и руководителя большой клиники (его сыграл Александр Абдулов), бежать от нее в деревню Тихие Омуты к другу детства.

Но самой знаменитой ролью Любови Полищук конечно же стала роль мамы «прекрасной няни» Вики Прутковской в суперпопулярном телесериале «Моя прекрасная няня». Энергичная оптимистка, всегда готовая дать дочери полезный совет, — такой предстала героиня Полищук перед зрителями. Одного взгляда было достаточно, чтобы понять — эту бойкую даму не проведешь на мякине и не обведешь вокруг пальца, потому что она знает все лучше всех.

В 2005 году известный режиссер Юрий Кара снял Любовь Полищук в неожиданном для нее амплуа. Сложилось так, что подавляющее большинство режиссеров видело в Любови Григорьевне актрису сугубо комедийную, несмотря на то, что актриса не раз доказывала свое умение исполнять глубоко драматические роли. В телесериале Кары «Любовь к тебе как бедствие», посвященном любви талантливой актрисы Валентины Серовой и Константина Симонова, Полищук сыграла мать главной героини, Клавдию Плавикову тоже актрису. По фильму (как, впрочем, и в реальной жизни) отношения между матерью и дочерью были весьма непростыми. Конфликт поколений предоставил Полищук прекрасную возможность еще раз проявить себя в драматическом амплуа, подобно тому, как это было сделано в картине «Любовь с привилегиями».

Совместной работой супругов стала телевизионная программа «Охотники за рецептами», рассказывавшая о путешествии двух охотников по всему миру в поисках новых вкусовых ощущений. Концепция программы заключалась в том, что лучше один раз приготовить блюдо, чем прочесть тысячу кулинарных книг, этакая практическая прикладная кулинария. Ведущие искали интересные, уникальные рецепты и приготовляли по ним блюда на глазах у телезрителей. Разумеется, рассказ о национальных блюдах любой страны был бы неполон без рассказа о ее истории, культуре, традициях и достопримечательностях. Дуэт кулинара и актрисы превращал каждую программу в веселое шоу. Сергей Цигаль готовил, а жена рассказывала байки, пела, шутила. Программу «Охотники за рецептами» подготовила та же творческая группа, которая запустила на экраны широко популярные «Путешествия натуралиста» — авторы и продюсеры Александр Коняшов и Михаил Ширвиндт и оператор Илья Шпиз.

Рецепты охотниками выбирались малоизвестные, или даже никому не известные, такие, например, как жаркое по-половецки, блинчики по-гундельски, форель по-валаамски, грибная уха, жаркое из свинины с рыбой.

Страшная болезнь Любови Полищук, давшая знать о себе осенью 2005 года, вначале маскировалась под привычные проблемы с позвоночником, но очень скоро стало ясно, что дело плохо. Несмотря на лечение, проводившееся в нескольких специализированных клиниках, несмотря на то, что актриса пыталась мужественно перебороть свою болезнь, состояние ее продолжало ухудшаться.

Пришлось уйти со сцены, однако сниматься в «Прекрасной няне» Любовь Григорьевна продолжала. На удивленные вопросы отвечала, что не может без работы. Работа помогала мобилизовать оставшиеся силы, помогала терпеть все усиливающиеся боли, помогала жить. Актриса оставалась верна своим принципам — на второй день после прилета из Израиля, где проходила очередной и весьма тяжелый курс лечения, Полищук приехала на съемочную площадку «Моей прекрасной няни»…

Любовь Полищук умерла 28 ноября 2006 года у себя дома, окруженная самыми близкими людьми.

Актер Владимир Качан сказал, что его мозг отказывается принимать смерть Полищук как расставание навсегда, и добавил, что для него Любовь Григорьевна просто уехала в другой город, не успев проститься.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.