Давным-давно в Голливуде

Давным-давно в Голливуде

После успешного возвращения Ванессы на сцену и радостей «простой жизни» Джонни не хотелось возвращаться к работе. Когда же он наконец решился это сделать, то оказался в Праге на съемках фильма «Из ада». Все вокруг считали, что картина будет столь же успешной, сколь захватывающей оказалась предыдущая с его участием.

«Из ада» вышел в США в октябре 2001 года, а в Британии – в феврале 2002 года, за два месяца до рождения второго ребенка Джонни и Ванессы, Джека Джона Кристофера Деппа III. Фильм был посвящен печально известной и до сих пор не раскрытой тайне: убийствам, совершенным Джеком Потрошителем в лондонском районе Уайтчепел. До сегодняшнего дня Джек Потрошитель остается самым знаменитым и загадочным серийным убийцей мира. С момента совершения пяти таинственных ритуальных убийств прошло более ста лет. Джек убил своих жертв в течение десяти недель осенью 1888 года. В Лондоне царила атмосфера слухов, сплетен и ужаса. Легенда о Джеке Потрошителе открыла новую эпоху «криминального чтива». Джонни говорит: «До Джека Потрошителя в Лондоне было несколько сотен газет. А когда он начал убивать, газет стало уже несколько тысяч». Феномен Джека Потрошителя создан журналистами. Его вполне можно считать первой «звездой желтой прессы».

Фильм «Из ада» о легендарном Джеке Потрошителе не стал главным в карьере Джонни Деппа, однако в нем актер предстает в необычном для себя амплуа.

Но тогда никто не мог предположить, что история Потрошителя, как и история Дракулы, будет снова и снова возвращаться на экраны, и каждый раз с неизменным успехом. И Дракула, и Потрошитель – до смерти заезженные образы. Так зачем же снимать фильмы о них?

Режиссеров Аллена и Альберта Хьюзов история Потрошителя и атмосфера восточного Лондона конца XIX века интересовала уже давно. В те годы Лондон был городом контрастов в прямом смысле слова. Восточную его часть населяли нищие и отчаявшиеся люди, причем концентрировались они именно там, где и происходили убийства. Грязные, вонючие трущобы были рассадником наркомании, проституции, алкоголизма и уличной преступности.

Как и большинство предыдущих фильмов братьев Хьюз, начиная с дебютной «Угрозы для общества» 1993 года, «Из ада» стал историей гетто. Аллен Хьюз говорит: «Мы говорим о бедности, насилии и коррупции. Мы постоянно говорим на эти темы в своих фильмах, потому что они нас интересуют. Мы хотели проникнуть в психологию Джека Потрошителя, понять его поведение и причины порожденной им истерии».

«Предыдущие варианты этой истории, – продолжает режиссер, – были слишком рафинированными, снятыми с позиции людей, принадлежащих к высшему классу. Мы же снимали свой фильм с точки зрения тех, кто жил в этих трущобах, в том самом квартале, где и происходили убийства».

Деппу досталась роль не одного из самых кровожадных убийц XIX века, нет. Депп сыграл роль инспектора полиции Фреда Эбберлайна, который объявил на неуловимого Джека охоту.

Хотя многие считают, что фильм братьев Хьюз создан под явным влиянием «Убийства по приказу» Боба Кларка 1979 года, основа картины – совершенно иная перспектива. Базой для сценария послужил одноименный роман Алана Мура и Эдди Кэмпбелла. Главное внимание в фильме уделяется людям, которые пытаются выжить в чудовищных обстоятельствах. Это история пяти несчастных, нищих проституток, которые сближаются перед лицом смертельной опасности и жестокого убийцы. Они зарабатывают гроши собственным телом, а общество, с одной стороны, осуждает и бесчестит их, а с другой, кормится за их счет. У этих женщин нет ничего ценного, но теперь у них хотят украсть то единственное, что действительно принадлежит им – их жизнь!

Роль Мэри Келли в фильме исполнила Хизер Грэм, и она полностью согласна с такой оценкой картины. «Мэри и ее подруги живут в ужасных трущобах. Они находятся на грани голода. Каждый день их жизни – это борьба. Если им есть, где переночевать, это уже роскошь. Единственное, что поддерживает Мэри, это ее мечта вернуться когда-нибудь в родную Ирландию, где прошло ее детство».

В центре одной из основополагающих сцен фильма лежит как раз тема суровых жизненных испытаний. Женщины просыпаются от неспокойного ночного сна. Они спали на скамейке, привязавшись друг к другу. Это единственная возможность выспаться для тех, у кого нет денег на то, чтобы снять себе спальное место. Утром появляется хозяин, который развязывает веревку и выгоняет их на улицу, где они должны заработать денег на еду и кров на следующую ночь. Перед нами суровый и безжалостный мир, в котором нелегко выжить.

В центре одной из основополагающих сцен лежит тема суровых жизненных испытаний.

Актриса Лесли Шарп играла одну из подруг Мэри Келли, уличную проститутку. Она полностью согласна со своей коллегой Хизер Грэм: «Жизнь этих женщин была мучительной и мрачной. Им постоянно угрожали сутенеры, бандиты, уличные преступники, болезни и наркомания».

Единственным представителем власти, готовым защитить этих «несчастных», которых многие считают «расходным материалом», является Фред Эбберлайн. Роль этого реального инспектора полиции исполнил Джонни Депп. Но страдает и сам Эбберлайн. Не в силах справиться с мучительными воспоминаниями, он ищет забвения в опиуме. Как и Шерлок Холмс в картине «Семипроцентный раствор», Эбберлайн находит в наркотике вдохновение. Опиум одновременно и лишает его сил, и подсказывает ответы на загадки.

«Жизнь его не пощадила, – говорит Джонни о своем герое. – Он потерял жену и ребенка и может прожить очередной день только с помощью наркотика». Инспектор Эбберлайн за долгую службу получил повышение, но ему снова приходится вернуться в трущобы Уайтчепела, где совершает свои преступления Джек Потрошитель.

«Жизнь его не пощадила. Он потерял жену и ребенка и очередной день может прожить только благодаря наркотику», – Джонни Депп о своем герое.

В сложном расследовании Эбберлайну помогает сержант Питер Годли в исполнении Робби Колтрейна. Колтрейн начинал как комик, но славу ему принесла знаменитая роль психолога-криминалиста в телевизионном сериале «Крэкер». Он принял участие в создании «бондианы» – сыграл Валентина Жуковского в «Золотом глазе». Этот фильм восстановил репутацию эпопеи, собрав денег больше, чем любой из предыдущих. В 1999 году Колтрейн снова появился в той же роли в фильме «И целого мира мало». Сержант Годли – верный друг, который заботится об Эбберлайне, когда тот находится под воздействием опиума. «Он честный шотландский полицейский, который делает выводы только на основании конкретных доказательств, – говорит Колтрейн. – Ему нужен окровавленный нож и показания свидетелей. Интуиция Эбберлайна и неортодоксальные методы расследования инспектора внушают ему уважение. Все это идет вразрез с его убеждениями, но он считает Эбберлайна гением и согласен ему подчиняться».

Пожалуй, лучше всех описал сержанта Джонни: «Он единственный в мире человек, которого Эбберлайн слушает и уважает. Годли присматривает за ним. Только благодаря ему инспектор еще жив. Он его самый близкий друг».

В основу сюжета легла гипотеза о том, что Джек Потрошитель совершал ритуальные убийства ордена франкмасонов, который действовал по поручению королевской семьи.

Но когда убийства в Уайтчепеле достигают кульминации, полицейские сосредоточиваются на подковерной борьбе, а не на поисках убийцы. Единственное исключение – знаменитый сэр Уильям Галл (Ян Холм), врач королевской семьи, человек очень влиятельный. Он помогает запутавшемуся инспектору, который знает, что преступления совершил человек, имеющий медицинскую подготовку. Хирургические навыки убийцы слишком очевидны, чтобы предположить, что преступление мог совершить мясник или рабочий. Его убийства – это странный и ужасный ритуал.

С помощью Галла Эбберлайн выясняет, что убийства – часть зловещего заговора, организованного орденом франкмасонов, который действует по поручению королевской семьи.

Франкмасоны – это загадочная, почти религиозная организация, в которую входят самые богатые и влиятельные люди мира. О них написано немало книг. Таинственные церемонии посвящения позволяют строить о них самые смелые предположения. В том числе и предположение о том, что убийства Джека Потрошителя каким-то образом связаны с английской короной. И действительно, эта теория была довольно популярна в Европе. В Британии дело Джека Потрошителя – почти то же самое, что убийство Джона Ф. Кеннеди для американцев.

«Даже если британская монархия не была причастна к убийствам Джека Потрошителя, это не уменьшает силы обвинений в адрес правящих классов, – говорит сценарист Рафаэль Иглесиас. – Власти отказывались даже предполагать, что убийца может принадлежать к состоятельному классу. И это многое говорит о викторианской эпохе. Считалось, что болезни общества – это исключительно удел бедных и низших классов».

«Даже если британская монархия не была причастна к убийствам Джека Потрошителя, это не уменьшает силы обвинений в адрес правящих классов, – говорит сценарист Рафаэль Иглесиас. – Власти отказывались даже предполагать, что убийца может принадлежать к состоятельному классу. И это многое говорит о викторианской эпохе. Считалось, что болезни общества – это исключительно удел бедных и низших классов».

Дело Джека Потрошителя интересно и еще одним аспектом. Оно привело к развитию криминалистики, которая в 80-е годы XIX века находилась в младенческом состоянии. Аллен Хьюз говорит: «В то время полиция не могла осудить человека, если его не поймали прямо у трупа с окровавленными руками. Тогда не существовало стандартных процедур анализа отпечатков пальцев или следов крови. Но это дело привело к развитию новых методов проведения экспертизы и приемов розыска преступников».

Джека Потрошителя так и не поймали. Личность его не была раскрыта. Его убийства, совершенные в публичных местах, и его способность растворяться в ночном мраке привлекают внимание зрителей уже больше века. Робби Колтрейн считает, что «он – идеальный мистический злодей для кино».

Братья Хьюз говорят: «Сложность и увлекательность проекта заключалась в том, чтобы взять хорошо известную тайну, окруженную легендой, а потом с помощью собственного воображения придать ей новое измерение». И этим новым измерением стали отношения, сложившиеся между Мэри Келли и Эбберлайном. «Мэри Келли принадлежит к низшему классу. Она проститутка, и, следовательно, ей не подобает общаться с уважаемыми людьми – по крайней мере, если это не связано с ее работой. Мэри никому не доверяет.

Она знает, что все хотят ее использовать. И сначала она ничем не помогает расследованию Эбберлайна. Девушки, работающие на улице, всегда настороже. В Эбберлайне Мэри видит всего лишь еще одного мужчину, который хочет ее использовать. Но его доброта и искренность способны растопить любой лед. И, в конце концов, девушка начинает ему доверять».

Хотя их личные отношения становятся более глубокими, между ними возникает гораздо более страшный барьер, а не только социальные условности и классовые различия. Они становятся центром безжалостного заговора. В их сердца направлен кинжал, который сжимает рука безумного убийцы, вошедшего в историю.

Критики отнеслись к картине прохладно, правда, некоторые не поскупились на нелестные отзывы. Однако это не помешало Деппу двигаться дальше и работать так, как ему нравится, а не рецензентам.

Несмотря на обнаженные тела мертвых и живых, варварские процедуры анатомических театров и короткое научное упоминание о «человеке-слоне» Джоне Меррике, фильм оказался далеко не таким мрачным, как ожидалось. Основная критика была направлена на Хизер Грэм. Питер Брэдшо из The Guardian писал о том, что в образе проститутки актриса совершенно неубедительна. «Она не просто самая элегантная и красивая. По ней видно, что эта женщина имеет доступ к дорогому макияжу, пользуется парикмахерской и услугами косметических салонов». Не произвел на критика впечатления и акцент кокни, специально изученный Джонни. Но точно те же претензии высказывали и Вайноне Райдер, неосторожно сыгравшей в «Дракуле Брэма Стокера», то есть в экранизации английского романа. Подобные замечания столь же бессмысленны, как и претензии к Рембрандту, который на своих портретах мог изобразить одну ноздрю больше другой. Такие мелочи просто не имеют значения.

Роберт Родригес предложил Джонни Деппу сняться в его фильме «Однажды в Мексике». Не только женщины не могут устоять перед обаянием Родригеса, но и Джонни Депп, который исполнил в фильме роль коррумпированного агента ЦРУ Сэндса.

И другие критики встретили картину неблагожелательно, несмотря на изысканно готическую атмосферу фильма ужасов в стиле студии Hammer. Роджер Эберт написал в Chicago Sun-Times: «Этот фильм не имеет конкретной зрительской аудитории». Той же точки зрения придерживались и все остальные. Village Voice считал, что фильм «скорее стильный, чем страшный». По мнению критика, «мы становимся свидетелями роскошного разложения осеннего компоста в логове старого хаммеровского оборотня». Не лучше был отзыв ВВС Film Review: «В этом фильме все становится ясно с самого начала, и все персонажи слишком прямолинейны. Конечно, здесь есть леденящие душу моменты, но кровь и внутренности не компенсируют отсутствия души».

Если «Из ада» вызвал у критики чувство разочарования, то следующая работа Джонни в картине Роберта Родригеса «Однажды в Мексике» должна была улучшить положение. Фильм являлся продолжением «Отчаянного», который, в свою очередь, являлся ремейком или более расширенным вариантом картины того же режиссера «Эль Марьячи».

Новые приключения героев разворачиваются на фоне революции. Основные чувства – алчность и месть. Преследуемый, страдающий Эль Марьячи живет в полной изоляции. Ему приходится вернуться в мир, когда коррумпированный агент ЦРУ просит его предотвратить убийство президента Мексики, задуманное жестоким бандитом Барильо. Но у Марьячи есть и собственные причины для возвращения.

Хотя бюджет фильма был довольно скромным, а съемки в Мексике продолжались всего семь недель, и для съемок использовалась видеокамера высокого разрешения, многие восприняли картину как дань уважения старым фильмам, вдохновившим Родригеса на кинематографическую карьеру. И, конечно же, среди этих фильмов нельзя не назвать классические спагетти-вестерны Серджио Леоне с участием Клинта Иствуда – «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой».

Родригес решил снять продолжение его культовой картины «Отчаянный». Он собрал звездную команду и приступил к работе.

Конечно, легенда об Эль Марьячи интересна и уникальна сама по себе, но никого эволюция этого героя не удивила больше, чем самого Родригеса. О первом фильме он говорит: «Мне хотелось сделать фильм необычный и забавный. Поэтому я придумал героя – гитариста, у которого футляр битком набит оружием. Это было очень необычно и стильно».

Первый фильм Родригес снял меньше чем за семь тысяч долларов, но картина сразу же привлекла к молодому режиссеру всеобщее внимание и принесла ему приз зрительских симпатий на кинофестивале Санданс. Второй фильм «Отчаянный» снимался за более серьезные деньги. Он стал ремейком первой картины. Режиссер добавил множество боевых сцен, которые не смог реализовать в первом фильме, а на главные роли пригласил настоящих звезд – Антонио Бандераса и Сальму Хайек.

Во многих отношениях третий фильм обязан своим появлением Эми Паскаль, которая в то время была исполнительным вице-президентом студии Columbia. Обсуждая этот проект с Родригесом, она сказала, что «Отчаянный» превратился в культовый фильм и вполне можно было бы снять его продолжение. Квентин Тарантино уже предлагал режиссеру сделать мексиканский вариант «долларовой» серии Серджо Леоне. И Родригес согласился, поставив единственное условие: фильм должен быть более эпическим и называться «Однажды в Мексике». Эми согласилась, и, как говорит Родригес, «на этом мы и расстались».

Родригес снова собрал звездную команду. Антонио Бандерас и Сальма Хайек с радостью согласились вернуться к ролям, которые сделали их знаменитыми десятью годами раньше. На остальные роли были приглашены Рубен Блейдс, Ева Мендес, Уиллем Дефо и Микки Рурк. Роль коррумпированного агента ЦРУ Сэндса предложили Джонни Деппу. Ничего подобного актер еще не играл.

«Любопытно, что сколь бы злодейским мы ни делали нашего Сэндса, Джонни настолько хороший человек сам по себе, что, в конце концов, зрители начинают испытывать симпатию и к его герою тоже», – РобертРодригес.

Джонни давно мечтал поработать с Родригесом и сразу же ухватился за представившуюся возможность, хотя предстояло ему сыграть «парня, который не похож на то, как мы представляем себе агентов ЦРУ. Он абсолютно другой. У него нет ощущения, что я раньше все это уже видел. Любопытно, что Родригес решил создать образ человека, который работает в ЦРУ, но не хочет этого делать, потому что его никто не любит. Он не испытывает уважения к человеческой жизни. Я никогда прежде не играл ничего подобного – ни разу не играл абсолютно отрицательного героя».

Пожалуй, все, кроме коллег, хорошо знавших Джонни, сочли выбор Родригеса довольно странным. Но это не волновало режиссера ни в малейшей степени. Джонни был одним из немногих знаменитых актеров, которые способны решиться на подобную роль, и Родригес это прекрасно понимал. «Герой Джонни постоянно балансирует на грани. Мне нужен был актер, который готов был принять это. Многие актеры не хотят связываться с подобными образами – они хотят всегда нравиться зрителям».

Фильм вышел на экраны в сентябре 2003 года. Как и ожидалось, картину встретили восторженно. Все сходились на том, что Джонни «в роли крутого агента ЦРУ, которому такие мелочи, как вырванные глаза, не мешают метко стрелять», переиграл всех остальных.

Джонни же это не волновало. Ему нужен был интересный герой – положительный или отрицательный, неважно. «Любопытно, что сколь бы злодейским мы ни делали нашего Сэндса, Джонни настолько хороший человек сам по себе, что, в конце концов, зрители начинают испытывать симпатию и к его герою тоже. Не думаю, что можно ненавидеть героя Джонни Деппа, насколько бы гадким и отвратительным он ни был, а Сэндс прогнил до мозга костей. Это мой любимый персонаж в сценарии. Работу над этим фильмом я начал именно с него. Это он разрабатывает весь план убийства и наблюдает за тем, как он медленно рушится. А потом пришел Джонни и перевел моего Сэндса в совершенно иное измерение».

Фильм вышел на экраны в сентябре 2003 года. Как и ожидалось, картину встретили восторженно. Все сходились на том, что Джонни «в роли крутого агента ЦРУ, которому такие мелочи, как вырванные глаза, не мешают метко стрелять», переиграл всех остальных. «Он завязывает глаза, чтобы кровь не капала из-под век, и нанимает мальчика, который говорит ему, куда стрелять. Этот фильм нужно посмотреть обязательно, хотя бы из-за потрясающей игры Деппа. Он великолепен».

Да, это была высокая похвала, но ни одна бочка меда не обходится без ложки дегтя. Когда Джонни присутствовал на премьере в Нью-Йорке, практически все спрашивали о недавних антиамериканских высказываниях, которые он якобы допустил в интервью немецкому журналу. Но Джонни однозначно заявил, что любит Америку и никогда не высказывал неуважения к этой стране и ее народу.

Джонни был рад своей актерской востребованности. И он был счастлив, когда ему прислали сценарий фильма «Тайное окно» по мистическому роману Стивена Кинга «Тайное окно, тайный сад».

Скандал разразился, когда журнал Stern опубликовал злосчастное интервью, в котором Джонни сравнивал Америку с «глупым, неуправляемым щенком» и говорил, что не вернется на родину, особенно после того, как война в Ираке доказала правоту его худших опасений. Если верить журналу, Джонни заявил, что «Америка глупа. Она подобна глупому щенку с большими зубами, который может укусить и причинить серьезную боль, не сознавая того. Моей дочери четыре года, сыну – год. Я был хотел, чтобы они считали Америку игрушкой, сломанной игрушкой. Пусть они ею интересуются, рассматривают, изучают, а потом уезжают». В том же интервью Джонни обрушился на администрацию президента Джорджа Буша, которая критиковала решение Франции не принимать участия в иракской кампании. Джонни заявил, что политики выставили себя «идиотами».

Правда это или нет, но на премьере Джонни объяснял свои высказывания совершенно иначе. «В интервью я говорил о том, что, в сравнении с Европой, Америка – очень молодая страна. Мы растущий и развивающийся народ. Жаль, что использованная мной метафора была так радикально вырвана из контекста и безответственно использована журналистами. Все совсем не так. Я американец. Я люблю свою страну и связываю с ней свои надежды. Именно поэтому я говорил откровенно, а порой и критично. Я высоко ценю свободу, которая существует в моей стране. И я безгранично благодарен Америке за это».

Но все упускали самое главное. Ванесса говорила: «Мы не хотим воспитывать наших детей в Америке. Там слишком много насилия». И поэтому Джонни и Ванесса делят свое время между домом в Лос-Анджелесе, парижской квартирой Джонни на Монмартре и новой виллой близ Сен-Тропе, за которую они заплатили полмиллиона фунтов.

На этот раз Джонни предстает перед зрителями в роли писателя Морта Райни. Главный герой фильма переживает не лучшие времена: он развелся, новые произведения не пишутся. Однако в его жизни появляется Джон Шутер и устраивает ему встряску.

Хотя Джонни и Ванесса, что во Франции, что в Америке, предпочитали вести довольно скромную жизнь, Джонни был рад своей актерской востребованности. И абсолютно счастлив он был в день, когда ему прислали сценарий фильма «Тайное окно». Когда руководители студии Columbia прочитали мистический триллер Стивена Кинга «Тайное окно, тайный сад», то сразу возникла мысль об экранизации. Роман входил в серию «Четыре пополуночи», которая уже заставила одного из критиков буквально захлебываться от восторга из-за того, как эти «четыре потрясающе зловещие истории буквально взрывают воображение читателя».

Кинокритики еще до начала производства фильма получили краткий синопсис. Картина должна была представлять собой историю успешного писателя Морта Райни, который вместо того, чтобы работать за компьютером над новой книгой или хотя бы выгуливать собаку по берегу восхитительного озера, по шестнадцать часов в день спит на своем любимом диване. Он переживает тяжелый развод, и все в его жизни кажется ужасным и неприятным. Развод лишает его сил и не дает творить. Перед ним стоит непреодолимый барьер, который не позволяет связать воедино и пары слов.

Хотя кажется, что хуже быть уже не может, но у порога дома писателя появляется странный незнакомец Джон Шутер, который обвиняет Морта в плагиате и требует удовлетворения. Несмотря на все попытки Райни успокоить странного гостя, Шутер становится все более настойчивым и враждебным. Он требует справедливости и готов ради нее пойти даже на хладнокровное убийство.

Джон Шутер обвиняет Морта в плагиате и требует удовлетворения. Несмотря на все попытки Райни успокоить странного гостя, Шутер становится все более настойчивым и враждебным. Он требует справедливости и готов ради нее пойти даже на хладнокровное убийство.

Вынужденный играть в хитроумные «кошки-мышки», Райни обнаруживает, что он гораздо изворотливее и хитрее, чем думал раньше. Но, в конце концов, он понимает, что неуловимый Шутер знает его лучше, чем он сам.

«Мне нравятся фильмы, в которых герой, запертый в доме, медленно сходит с ума, – улыбается сценарист и режиссер Дэвид Кепп. – Мне нравится снимать фильмы, действие которых происходит в замкнутом пространстве. Хотя у нас есть сцены на натуре, вся история рассказывает о жизненном пространстве Морта Рейни. История о человеке, который переживает тяжелый момент в жизни и проводит слишком много времени дома в одиночестве. Я хотел раскрыть тему заключения и паранойи. Эта тема всегда меня интересовала. Заключение может быть очень страшным. А мысль о том, что в твоем доме или квартире может произойти нечто страшное, очень пугает».

«Он один из наших великих актеров, очень изобретательный и всегда разный. Оказалось, что уговорить его совсем не трудно», – Дэвид Кепп, сценарист и режиссер картины, о Джонни Деппе.

Именно это и привлекало Джонни в новом проекте. Но больше всего его подкупил великолепно написанный Кеппом сценарий. «Я помню, как начал читать сценарий, – вспоминает Депп. – Я прочел десять или пятнадцать страниц и подумал: „Надо же, как здорово это написано!“ Диалоги очень реальные, не форсированные, с интересными мыслями. Все ситуации кажутся настоящими. Я продолжал читать. И вот я уже был полностью поглощен Мортом и его дилеммой. Когда я дошел до хитроумного сюжетного поворота, то был просто потрясен. Я никак этого не ожидал. Это всегда приятно для читателя, и я понимал, что зрителям это тоже понравится».

Джонни всегда испытывал симпатию к писателям. Он стал другом и сыграл в кино легендарного журналиста и рассказчика Хантера С. Томпсона (фильм Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»). Он великолепно сыграл другого легендарного писателя, Дж. М. Барри, автора «Питера Пэна» (фильм Марка Форстера «Волшебная страна»). Картина Форстера еще не вышла на экраны, и коллега Джонни по фильму Кейт Уинслет даже не представляла, когда состоится премьера. «Я правда не знаю. Я видела финальный вариант фильма больше года назад. Картина получилась фантастическая. Я была просто в восторге. Все это лишь вопрос времени. Думаю, они выбирают самое подходящее время для премьеры. Я играю Сильвию Льюэллин Дэвис, у которой было с Дж. М. Барри нечто вроде романа. Это история о том, как Барри задумал Питера Пэна. Идея появилась у него благодаря отношениям с Сильвией и ее четырьмя сыновьями. Время, проведенное с ними, вдохновило его на создание Питера Пэна. Одного из сыновей Сильвии звали Питером, так что, по-видимому, это история именно этого маленького мальчика».

Джонни продолжает: «Думаю, что для любого, кто занят творчеством, и в особенности для писателя, воображение – его лучший друг. Но оно же может стать и злейшим врагом, если ты перегружаешь себя мыслями и информацией. В этом и заключается проблема Морти. Он настоящий отшельник. Ему тяжело в обществе людей, и он хочет, чтобы его оставили в одиночестве. К сожалению, сам себя оставить в одиночестве он не может».

«Думаю, что для любого, кто занят творчеством, и в особенности для писателя, воображение – его лучший друг».

Кепп почувствовал, что Джонни сможет понять героя на подсознательном уровне. Он признается, что писал роль специально для Деппа. Джонни снимался в «Пиратах Карибского моря» на Карибах. Прежде чем отправиться на острова уговаривать актера согласиться на роль Морта Рейни, Кепп сел и написал ему письмо.

«Я написал, что надеюсь занять его в "Тайном окне", что он именно тот актер, о котором я думал, работая над сценарием. Он один из наших великих актеров, очень изобретательный и всегда разный. Оказалось, что уговорить его совсем не трудно. Есть старая поговорка, что, стремясь к общей цели, не получаешь ничего. Но если стремиться к чему-то конкретному, можно выиграть всю вселенную. Именно так работает Джонни. Он подходит к любой роли очень тщательно. Он покорил нас своим умением находить небольшие моменты истины. Он вел себя на экране так, что многие люди могли понять и принять его героя. Выбор Джонни всегда спонтанен и часто необычен, но, в конце концов, оказывается, что он был прав. Он абсолютно бесстрашный актер. Если говорить конкретно о нашем герое, то вряд ли найдется киноактер, который бы так же, как Джонни, не боялся играть ужасы. Не стоит и говорить, что, когда Джонни согласился, я был абсолютно счастлив».

Фильм вышел на американские экраны в марте 2004 года. Как всегда, одним из первых высказался Роджер Эберт: «Звезда фильма – несомненно, Джонни Депп. Он в очередной раз сумел придать удивительную эксцентричность абсолютно прямолинейному герою».

Кеппу повезло и с другими актерами. «Я чувствовал, что мне невероятно везет. Мы заполучили всех, кого хотели, а такое случается очень редко. Как только все актеры были подобраны, мы смогли вздохнуть с облегчением. Я словно получил отличную машину, и теперь мне нужно было просто выехать и постараться не врезаться в дерево».

Самой большой удачей режиссера был выбор на роль Джона Шутера Джона Туртурро. Джонни уже работал с ним раньше, во время съемок фильма «Человек, который плакал». Славу Туртурро принесла роль необычного личного камердинера героя Адама Сэндлера в блокбастере Стивена Брилла «Миллионер поневоле» 2002 года. Кепп говорит: «Джон Туртурро – один из таких актеров, которые вживаются в роль и создают на экране абсолютно достоверный живой образ. И это было особенно важно для Шутера. Джон – настоящий хамелеон, и зрители никогда не могут ткнуть в него пальцем. Это качество было просто необходимо для такой роли – нам нужен был человек, который появляется ниоткуда и обладает какой-то неощутимой, загадочной аурой».

Это сразу же почувствовали критики. Фильм вышел на американские экраны в марте 2004 года. Как всегда, одним из первых высказался Роджер Эберт: «Звезда фильма – несомненно, Джонни Депп. Он в очередной раз сумел придать удивительную эксцентричность абсолютно прямолинейному герою». Но больше всего Эберта очаровало начало фильма: «Первый кадр после титров был самым лучшим. Фильм начинается с вида на живописное озеро и небольшой коттедж. Затем камера медленно наезжает на берег, проходит по саду, заглядывает в окно коттеджа, проходит через разные комнаты и упирается в огромное зеркало, в котором отражается мужчина, спящий на диване».

Во многом «Тайное окно» обязано своим успехом великолепной работе оператора Фреда Мерфи.

Во многом «Тайное окно» обязано своим успехом великолепной работе оператора Фреда Мерфи. Готовясь к съемкам, Кепп и Мерфи просмотрели множество классических фильмов в жанре «саспенс», в том числе «Ребенка Розмари» и «Жильца» Романа Полански и «Избавление» Джона Бурмана. Вдохновившись шедевром Бурмана, Мерфи решил снимать «Тайное окно» в широкоэкранном формате «супер 35» – интересный выбор для фильма, действие которого преимущественно происходит в замкнутом пространстве и в глубинах разума главного героя.

«Мне нравится использовать широкий экран для крупных планов, – говорит Мерфи, – потому что это позволяет обогатить фон. Кроме того, пространство расширяется, и фильм не вызывает клаустрофобии. Несколько сцен мы снимали на озере, возле коттеджа Морта. Широкий экран позволил нам в полной мере передать красоту этих мест».

Однако широкий экран имел и свою опасность – на нем трудно скрыть допущенные ошибки, а возможностей для ошибок было предостаточно, так как Кепп постоянно возвращался к теме отражений. «Большая часть фильма посвящена парню, который сам себя запер в собственном доме. Пространство замкнутое, но Фред раскрыл его, использовав множество отражений. Получился настоящий зеркальный фильм. Как-то Фред сказал, что никогда еще не использовал в одном фильме столько зеркал. Весь наш фильм – это отражение: посмотрите на себя, и вы увидите то, что вам не понравится. Зеркало играет главную роль в нашем фильме, особенно то, большое, что висит над камином Морта. Благодаря зеркалам, комнаты казались больше и позволили снять много интересных кадров. Но нужно быть очень осторожным, потому что зеркала отражают не только актеров. В зеркалах могут отразиться члены съемочной группы и оборудование. С зеркалами трудно работать, но они сделали нашу картину намного лучше и интереснее в визуальном отношении».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.