Конец сказки

Конец сказки

Думаю, для нас обоих хорошо то, что наши отношения закончились. Уж не знаю, что будет делать со всем этим пресса. Впрочем, мы уже давно отдалились друг от друга, задолго до того, как об этом узнали журналисты. Это старая новость. Джонни – прекрасный человек. Я не могу сказать о нем ничего плохого. Просто наши отношения закончились.

Вайнона Райдер

К апрелю 1993 года стало ясно, что отношения между Джонни и Вайноной закончились. Расставание длилось больше года. Они редко виделись, а при встречах старались не появляться вместе на людях. Было очевидно, что они отдаляются друг от друга. Они могли делить кров, но делить жизнь больше не хотели. Так началось болезненное завершение голливудской сказки.

Джонни и Вайнона расстались, но папарацци все равно следили за личной жизнью каждого.

Джонни и Вайноне было слишком трудно поддерживать отношения. Оба занимались карьерой. Напряженное расписание съемок не оставляло времени для общения. Постоянные слухи о том, что у обоих начинаются романы с другими молодыми звездами, подливали масла в огонь. Хотя Джонни и Вайнона не обращали внимания на сплетни и даже не трудились их опровергать, слухи продолжали курсировать. Журналисты писали о вымышленных романах, страшных скандалах и истериках. А кое-кто прямо заявлял, что Джонни и Вайнона расстались.

Очередная сплетня появилась, когда Вайнона снималась в «Эпохе невинности», фильме Мартина Скорсезе по роману Эдит Уортон. Съемки проходили в Нью-Йорке. Джонни в это время оставался дома. Вместе с братом Дэном он работал над сценарием.

Как говорили очевидцы, у Вайноны и Дэниела Дэй-Льюиса сложились самые близкие отношения. «За время съемок Вайнона и Дэн Дэй-Льюис безумно влюбились друг в друга. Это было настоящее родство душ». «Вайноне ужасно нравилось сниматься. Она прекрасно проводила время. В ней столько энергии».

Еще больше усугубило ситуацию признание Дэй-Льюиса в том, что они с Вайноной очень любят петь вместе. Репортеру New York Post он сказал, что особенно хорошо Вайноне удается песня «Я – девушка, которая не может сказать „нет“».

Естественно, что после выхода фильма слухи еще более усилились. Критики разглядели истинную любовь в глазах актеров. Папарацци стали строить предположения о том, что подобные отношения не могут ограничиваться одной лишь работой. К тому же картина вышла на экраны через пять месяцев после расставания Вайноны и Джонни.

Надо признать, что помолвка с Вайноной не мешала Джонни вести довольно свободную жизнь.

Даже если это была правда (а агент Вайноны категорически опровергал подобные слухи), все это не имело значения – к тому времени Вайнона и Джонни расстались. Это произошло больше года назад, то есть еще до начала съемок.

Надо сказать, что Джонни тоже не был идеальным возлюбленным. Посредственная актриса Тэлли Ченел познакомилась с Джонни на голливудской премьере «Крепкого орешка 2» в июле 1990 года. Она заявляла, что вполне могла бы выйти за него замуж.

Они встречались в течение года, часто проводили вечера в доме Джонни на Холливуд-Хиллс и заказывали на дом еду из китайского ресторана. Если это правда, а, скорее всего, это не так, то надо признать, что помолвка с Вайноной не мешала Джонни вести довольно свободную жизнь. А вспомните его признание в романе с Пэтти Херст во время съемок «Плаксы» Джона Уотерса!

Впрочем, Уотерс с этим не согласен. «Джонни – серийный семьянин по природе своей. С начала нашего знакомства у него было очень мало женщин, и с каждой были длительные отношения. Он всегда верен своим женщинам. Его нельзя назвать донжуаном».

Какова бы ни была причина разрыва, Вайнона однозначно возложила всю вину за крах отношений на Джонни. «Помню, как ненавидели мы журналистов, которые буквально охотились за нами. Это было ужасно! Из-за этого наши отношения дали трещину. Каждый день мы слышали о том, что изменили друг другу или вообще расстались, хотя ничего подобного не было. Журналисты вились вокруг нас, как надоедливые комары».

Чтобы Вайнона ни говорила журналистам, она сильно переживала расставание с Джонни. «За две недели я превратилась в алкоголичку. Я целыми днями сидела в номере и выпивала все, что было в баре», – позже вспоминала Райдер.

Разумеется, разрыв столь известных актеров получил свое освещение в прессе. «Ткните вилкой в отношения Вайноны Райдер и Джонни Деппа, и вы поймете, что они спеклись, – писал People Weekly. – Представитель Райдер после нескольких месяцев обсуждения в прессе подтвердил, что Вайнона и Джонни расстались. Две молодые кинозвезды расторгли помолвку, и каждый пошел своей дорогой».

В своем дневнике Вайнона написала, что чувствует себя «очень уязвимой, запутавшейся, несчастной и чуточку усталой». О Джонни она написала следующее: «Он потрясающий человек. Я просто была слишком молода. Не знаю, что думает он, но я считаю именно так». Что бы ни говорила Вайнона журналистам, ей действительно было очень больно, и она искала способы хоть как-то успокоить эту боль.

«За две недели я превратилась в алкоголичку, – с улыбкой вспоминала Вайнона позже. – Я целыми днями сидела в своем номере, выпивала все, что было в мини-баре и беспрерывно курила под заунывные мелодии Тома Уэйтса из альбома Nighthawks at the Diner.

На какое-то время алкоголь помог. Однажды Вайнона заснула с зажженной сигаретой в руках – к счастью, она проснулась прежде, чем начался пожар. Но мысль о том, что могло случиться, отрезвила ее. Впрочем, английская газета Evening Standard не считает, что курение и алкоголизм закончились после этого прискорбного события. Лиз Ходжсон пишет: «Вайнона рассказала, что, проснувшись, обнаружила, что ее гостиничный номер охвачен пламенем». Актриса тут же добавила, что с этого дня перестала пить и курить. Но в 2001 году появились сообщения о том, что после злополучного ареста в магазине она пристрастилась к обезболивающим и антидепрессантам. Как бы то ни было, на какое-то время она поняла, что алкоголь не избавит ее от боли из-за разрыва с Джонни.

Вайнона попала в психиатрическую клинику. Многие говорили, что это произошло из-за разрыва, однако не нужно забывать, что она много лет жила в условиях стресса.

Вскоре после этого Вайнона попала в психиатрическую клинику. Многие говорили, что это тоже произошло из-за разрыва. В то время актрисе было всего двадцать лет. Ей было трудно не только из-за расставания с Джонни. Вайнона жила в состоянии постоянного стресса – слишком много работы, слишком мало сна, слишком мало эмоциональной поддержки. «Я действительно провела в клинике пять дней, – призналась она журналистам. – Зрители думают, что актерам не позволено впадать в депрессию. Нам чертовски много платят, мы получаем классные бонусы и ведем шикарную жизнь. Публика не видит оборотной стороны подобной жизни, не понимает того, что нас убивает. Я рассталась со своей первой настоящей любовью. Сейчас мне приходится очень много работать. Я хочу разобраться в собственной жизни – и хотя бы раз выспаться как следует».

Джонни считал, что его отношения с Вайноной угасли из-за напряженной работы и постоянного преследования со стороны журналистов. В июне 1993 года он публично заявил: «Мы расстались месяц назад. Когда расстаешься с любимым человеком, очень нелегко обрезать последнюю связывающую вас ниточку. Но у нас это произошло естественно – таким оказалось развитие наших отношений. Так случилось. Не сказал бы, что расставание оказалось исключительно тяжелым для нас обоих. Мы остались друзьями. Мы по-прежнему общаемся, но уже по-дружески». Но так ли было на самом деле?

Джонни считал, что его отношения с Вайноной угасли из-за напряженной работы и постоянного преследования со стороны журналистов.

Вайнона была раздавлена, Джонни – безутешен. Кто-то из друзей тайно рассказал репортеру People о том, что «он был безумно влюблен в Вайнону и после разрыва ни за что не признается, что все было кончено давным-давно».

Начиная совместную жизнь, Джонни и Вайнона были очень откровенны с журналистами, надеясь на то, что, если они удовлетворят их жажду новостей и сплетен, то те оставят их в покое. Но этого не произошло. «Вести личную жизнь в Голливуде очень тяжело», – признавался Джонни. Он понял, что решение быть предельно откровенными с прессой оказалось ошибкой.

«Я думал, что тем самым укрощу монстра любопытства. Но своими рассказами лишь дразнил его. Из моих рассказов не вышло ничего хорошего. Все стало достоянием общественности. Всем казалось, что они стали частью моей жизни, что я – их собственность, что у них есть право расспрашивать меня о моей личной жизни. Это было отвратительно».

Вайнона сняла обручальное кольцо и убрала все, что напоминало ей о Джонни. Джонни же избавиться от напоминаний о былой любви было тяжелее и больнее. Татуировка «Вайнона навсегда» вызывала лишние и более чем неприятные вопросы. Многочисленные комики не раз вышучивали этот поступок. И Джонни решил свести татуировку.

«Я считаю свои татуировки дневником. Удаляя какие-то записи, пытаешься сделать вид, что этого никогда не было. Мы были вместе три года, и в то время я действительно думал, что это навсегда. Если я как-то изменю эту надпись, сделаю ее смешной, напишу над ней имя ее нового приятеля, это будет честно». В следующем году Джонни подтвердил, что намерен свести татуировку.

«Не бывает такого, что человек просыпается и говорит: „Знаешь что? Я тебя больше не люблю!“» – Джонни Депп.

Даже если сводить ее будет больнее, чем делать? Джонни был непреклонен. «Сводить татуировки без анестезии очень больно. Но это стоит того. Боль приходит и уходит. Это нужно сделать». Один из журналистов увидел Джонни после того, как тот начал сводить татуировку. К тому времени надпись гласила: «Вино навсегда». И такой она остается и по сей день.

Вайнону спрашивали, как она относится к тому, что Джонни решил свести татуировку. «Что вы хотите от меня услышать? Что мне все равно? Если бы я ненавидела его, то сказала бы что-нибудь едкое. Он отличный парень, но мне больше нет до него дела». Говоря о разрыве, Джонни был менее сдержанным. Куда делась вся бунтарская любовь? Понятия не имею!

«Это одна из загадок жизни каждого человека. Не бывает такого, что человек просыпается и говорит: "Знаешь что? Я тебя больше не люблю!" Она – чудесная девушка, и с ней было классно. Нам было хорошо вместе, мы веселились и отдыхали. Мы были небезразличны друг другу. Мне крупно повезло, что в моей жизни были подобные чувства».

Журнал GQ задавался вопросом, а не были ли они просто слишком молоды и красивы, чтобы папарацци оставили их в покое. «Они постоянно совершали невероятно романтические поступки. Она купила ему звезду. Он вытатуировал на теле ее имя. Это было не просто романтично. Это было легкомысленно».

Возможно, журналисты были правы. Тем не менее, Джонни было нелегко свыкнуться с одиночеством после столь долгих отношений. Одиночество его пугало. «Я слишком часто оставался один».

Все еще страдая от разрыва сложных отношений с Вайноной, Джонни приступил к съемкам в картине «Бенни и Джун» по сценарию Барри Бермана и Лесли Макнила.

Журналисты People Weekly быстро заметили, что Вайнона надолго в одиночестве не осталась. «Из разных источников доходят слухи о том, что Райдер встречается с Дэвидом Пернером, солистом рок-группы Soul Asylum. Ради Райдер Пернер расстался с подружкой, отношения с которой продолжались одиннадцать лет».

Хотя эти отношения представляли для журналистов не меньший интерес и хотя Вайнона больше не кричала о своей любви с высот Холливуд-Хиллс, сразу стало понятно, что говорить о любви к Пернеру ей гораздо проще, чем об отношениях с Джонни. «Наши отношения отличаются от тех, что прежде были в моей жизни, – говорила она. – Они более естественные, скорее, похожи на дружбу. Я хочу сказать, что никакой драмы в них нет».

А Джонни тем временем приступил к съемкам в картине «Бенни и Джун» по сценарию Барри Бермана и Лесли Макнила. Первым эту историю записал Берман. Он был выпускником престижного клоунского колледжа во Флориде, проходил стажировку во всемирно известном цирке и в перерывах между выступлениями смотрел классические немые фильмы Бастера Китона и Чарли Чаплина. Именно эти картины подтолкнули его к созданию образа Сэма в «Бенни и Джун».

На сценарий Бермана в конце 1989 года обратили внимание Сьюзен Арнольд и Донна Рот. «Кто-то рассказал нам о сценарии молодого, относительно малоизвестного сценариста Барри Бермана, – вспоминает Арнольд. – Стоило нам с Донной прочесть сценарий, как мы сразу поняли, что это настоящее сокровище. Сценарий был невероятно смешным, романтичным и едким. Мы обе сразу захотели сделать этот фильм».

Старые черно-белые фильмы Чарли Чаплина подтолкнули молодого Барри Бермана к написанию сценария. «Бенни и Джун» – трогательная история любви двух «ненормальных» людей.

Арнольд особенно привлек образ Джун. Сьюзен уже работала с программой Imagination Workshop. В рамках этой программы малоимущие и безработные могли заниматься искусством. Отдельная программа была разработана для пациентов психиатрических клиник. «Работа в этой организации многому меня научила. Мне страстно хотелось сделать фильм о тех, кому в жизни пришлось тяжелее, чем большинству из нас».

Именно этому и посвящен фильм «Бенни и Джун». Джунипер Перл, или просто Джун, умная, талантливая, но эмоционально неуравновешенная девушка, которая живет со своим бескорыстным, заботливым и любящим братом Бенджамином, Бенни. Их родители погибли в автомобильной катастрофе.

Джун рисует, любит читать, ее завораживает огонь, она занимается домашним хозяйством. А Бенни чинит машины, играет в покер и уже не надеется на серьезные отношения с женщинами, потому что не представляет, как к этому отнесется Джун.

Привычный порядок и спокойствие размеренной жизни неожиданно нарушается. Во время очередной покерной баталии Джун проигрывает противнику своего брата, Сэму, странному и необычному человеку. В 26 лет Сэм почти не умеет читать, целыми днями полирует пластиковые вилки, всю ночь смотрит по телевизору старые фильмы, а спит под кухонной раковиной.

Он пытается очаровать Джун своими трюками в стиле черно-белых комедий, умением заниматься домашней работой и любовью к рок-музыке, включенной на полную мощность. Но все это вызывает у Джун лишь гнев.

Сюжет картины прост: в одном небольшом городке живет Бенни со своей психически неуравновешенной талантливой сестрой Джун. Однажды в их размеренную жизнь врывается парень чудак Сэм, и это все ставит с ног на голову.

Она выгоняет его из дома. Но он, конечно, возвращается, получив благословение Бенни. Сэм обещает присматривать за его сестрой. Впрочем, когда Бенни узнает, что между Сэмом и Джун возникает любовь, он начинает относиться к этим отношениям не столь благосклонно. Два непохожих ни на кого человека сначала просто с удовольствием общаются, но потом это становится серьезным настолько, что они решают рассказать обо всем Бенни. Только в Сэме Джун находит любовь и нежность, которых ей так недостает в ее сложном мире. Известие буквально сбивает Бенни с ног. Он категорически против этой любви. Бенни вышвыривает Сэма из дома. И на этот раз всерьез.

Ситуация еще больше осложняется, когда становится известно, что Бенни подыскивает для Джун место в психиатрической клинике. Джун ссорится с братом, уходит из дома, находит Сэма. На автобусе они уезжают из города и из жизни Бенни. Но жизнь в реальном мире для Джун становится мучением. В автобусе с ней случается приступ клаустрофобии, и она теряет представление о реальности.

Джун оказывается в психиатрической клинике, откуда ей никогда не выйти. Бенни страдает из-за того, что отклонил предложение Сэма. В больнице отказываются отпустить Джун, и даже не пускают Бенни к сестре. Отчаявшийся Бенни обращается за помощью к Сэму. Вызволить девушку из психушки удается только после целого ряда трюков в стиле Бастера Китона. Джун возвращается к Бенни, а он начинает понимать ее так же, как понимает самого себя.

Удивительно, но Джонни был не первым претендентом на роль Сэма, хотя она написана словно для него. К сожалению, многие критики с этим совершенно не согласились. Они считали, что странным выбором ролей Депп загоняет себя в угол. Любые его попытки избавиться от имиджа странного, необычного человека обречены на провал.

Джонни утвердили на роль Сэма. Критики восприняли это в штыки, обвиняя актера в странной привязанности к странным персонажам.

Джонни задавался, по сути дела, тем же вопросом. «Вы думаете, что я ищу самые причудливые и необычные роли, а потом играю их только потому, что это было самое странное, что только можно было найти? Нет, это не так. Я играю те роли, которые мне нравятся. Впрочем, должен сознаться, что мне нравится быть „левым“».

Кроме того, продолжал он, «играя такие роли, я чувствую себя очень комфортно. Мне гораздо проще работать, чем с обычными, нормальными персонажами. Ненавижу все очевидное. Подобное не находит отклика в моей душе».

Хотя Джонни не разделял сомнений критиков, они все же не считали эту роль подходящей для него. Герой, которого ему предстояло сыграть, словно сошел с пленки комедии Бастера Китона. И неудивительно, что Деппу так хотелось сыграть роль Чарли Чаплина в картине Ричарда Эттенборо. Кстати, в этом фильме роль третьей жены Чаплина, Полетт Годдард, сыграла Вайнона Райдер. Возможно, Джонни отказался от роли именно по этой причине. Пожалуй, бывшим партнерам трудно было бы вновь сыграть так же, как в «Эдварде руки-ножницы». Как говорила сама Вайнона: «Я могла бы снова работать с Джонни, но прямо сейчас мы чувствовали бы себя неловко».

В любом случае, Джонни ни разу не пожалел о решении сыграть роль Сэма. Кроме того, он получил возможность поработать с Джеремайей Чечиком, канадским режиссером, еще не сделавшим себе имя в Голливуде, поэтому способным позволить себе то, чего именитый режиссер никогда не позволил бы.

То же самое говорил и Джонни. «Я не готов к роли Чаплина. Я встретился с Ричардом Эттенборо, понимая, что не подхожу для этой роли. Мне просто хотелось с ним встретиться. С самого начала я понимал, что не подхожу на эту роль – в чисто физическом плане. Роберт [Дауни-младший] – идеальный выбор. Он очень похож на Чаплина – и физически тоже».

Это действительно было так. В любом случае Джонни ни разу не пожалел о решении сыграть роль Сэма. Эта роль стала прекрасной заменой Чаплину. Кроме того, он получил возможность поработать с Джеремайей Чечиком, канадским режиссером, еще не сделавшим себе имя в Голливуде, поэтому способным позволить себе то, чего именитый режиссер никогда не позволил бы. Именно это больше всего привлекало Джонни после работы с Оливером Стоуном. И это же заставило его сильно сомневаться в собственной игре.

Чечику понравился сценарий, но больше всего его зацепили герои. Он понял это сразу же, как только все прочел. «Проще говоря, это любовная история двух странных людей, которые встретились и полюбили друг друга». История эта, по словам режиссера, «универсальна, потому что сердце любого человека способно испытывать и боль, и наслаждение. Это настоящая притча».

Режиссер знал, что в Джонни тоже легко будет поверить. А как может быть иначе? После первой встречи с актером Чечик убедился в этом окончательно. В то же время он «начал понимать, как много души Джонни вложил в роль Эдварда руки-ножницы. Он невероятно эмоционально выразителен даже в малом. Было совершенно ясно, что в роль Сэма он внесет нечто абсолютно оригинальное и замечательное».

Актеры, исполняющие главные роли Бенни и Джун, в самый разгар съемок отказались продолжать работу: Лора Дерн была недовольна тем, что в титрах ее имя будет третьим, а Вуди Харрелсон заявил, что не хочет работать с Чечиком.

Джонни был не единственным актером в группе, который был выбран из нескольких кандидатур. Какое-то время Чечик подумывал пригласить на роль Сэма Тома Хэнкса, а на роль Джун – Джулию Робертc. Это было совершенно естественно, потому что Хэнкс и Робертc были самыми знаменитыми актерами того времени. Но эта идея отпала, когда руководство студии предложило Чечику подумать о реальной голливудской парочке – Тиме Роббинсе и Сьюзен Сарандон, которые уже с большим успехом сыграли в бейсбольной комедии Кевина Костнера 1988 года «Дархэмские быки». Но и этот вариант не прошел. В конце концов, руководство согласилось на следующий состав: Джонни – Сэм, Лора Дерн – Джун. На роль Бенни пригласили относительно нового, обаятельного бармена из сериала «Привет!» Вуди Харрелсона.

В июне 1993 года, когда съемки уже шли полным ходом, двое исполнителей главных ролей покинули проект. Дерн, которая уже получила номинацию на «Оскара» за роль в фильме 1991 года «Беспутная Роза», осталась недовольна тем, что в титрах ее имя будет идти третьим, после имен исполнителей обеих мужских ролей. А Харрелсон уже вел переговоры с режиссером Эдрианом Лайном о роли мужа Деми Мур в фильме Роберта Редфорда «Непристойное предложение».

На студии MGM стало известно о том, что Харрелсон собирается нарушить контракт, что серьезно задержит съемки фильма. Студия решила наказать актера. Ему предъявили иск на пять миллионов долларов и пригрозили запретом на работу, если в период, когда он должен был сниматься в «Бенни и Джун», он примет участие в съемках другого фильма. Еще больше осложнило ситуацию то, что Харрелсон заявил о категорическом нежелании работать с Чечиком.

Уход актеров заставил Чечика снова заняться кастингом. В результате роль Джун сыграла Мэри Мастерсон, а на роль Бенни утвердили Эйдана Квинна.

На студии этим заявлениям не поверили. Руководство считало, что отлично понимает истинные причины отказа Харрелсона. «Неожиданный успех подтолкнул Харрелсона к попыткам использовать свою популярность и пренебречь имеющимися обязательствами ради другого проекта, который казался ему более перспективным». Комбинации Харрелсона все же удались, и он сыграл роль мужа Мур, архитектора Дэвида Мерфи, в блокбастере Лайна.

На места Харрелсона и Дерн быстро подыскали других исполнителей. Роль Бенни предложили Эйдану Квинну, известному по «Легендам осени», а Джун сыграла Мэри Стюарт Мастерсон, прославившаяся ролью в «Жареных зеленых помидорах». Остальные актеры уже были набраны. Роль официантки Рути, потенциальной подруги Бенни, исполнила Джулианна Мур, психиатра Джун доктора Гарвея сыграл Си Си Эйч Паундер, а роли приятелей Бенни достались Оливеру Платту, Дэну Хедайе и Уильяму Берчу.

Выбор на роль заботливого, нежного брата такого актера, как Эйдан Квинн, мог показаться странным, но, как оказалось, Чечик был прав. «Бенни несет на своих плечах тяжесть всего мира, – говорит Квинн. – Он абсолютно земной, реальный человек, а остальные герои витают в мире магии. Мой герой – настоящий мужчина».

Роль Джун стала для Мастерсон одной из самых интересных и необычных. С самого первого дня съемок актриса буквально разошлась с мужем. «Когда нас пытались свести вместе, я впадала в настоящую истерику, – вспоминала она. – Но стоило появиться Джонни, как энергетика на площадке менялась. В нем есть что-то удивительное, поразительная щедрость духа».

«"Бенни и Джун" – история о том, как научиться любить человека и в то же время не лишать его свободы», – Мэри Мастерсон.

Роль Джун многое дала актрисе. «Играть героиню, уверенность которой поколеблена повседневным смятением, было очень непросто. В результате во мне самой пробудились все мои глубинные страхи. Но этот фильм о любви. Эта история о том, как научиться любить человека и в то же время не лишать его свободы». Именно этот мотив, по мнению актрисы, является для фильма основным.

Тем не менее, эти роли оказались очень непростыми и для Джонни, и для Мастерсон. Как и в «Эдварде руки-ножницы», роль Сэма потребовала от Джонни не только эмоциональной, но и физической подготовки. Подготовкой комических трюков в стиле немого кино занимался известный мим и фокусник Дэн Кэмин. Джонни был бесконечно благодарен ему за помощь, поскольку с этим человеком можно было проконсультироваться по самым мельчайшим деталям. «Он научил меня двигаться, – вспоминает Джонни. – Мне очень нравилась эта сторона нашей картины, хотя она стоила мне нескольких травм».

Работая над картиной, Джонни пересмотрел множество старых немых комедий – особенно фильмов Бастера Китона и Чарли Чаплина. «Поскольку комическое в Сэме носит характер физический, а не вербальный, как в старых немых фильмах, то мы сосредоточились на движении, – вспоминает Кэмин. – Мы начали с фокусов, основанных на ловкости рук. Немало времени пришлось потратить на отработку фирменных падений Китона. Понять эти мелкие движения очень трудно, но Джонни отлично справился со своей задачей. Он очень смелый и упорный человек. Он не упускает ни одной мелочи».

«Я играю те роли, которые соответствуют моему характеру. Я считаю своих героев гораздо более нормальными, чем те, кого считает нормальными общество», – Джонни Депп.

Критик Том Хатчинсон из Mail on Sunday написал великолепную рецензию, в которой суммировал мнения всех критиков о фильме. «Сэм становится нянькой-клоуном для психически больной девушки. Депп очень тонко усиливает роль эксцентричного чужака, что давно стало его фирменным стилем. Тонко сыгранная притча способна тронуть самые жестокие сердца». С Хатчинсоном согласен критик журнала Spectator. «Депп удивительно серьезен и вовсе не так прост и невинен, как Эдвард руки-ножницы или герой „Плаксы“. В этом фильме он создает великолепный образ, обладающий тем же шармом и обаянием. И обаяние это абсолютно естественное, а не наигранное». С мнениями критиков не поспоришь – «Бенни и Джун» оказались очень хорошим и трогательным фильмом.

Хотя лондонская газета Evening Standard назвала «Бенни и Джун» «слишком идиотским фильмом, чтобы о нем говорить», Джонни это не беспокоило. «Не думаю, что я в чем-то себя ограничиваю. Я играю те роли, которые соответствуют моему характеру. Я считаю своих героев гораздо более нормальными, чем те, кого считает нормальными общество. Да, я действительно постоянно играю героев, которых так называемые нормальные люди считают „фриками“. Эти роли привлекают меня, потому что мою собственную жизнь трудно назвать нормальной. Единственное, что меня раздражает, так это те ярлыки, которые на меня навешивают».

Джонни иронизирует, потому что все то же самое можно сказать и о его следующей роли – главной роли в фильме Лассе Халстрома «Что гложет Гилберта Грейпа?».

Этот фильм – экранизация романа Питера Хеджза, опубликованного в 1993 году. Главному герою приходится заботиться о матери, брате и двух сестрах. Отец его повесился 17 лет назад. Семья живет в городке Эндора, «где ничего не происходит и ничего никогда не произойдет».

Следующей работой Деппа в кино стала роль Гилберта Грейпа в экранизации романа Питера Хеджза. Лента «Что гложет Гилберта Грейпа?» – одна из самых важных в актерской судьбе Джонни.

Когда-то мать Гилберта была «самой красивой девушкой в этой местности», но теперь – это 300-килограммовая туша, которая не выходила за порог лет семь, не меньше. Чрезмерная тучность матери порождает массу бытовых проблем для всей семьи.

Младший брат Гилберта, Арни, психически болен. Никто не ожидал, что он долго проживет. Он может умереть в любую минуту. «Иногда хочешь, чтобы он жил. Иногда думаешь, что лучше было бы ему умереть». Старшая сестра Гилберта, Эми, ведет хозяйство и мечтает о нормальной домашней жизни. Младшей сестре, Эллен, только что исполнилось пятнадцать, и она – настоящий подросток, не знающий удержу.

Но проблемы Гилберта не ограничиваются одной лишь семьей. Проблемы для него создают друзья, коллеги и покупатели. Он работает в продуктовом магазине, который отчаянно борется с огромным супермаркетом, расположенным на окраине города и куда все жители устремляются по выходным. У Гилберта роман с Бетти Карвер. Его лучший друг Такер мечтает открыть собственное кафе бургеров – по его мнению, это лучший способ заработать на пристойную жизнь в Эндоре.

Спокойствие тихого городка нарушают Бекки и ее бабушка. Они путешествуют на своем трейлере, и в Эндоре им приходится остановиться из-за какой-то поломки. На время ремонта Бекки вынуждена включиться в местную жизнь. И она ставит Гилберта перед непростым выбором – сохранить ли верность семье или обрести свободу и счастье с Бекки.

Сценарий фильма написал автор романа. Он считает, что Гилберт намертво связан с Эндорой. «Он работает в продуктовом магазине. Его все грызут: его родные, друзья, любимая женщина. Но тут в город приезжает девушка, которая вступает в столкновение со всем, что ему близко».

Режиссером картины стал швед Лассе Халстром. По словам автора романа и сценария Питера Хеджза, Лассе показал его героев «по-настоящему человечными».

Шведский режиссер Лассе Халстром, прославившийся фильмом 1985 года «Моя собачья жизнь», а позже картиной «Русалки» 1990 года, в которой снималась Вайнона Райдер, связался с автором романа через несколько дней после выхода книги.

Хеджз вспоминает: «Его фильм был одним из моих любимых. Я понял, что Лассе сможет сделать моих героев по-настоящему человечными. Другой режиссер просто посмеялся бы над ними». Когда же Халстром сказал, кого хочет пригласить на главную роль, Хеджз был в полном восторге. «Гилберт – это наблюдатель. Он не действует, а реагирует. Джонни Депп идеально подходит для этой роли, – говорил Халстром. – Он обладает той чуткостью, которая необходима подобному герою».

Хеджз был полностью согласен. Он уже видел Деппа в «Эдварде руки-ножницы» и «Бенни и Джун». Выбор режиссера он счел идеальным. «Деппа буквально сжигает желание делать все не так. Он наделен потрясающей физической красотой, но в то же время совершенно не думает о внешности. Когда мы познакомились, у него были очень длинные волосы. Во время разговора он был очень спокоен, даже застенчив. Он научил нас нескольким фокусам. Я сразу же подумал, что из него получится отличный Гилберт».

«Я сразу же подумал, что из него получится отличный Гилберт», – Питер Хеджз о Джонни Деппе.

Когда Джонни прочел сценарий, он понял, что «Гилберту Грейпу нужно покинуть мир мечтаний. К этому его подталкивают обстоятельства. В нем есть ярость, которую он не может проявить из-за чувства долга и ответственности перед семьей. Чтобы продолжать жить, ему приходится заморозить собственные эмоции. Он живет, не обращая внимания ни на что». Еще более важно то, что, по словам актера, «в моей собственной жизни случались точно такие же события, что и в жизни Гилберта».

Роль человека, живущего в маленьком городке и вынужденного заботиться о матери и больном брате, во многих отношениях была для Джонни возвращением в детство. Его родители развелись, ему приходилось заботиться о страдающей матери и получать алименты от отца. «Всегда сложно играть роли, связанные с реальностью, но иногда попадаются такие, которые связаны с твоей собственной жизнью. Начинаешь отождествлять себя с героем. Нет, конечно, не становишься этим человеком. Со мной такого никогда не происходит».

Джонни все еще не мог оправиться от эмоционального потрясения, связанного с разрывом с Вайноной. Хотя на его игру это не повлияло, он откровенно говорил о том, что переживает один из самых сложных моментов в жизни. «Я постоянно травил себя: пил, плохо питался, не спал, много курил. Это был одинокий, чертовски одинокий момент в моей жизни».

Неудивительно, что Джонни с головой ушел в работу. Он даже поставил брекеты на зубы. На площадке он поклялся, что выкрасит волосы в рыжий цвет в честь своего приятеля Боунса, который сбил пламя, чуть было не изуродовавшее лицо Джонни, когда тот в детстве неудачно изображал рок-звезду.

Сюжет романа прост. В захолустном городке живет семья. 17-летний юноша Гилберт вынужден стать ее главой: его отец повесился, а мать, когда-то первая красавица, никуда не выходит, потому что весит 300 килограмм. Один из его братьев серьезно болен.

Про своего героя актер говорит так: «Гилберт – абсолютно нормальный парень, но мне было интересно, что происходит в глубине его души. В нем живет враждебность и ярость, но прорываются они лишь пару раз за весь фильм. Я понимаю, что означает быть запертым – в географическом или эмоциональном смысле слова. Я могу понять ярость человека, которому хочется сбежать ото всех и начать новую жизнь».

Совершенно понятно, почему этот фильм и этот герой были так близки актеру. Джонни говорит: «В какой-то момент душа Гилберта умерла. Он медленно убивал себя, приносил себя в жертву собственной семье. Он стал суррогатным отцом для всех – даже для своей матери.

Такая верность возникает из настоящей любви, но это же чувство начинает работать против тебя. Любовь и преданность постепенно превращаются в обиду и чувство вины. Человек теряет себя, и это худшее, что может произойти. В конце концов, начинаешь ненавидеть окружающих за то, что ты сам сделал с собой».

Столь же инстинктивным и удачным стал выбор Леонардо Ди Каприо на роль психически неполноценного брата Гилберта Арни. «Мне не нужен был красавец на эту роль, – вспоминает Халстром. – Но из всех актеров, пришедших на пробу, Леонардо оказался лучшим».

Леонардо Ди Каприо играл с четырнадцати лет. Он принимал участие в рекламе и образовательных программах, а затем попал в телевизионный ад, по выражению Джонни. В сериале «Сильная боль» он сыграл бездомного Люка. Вскоре после этого он начал играть в художественных фильмах. Всего через несколько лет ему предстояло завоевать сердца всех зрительниц – сначала экранизацией трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» (1996), а затем «Титаником» Джеймса Кэмерона (1998). Накануне съемок в «Гилберте Грейпе» Леонардо снялся в картине «Жизнь этого парня», где его партнером был Роберт Де Ниро. Уже тогда он зарекомендовал себя многообещающим молодым актером.

«В какой-то момент душа Гилберта умерла. Он медленно убивал себя, приносил себя в жертву собственной семье», – Джонни Депп о герое.

Ди Каприо сыграл в «Гилберте Грейпе» так хорошо, что чуть было не переиграл исполнителей главных ролей. Он сыграл не просто сложного подростка, а очень сложного подростка. И этот успех был подтвержден критикой – в 1994 году его номинировали на «Оскара» за лучшее исполнение роли второго плана.

Однако успех этот не был случайным. Леонардо говорит: «Это была одна из самых сложных ролей. Мне пришлось многому научиться, чтобы достоверно сыграть больного человека. Несколько дней я провел в интернате для умственно отсталых подростков. Мы просто разговаривали, и я наблюдал за их поведением. Людям кажется, что умственно отсталые подростки настоящие безумцы, но это не так. Общаться с ними очень интересно, потому что для них все внове. Они ведут себя абсолютно спонтанно. Их интересует то, что попадает в поле зрения, что они ощущают в данный момент. Играть Арни было очень интересно, потому что я вел себя абсолютно спонтанно».

Халстром очень точно поставил перед актером задачу. Ди Каприо предстояло сыграть мальчика-аутиста, который во многом был похож на него самого. «Я многое взял из его поведения, – говорит актер, – и теперь его привычки стали моими. Работая над этой ролью, я использовал черты других людей, с которыми мне доводилось встречаться».

Кроме Деппа, главные роли в фильме сыграли: Леонардо Ди Каприо, создавший на экране образ Арни, больного брата Гилберта, и Джульетт Льюис.

С ним согласен исполнительный продюсер Алан С. Блумквист. «Леонардо сыграл Арни настоящим ребенком – очень свободным, открытым и честным. Его герой отлично дополняет Гилберта в исполнении Джонни. Ведь Гилберт очень одинок и слишком серьезно относится к жизни». По мнению критиков, во многих сценах Леонардо переиграл и Джонни, и всех остальных.

За время съемок в Остине, штат Техас, Джонни и Ди Каприо по-настоящему подружились. Леонардо вспоминает, что их отношения были братскими не только в кадре, но и за камерой. «У нас сложились настоящие братские отношения, – говорит актер. – Братьям необязательно что-то говорить друг другу.

Они могут просто быть рядом – и вместе. Нам было абсолютно комфортно друг с другом».

Леонардо запомнилось то, что Джонни действительно во многом напоминал Гилберта. «Но он вовсе не старался. У него все получалось само собой. Я не мог понять, как он работает. Ведь на площадке не случалось ничего особо эмоционального. Все было очень тонко и неуловимо, но он все это чувствовал. В Джонни есть нечто удивительно привлекательное и классное, но понять его по-настоящему очень трудно. Это и делает его таким интересным».

«Джонни нравилось наблюдать за выражением моего лица, когда я чувствовал какие-то неприятные запахи – заплесневелого хлеба, протухших яиц или колбасы, – продолжает актер. – Он приносил мне какую-нибудь гадость, а я морщился. В конце концов, мне надоело развлекать его просто так. И я заработал на этом около пятисот долларов!»

«У него все получалось само собой. Я не мог понять, как он работает. Все было очень тонко и неуловимо, но он все это чувствовал», – Леонардо Ди Каприо о Джонни Деппе.

Но и Джонни тоже разыгрывали и не раз. Однажды ему подсунули пульт от телевизора, на котором только что сидела подружка Гибби Хэйнса, старого приятеля Джонни, гитариста из его группы. «Вы представить себе не можете его лицо», – хохотал Хэйнс. Впрочем, Джонни не обиделся и посмеялся вместе со всеми.

Постепенно Джонни и Ди Каприо стали центром съемочной группы.

Джульетта Льюис, прославившаяся ролью в фильме «Мужья и жены» Вуди Аллена, должна была играть роль подружки Гилберта. В отличие от Джонни и Ди Каприо, во время съемок она предпочитала держаться отчужденно. Ситуацию не изменили даже любовные сцены. «Мы никогда толком не разговаривали друг с другом. Я работала с ним, но не представляла, что он за человек. Работа для меня – это просто работа. Я стараюсь сделать ее как можно лучше, но отделяю работу от личной жизни».

И Льюис полностью сосредоточилась на роли Бекки. Ее героиня путешествует вместе с бабушкой в трейлере. Из-за поломки они застревают в Эндоре, и этого времени ей хватает, чтобы влюбиться в Гилберта. «Я хотела сыграть ее настоящей, живой девушкой. Я не собиралась гримасничать или отчаянно жестикулировать. Я решила, что моя Бекки будет очень спокойной и логически мыслящей девушкой. Мой мозг работал, как компьютер. Я читала сценарий и точно понимала, как нужно вести себя. Все получалось автоматически. Мне не нужно было никаких внешних стимулов, чтобы во всем разобраться».

Леонардо Ди Каприо превосходно справился с ролью. Он создал абсолютно достоверный образ больного Арни. Джульетта Льюис также прекрасно отработала в этой картине.

Так же вела себя и Дарлин Кейтс – только по другим причинам. Она действительно весила почти 300 килограммов. Роль она получила совершенно случайно. Хеджз увидел ее в каком-то ток-шоу, посвященном проблемам полных людей. Хотя Дарлин не была профессиональной актрисой, со своей ролью она справилась превосходно. Она не просто была тучной, но еще и прекрасно понимала психологию своей героини.

«Я тоже не выходила из дома около пяти лет, – вспоминает Кейтс. – Чтобы получить аттестат, я стала учиться заочно. Потом я узнала, что у меня будет первый внук, и мне захотелось присутствовать при родах. Я чувствовала, что мне нужно сделать это, поэтому я и пришла на ток-шоу. Мне казалось, что таких, как я, очень мало, но оказалось, что нас очень много».

Самой тяжелой для нее была сцена, в которой мать Гилберта впервые за семь лет выходит из дома, чтобы вместе с Гилбертом поехать в полицейский участок вызволять Арни из камеры. Арни куда-то забрался, и вызволять его пришлось полиции и спасателям. Не зная, как защитить его от себя самого, они заперли его в камере. Мать Гилберта была в ярости. Она влетела в полицейский участок и потребовала, чтобы ее мальчика немедленно освободили. Конечно, никто не стал с ней спорить, даже дежурный сержант Джерри. Забрав Арни, Гилберт с матерью возвращаются домой, пробираясь сквозь толпу зевак, которые буквально тычут в них пальцами.

Дарлин Кейтс, сыгравшая мать, получила роль случайно. Однако ее игра была исполнена драматизма. Актриса прекрасно понимала свою героиню, потому что сама много лет не выходила из дома, из-за того, что общество не принимает таких людей, как она.

«Эта сцена была для меня очень тяжелой, – передергивает плечами Дарлин. – После съемок я никак не могла успокоиться. Я была вся в слезах. В этом фильме много настоящего. Посмотрев нашу картину, зрители поймут, с какой жестокостью и болью приходится сталкиваться тучным людям. Надеюсь, мы привлекли внимание общественности к этой проблеме и наш фильм изменит отношение обычных людей к полным, сделает его более терпимым».

«Думаю, мать Гилберта чувствует то же, что и многие тучные люди, – продолжает Дарлин. – Нам кажется, что общество не принимает нас. Рада, что больше не испытываю этого чувства. Я поняла, что могу и сама что-то предложить обществу – точно так же, как все остальные. Нужно только запастись терпением и ждать, когда Бог укажет тебе верный путь».

Критики в один голос заявили, что Джонни сыграл очередную роль странного человека. Ричард Корлисс из Entertainment Weekly воспринял новый фильм теплее других: «Ди Каприо и Кейтс сделали своих героев абсолютно живыми людьми, а Депп, как всегда, великолепен. В этой картине, как раньше в «Эдварде руки-ножницы» и «Бенни и Джун», он играет просто превосходно!».

Но так думали не все. В рецензии для Independent on Sunday Квентин Кертис написал, что новая картина – «это всего лишь перепев тоскливой комедии «Бенни и Джун»: действие снова происходит в безликом маленьком городке, а его герою приходится присматривать за умалишенным подростком». Критик Sunday Times Энн Билсон пошла еще дальше. Она написала, что «Джонни Депп мог бы стать вторым Томом Крузом, если бы сознательно не выбирал абсолютно некоммерческие роли». Журнал Sky добавлял: «Депп старается избавиться от стереотипов одного рода, но тут же сталкивается с аналогичной опасностью: неужели и в сорок лет он все еще будет играть чокнутых?»

Но Джонни это не беспокоило. «Мне ло. Люди говорят, что я берусь за бесперспективные роли, зато я не скатываюсь к штампам. Очень важно постоянно меняться. Есть многое, на что я никогда не соглашусь. Я никогда не стану актером, который воспринимает себя слишком серьезно и изображает страдающего художника. Думаю, что страдают все, и актеры в этом отношении ничем не отличаются от всех остальных».

Джонни не искал страданий и не хотел, чтобы страдания нашли его. Но в то время он еще не знал, что недооценивает силу собственных эмоций. И эмоции захлестнули его в самый неподходящий момент.

«Депп старается избавиться от стереотипов одного рода, но тут же сталкивается с аналогичной опасностью», – из рецензии журнала Sky.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.