«Иван Васильевич меняет профессию», или Женщины в царских палатах

«Иван Васильевич меняет профессию», или Женщины в царских палатах

Еще в конце 60-х, сразу после завершения работы над «Кавказской пленницей», Гайдай собирался перенести на экран прозу Михаила Булгакова – его пьесу «Бег». По ряду причин эта затея не удалась, и «Бег» экранизировали другие. Однако в начале 70-х Гайдай вновь вернулся к идее экранизации Булгакова. Только на этот раз речь уже шла о комедии – пьесе «Иван Васильевич». Ее сюжет вращался вокруг того, как несколько столичных жителей с помощью машины времени, изобретенной талантливым мастером-самоучкой, перенеслись в эпоху Ивана Грозного, а сам царь оказался в веке XX.

В этом фильме Гайдай занял восьмерых актрис, из которых две уже у него снимались. Так, на роль жены изобретателя Тимофеева он пригласил Наталью Селезневу, которую он открыл для многомиллионной аудитории в «Операции «Ы». И снова, как и тогда, актрисе предстояло играть любовь с Александром Демьяненко. Хотя в реальной жизни у актрисы был другой муж. Впрочем, расскажем обо всем по порядку.

Став звездой экрана после выхода «Операции «Ы», Селезнева была готова к тому, чтобы покорять новые киновершины. Следующей ее работой в кино вновь стала комедия – режиссер с «Беларусьфильма» Виталий Четвериков пригласил Селезневу на главную роль в картину «Саша-Сашенька». На этот раз ей пришлось перевоплотиться в маляра Сашу Крылову, которая мечтает стать актрисой. Партнерами Селезневой на съемочной площадке были известные актеры: Владимир Высоцкий, Лев Прыгунов, Роман Филиппов, Юрий Медведев, Нина Шацкая. Однако широкой публикой фильм был встречен довольно прохладно.

Окончив училище в 1966 году, Селезнева попала в труппу Театра сатиры. Благодаря этому обстоятельству в том же году она оказалась в числе тех счастливцев, кому выпала честь участвовать в первых выпусках знаменитого телевизионного «Кабачка «13 стульев», где Наталье досталась роль жизнерадостной пани Катарины. Именно эта роль и стала для актрисы знаковой, на протяжении долгих десятилетий поддерживая в народе ее звездный статус.

Героиня Селезневой была первой модницей кабачка, и наряды, в которых она появлялась на экране, затем горячо обсуждались всей женской половиной Советского Союза. Между тем восхищенный зритель был в неведении относительно того, каких нервов стоило актрисе каждое появление в новом наряде на съемочной площадке. К примеру, за появление в мини-юбке (ее привезла из Парижа подруга актрисы) Селезневу наказали денежным штрафом. Кассир так и сказала: «Вы наказаны за слишком короткое платье!»

Телевидение изменило и личную жизнь актрисы. В 1968 году режиссер Виктор Храмов пригласил ее на роль принцессы в телефильм «Калиф-аист», а главную роль в картине играл Владимир Андреев. По словам Селезневой, у них случилась обоюдная любовь с первого же съемочного дня (до этого актриса уже была однажды замужем за одним молодым актером, но тот брак продлился недолго). В 1969 году на свет появился первенец – сын Егор. Правда, мама видела его тогда не очень часто: с утра до вечера пропадала на репетициях и съемках.

Если говорить о кино, то Селезнева до новой встречи с Гайдаем снялась в следующих фильмах: «Я вас любил» (1967; учительница литературы Лидия Николаевна), «Старый знакомый» (1970; художница Наташа Кольцова), т/ф «Как мы искали Тишку» (1970; воспитательница), «Приключения желтого чемоданчика» (1971; мама Пети), «Точка, точка, запятая…» (1972; участковый врач).

Кстати, Гайдай пробовал Селезневу на роли Лизы Калачевой и Эллочки-людоедочки в «12 стульях», но Селезнева проиграла спор другим претенденткам. Может быть, и к лучшему, поскольку в следующей своей картине – «Иван Васильевич меняет профессию» – Гайдай доверил Селезневой исполнение главной роли (Зинаида Михайловна Тимофеева). Заметим, что в жены Тимофееву он прочил двух актрис, двух Наталий: Селезневу (как возлюбленную Шурика в «Операции «Ы») и Варлей (как возлюбленную Шурика в «Кавказской пленнице»). Но спор в итоге выиграла Селезнева.

Второй актрисой, уже снимавшейся у Гайдая до «Ивана Васильевича», была Наталья Крачковская-Белогорцева. Как мы помним, ее дебют у режиссера состоялся в предыдущем фильме – в «12 стульях». Там актриса играла несчастливую возлюбленную Остапа Бендера, теперь ей досталась роль жены управдома Бунши – Ульяны Андреевны. В отличие от романтичной Грицацуевой это была женщина волевая и нахрапистая. Как сказал про нее герой Демьяненко: «Что, вас уже выпустили из сумасшедшего дома?»

Съемки фильма начались 26 августа 1972 года с экспедиции в Ростов-Ярославский, где снимались натурные эпизоды: погоня за демонами по Кремлю, народ у стен Кремля, отправление войска на войну. Актрисы в этих съемках задействованы не были.

Спустя неделю (2 сентября) съемочная группа вернулась в Москву, чтобы уже здесь продолжить съемки. Здесь до 17 сентября тоже снималась «натура»: проезды по улицам города «Скорой помощи» и милицейской «Волги»; панорама города с высоты птичьего полета (когда царь восторженно произносит: «Лепота»); проезд Якина по городу в «ЗИС-110» (тот самый автомобиль, который снимался и в «Бриллиантовой руке»); пробежка Шурика по радиомагазинам; Шурик и Бунша во дворе дома; погоня у подъезда; звонки из телефонной будки Жоржа Милославского и любовницы Якина. Роль последней исполняла актриса Наталья Кустинская.

Как мы помним, еще в далеком 1966 году Гайдай мечтал снять ее в роли Нины в «Кавказской пленнице», но Кустинская «изменила» ему с другим режиссером – Владимиром Мотылем с «Ленфильма», который предложил ей главную роль в комедии «Женя, Женечка и «катюша». Однако, свалившись затем с воспалением легких, актриса в итоге осталась вообще без ролей. Гайдай эту «измену» Кустинской не простил и в свои фильмы больше не приглашал (хотя соблазн такой однажды возник: когда в «Бриллиантовой руке» надо было подыскать роскошную блондинку для роли Анны Сергеевны).

Все эти годы Кустинская вела достаточно бурную жизнь, причем больше личную, чем киношную. Как мы помним, ее первым мужем был режиссер с «Мосфильма» Юрий Чулюкин. Единственным фильмом, в котором он снял свою супругу, была «Королевская регата» (1967), где Наталья сыграла роль красавицы-стюардессы Алены.

Картина вышла на широкий экран в ноябре 1966 года, однако большой славы не снискала. Во всяком случае, с двумя безусловными хитами Чулюкина – «Неподдающимися» (1959) и «Девчатами» (1962) – она, как говорится, и рядом не лежала. Кроме того, эта лента окончательно развела режиссера и Кустинскую. По ее словам, она узнала, что у ее мужа есть другая женщина. Наталья закатила скандал и поначалу хотела даже отказаться от продолжения работы. Но подумав, что в таком случае может вообще распрощаться с кинематографом, она благополучно довела съемки до конца.

Так распался союз актрисы и режиссера.

Пережить горечь разрыва Наталье помогла работа – она много гастролировала по стране и за границей. Кустинская считалась тогда одной из самых красивых актрис советского кинематографа, и многочисленные ухажеры буквально не давали ей прохода. Среди них были и достаточно именитые люди: например, Иннокентий Смоктуновский, Владимир Наумов.

Тогда же на актрису положил глаз популярный певец Муслим Магомаев. Они познакомились в Минске, куда Кустинская приехала с творческими встречами, а Магомаев – на гастроли. Певец настолько сильно увлекся актрисой, что даже предложил ей руку и сердце. Но она отказала, сообщив, что уже замужем.

Кустинская не врала – на тот момент ее мужем был работник Внешторга Олег. Однако с ним она прожила недолго – меньше трех лет. После чего на горизонте у актрисы появился другой мужчина, который оказался еще круче, чем супруг-внешнеторговец. Речь идет о Герое Советского Союза, космонавте Борисе Егорове, который входил в когорту первых космонавтов СССР. Свой полет он осуществил вскоре после гагаринского: 12–13 октября 1964 года (в те самые дни, когда в Кремле смещали с поста Н. Хрущева) вместе с Владимиром Комаровым и Константином Феоктистовым.

Первой супругой Егорова была врач Элеонора Мордвинкина, которая была ровесницей Кустинской – она тоже родилась в 1938 году. Однако семейную жизнь космонавта нельзя было назвать счастливой – между супругами царило недопонимание. И к концу 60-х ситуация в их семье оказалась на грани краха. В итоге космонавт ушел из семьи, женившись на… подруге Кустинской Наталье Фатеевой. Но и там жизнь космонавта достаточно быстро не заладилась. Именно в этот момент на горизонте Егорова возникла Кустинская.

С ней Егоров познакомился случайно: зашла к Фатеевой за книгой, а Егоров в тот день вернулся домой раньше обычного. Они сразу понравились друг другу. А когда они семьями встречали новый, 1969 год, Кустинская окончательно пленила Егорова, исполнив на рояле его любимые произведения – «Элегию» Рахманинова и этюды Шопена.

Однажды Егоров пришел к Наталье, когда ее мужа не было дома. Вычистил до блеска все кастрюли, вымыл холодильник. Затем пришел муж актрисы, и они втроем… сели обедать. Буквально через пару дней после этого Олег уехал на рыбалку на Север, и Егоров вновь навестил Кустинскую под благовидным предлогом: мол, забыл у них зонтик. Он пригласил ее в ресторан у Речного вокзала, где и сделал ей предложение. Сказал: «Наташа, я тебя люблю. Ребенком во сне я видел именно такую девочку, как ты. Как любовница ты мне не нужна. Выходи за меня замуж».

По словам Кустинской, оно явилось для нее полной неожиданностью. Ведь у Егорова и Фатеевой недавно родился ребенок, и внешне они являли собой крепкую пару. В то же время Егоров ей очень нравился, а жизнь с нынешним мужем была уже в тягость. В итоге в мае 1969 года Кустинская забеременела от Егорова и 18 января 1970 года родила мальчика, которого назвали Димой. Однако, несмотря на это, Егоров не сразу ушел от Фатеевой.

Судя по всему, та прекрасно догадывалась об увлечении своего мужа, поэтому, в свою очередь, тоже не теряла времени даром. В марте 1970 года она уехала в Румынию на съемки фильма «Песни моря», где закрутила роман с исполнителем главной мужской роли в фильме – популярным румынским певцом Даном Спатару. Однако приличное расстояние, отделяющее Бухарест от Москвы, не помешало недоброжелателям актрисы сообщить о ее романе с певцом законному супругу (согласно легенде, весть об этом принес поэт Роберт Рождественский, который писал тексты к песням из этого фильма и был приятелем Егорова). Эта весть стала удобным поводом для космонавта расторгнуть отношения с Фатеевой и жениться на Кустинской.

Свою жилплощадь Кустинская и Егоров оставили своим бывшим половинам, поэтому жить им поначалу было негде. На первых порах их пустил в свою квартиру будущий ведущий «Клуба кинопутешественников» Юрий Сенкевич, но попросил их вести себя как можно тише, чтобы никто об этом не узнал. Однако буквально через несколько дней об их романе узнали все. Сенкевич тогда сделал для себя вывод, что актрисы есть актрисы: всегда хотят быть в центре внимания, даже в жизни.

Вспоминает Ю. Сенкевич: «Досталось тогда Боре здорово: из обманутого мужа он превратился в монстра, который опять бросил семью (в 66-м Егоров ушел от своей первой жены Элеоноры к Фатеевой, после чего стал первым разведенным космонавтом в стране. – Ф. Р.). И не просто бросил, а еще и поссорил близких подруг. Хотя, с моей точки зрения, повод для развода дала сама Фатеева: ее роман с румынским певцом Егорова очень сильно расстроил. Однажды я, проезжая по набережной, лично видел, как Боб, сидевший в машине, палил из пистолета в воду…»

Супруг Кустинской, Олег, тоже очень сильно переживал разрыв с любимой. На этой почве он пытался даже отравиться. К счастью, врачам удалось его спасти. Кустинская была в шоке, буквально дневала и ночевала у него в больнице, после чего опять вернулась в семью. Но Егоров не сдавался: он поселился у нее под дверью прямо на лестничной площадке и каждые десять минут звонил в дверь и просил ее выйти к нему.

Какое-то время Кустинская разрывалась между двумя мужчинами, но потом решилась – навсегда ушла к Егорову.

Тем временем в начале 70-х звезда Кустинской на небосклоне советской кинематографии постепенно закатывалась. Свои последние главные роли она сыграла в самом начале того десятилетия. Это были фильмы: «Десять зим за одно лето» Валериу Гажиу (1970; главная роль – Валентина) и «Весенняя сказка» Юрия Цветкова (1971; главная роль – Елена Прекрасная).

Еще одним режиссером в жизни Кустинской мог стать Алексей Баталов, который, неровно дыша к ней, предложил роль в своем фильме «Игрок» (1973). Но актриса не приняла его ухаживаний и в «Игроке» в итоге не сыграла.

Вспоминает Н. Кустинская: «У меня не было романов с режиссерами, хотя я сыграла в 40 фильмах. Только однажды, признаюсь, пришлось лечь в «режиссерскую» постель, хотя роль тогда все равно не получила. С тех пор «испытание постелью» никогда больше себе не позволяла, даже если режиссер мне и нравился…»

В 1972 году Кустинская сыграла небольшую роль в фильме о Гражданской войне «Кочующий фронт» (роль Веры Турчаниновой), режиссером которой был Барас Халзанов.

В том же году она снялась и у Гайдая в роли, которая, собственно, и станет ее визитной карточкой на долгие годы. Речь идет о нахрапистой блондинке – любовнице кинорежиссера Якина в «Иване Васильевиче…». Роль весьма небольшая по объему (всего четыре съемочных дня, в которые уместились натурные эпизоды в телефонной будке, в открытом съемочном автомобиле и на курорте), однако, поди ж ты, запомнилась всем.

Впрочем, будет у актрисы еще одна роль, которая напомнит о ней широкому зрителю. Хотя до этого она еще успеет переиграть разных героинь в следующих фильмах: т/ф «Авария» (1974; дама в автомобиле), «Стажер» (1977; Светлана), «Пробивной человек» (1980; Ирина), «Гражданин Лешка» (гид у канадских лесорубов), «Мой папа – идеалист» (Сильва) (оба – 1981), «Шофер на один рейс» (Маша), «Просто ужас» (хозяйка кота) (оба – 1982).

Наконец, в 1984 году на телеэкраны страны вышли очередные серии народной эпопеи «Вечный зов» (первые серии показали летом 1976 года), где Кустинская сыграла одну из ролей. Скажем прямо, не самую положительную. Она играла взрослую дочь главного злодея сериала – жандармского офицера Лахновского Полину, которая выходила замуж за подручного своего отца Полипова. Но этот брак нельзя было назвать по-настоящему счастливым – скорее это было мучение.

Кстати, в такое же мучение превратился к тому времени и брак Кустинской с Егоровым. С ним она прожила 18 лет. Причем в первые несколько лет это была вполне благополучная пара. В их роскошном доме в Спиридоньевском переулке (гостиная 60 метров и четыре комнаты по 25) собирались известные люди (среди них: Юлиан Семенов, Роберт Рождественский, Юрий Сенкевич, космонавты), и шумные застолья продолжались до утра.

Вспоминает Наталья Кустинская: «Каждая женщина посчитала бы за счастье выйти замуж за Егорова, быть его любимой. Красивый, мужественный, с тонким юмором – словом, широкой души человек. Он увлекался альпинизмом, подводным плаванием, серфингом, дельтапланеризмом, мотоциклами, гоночными машинами.

Он научил меня ездить на мотоцикле, а уж про гоночные машины мне до сих пор и говорить страшно! Борис привязывал меня к сиденью машины в 4 утра, а уже к вечеру мы были с ним в Крыму…

Однако с женами космонавтов особой дружбы у меня не было. Хуже всех ко мне относилась, не могу понять почему, Валентина Терешкова. Правда, ходили слухи, что ей тоже нравился Егоров. На одном из приемов в Кремле мне преподнесли огромный букет красных гвоздик. Терешкова стояла рядом, я разделила букет пополам и половину цветов протянула ей. Реакция была неожиданной – она резко отвернулась и сказала: «Не возьму!» На что Андриан Николаев, ее муж, локтем ткнул ей под ребро и прошипел: «Бери!» Невзлюбила меня и жена космонавта Елисеева. А вот с женой космонавта Филипченко Лизой у нас были теплые отношения…»

В 1984 году состоялся дебют сына Кустинской Дмитрия в большом кинематографе: в фильме Ролана Быкова «Чучело» он сыграл одну из главных ролей – именно его герой заступается за Лену Бессольцеву в исполнении Кристины Орбакайте. Увы, но эта роль оказалась единственной в карьере юного актера.

В конце 80-х с Кустинской случилось несчастье. Она пошла выгуливать собаку, но в подъезде та внезапно рванулась вперед, и женщина не удержалась – упала с лестницы. В итоге она оказалась в институте Склифосовского с диагонозом «перелом основания черепа». Пока она лежала в больнице, у мужа появилась другая женщина. Когда Кустинская узнала об этом, она подала на развод, хотя муж убеждал ее, что исправится и больше никогда не позволит себе подобного. И все же семья распалась. Сын Дмитрий остался жить с отцом (он жил с ним несколько лет, пока Егоров не женился), а Кустинская вышла замуж за нового мужчину – Геннадия Хромушина, преподавателя Академии общественных наук ЦК КПСС. А Борис Егоров в 1991 году скончался от инфаркта.

За год до этого Кустинская сыграла свою последнюю роль в уже умирающем советском кинематографе: в фильме «Светик» (1990; мать Веры). Снял картину режиссер Олег Бандарев. После этого Кустинская вновь скрылась от взоров широкой общественности.

В марте 1998 года о Кустинской вспомнил сценарист Виктор Мережко и пригласил в качестве гостьи в свою передачу «Мое кино». Актриса пожаловалась на свою безработицу и поведала о том, с какой надеждой она ежедневно ждет телефонного звонка от любого режиссера с приглашением сниматься. Ведь для актера нет хуже пытки, чем жить без ролей.

С тех пор мало что изменилось – Кустинская по-прежнему нигде не снимается. Правда, внешне она уже почти ничем не напоминает ту блондинку-красавицу, фотографии которой когда-то украшали обложки советских и зарубежных журналов. К тому же актриса пережила личную трагедию – у нее погиб ее единственный сын Дмитрий.

Когда-то он подавал большие надежды как актер, снявшись в «Чучеле», но его карьера в кино так и не заладилась. Он окончил МГИМО и в 21 год женился. Его первая жена Наташа работала у Иосифа Кобзона заведующей юридическим отделом. У них родился сын, однако в возрасте семи месяцев он скончался. Супругов это горе подкосило: оба стали пить, а потом развелись. (Позже Наталья вышла замуж за помощника Чубайса.)

Вспоминает Н. Кустинская: «Митя после смерти Бориса в 1991 году очень изменился, снова стал пить. У него появилась новая девушка, Ольга. Она, как и первая Митина жена, была юристом. Ольга пила сама и постоянно подталкивала к этому Митю.

В связи с этим изменился и Митин круг общения. У них в доме стали появляться какие-то случайные люди. Однажды в ссоре Ольга пробила каблуком Мите голову. Он мне ничего не сказал, но я сама все узнала. Известный нейрохирург Саша Коновалов тогда его просто спас.

Вообще, все последние годы Митю преследовали очень горькие события. Он купил квартиру на улице Фадеева, а потом продал ее, ничего мне не сказав. А деньги решил отдать мне, но попросил сделать это своих новых «друзей». Больше мы ни их, ни денег никогда не видели… Купил машину «Рено» (у него всегда были прекрасные машины, отец баловал), дал приятелю прокатиться. Тот через пять минут разбил машину вдребезги. Митя на этой машине и ездил-то всего пять дней…

В начале 2003 года Митя погиб. В последний день его жизни я с ним поссорилась. Просила его не уходить из дома (как чувствовала!). Но он сказал мне тогда: «Мы обещали пойти в гости». И ушел с Ольгой. О том, что Митя умер, мне сообщила не Ольга, а милиция. В заключении написали: «Сердечная недостаточность». И лишь когда Митя лежал в гробу, я обнаружила у него на виске рану. Но я была тогда в таком растерянном состоянии, что ни о чем не могла думать. Наташа Варлей, которая была его крестной мамой, очень помогла мне пережить это горе…»

Но вернемся во времена, когда все были молоды и счастливы, – в лето 1972 года, когда Леонид Гайдай снимал «Ивана Васильевича…».

В самом начале сентября там сняли эпизод, когда жена Бунши (Наталья Крачковская), увидев на соседнем балконе царя Ивана Грозного, спутала его со своим супругом. Съемки этой сцены едва не завершились трагедией. А произошло следующее.

По сценарию, героине Крачковской надо было перелезть с одного балкона на другой, чтобы догнать ускользнувшего «мужа». Но актриса, которая страдала жуткой агрофобией (боязнью высоты), отказалась исполнять трюк с перелезанием. Тогда, чтобы заставить ее сделать это, Гайдай пошел на хитрость: он сказал, что внизу будет расположена специальная люлька с людьми, которые будут страховать актрису. На самом деле никакой люльки внизу не было, просто Гайдай рассчитывал на то, что высотобоязненная актриса испугается смотреть вниз и не заметит подвоха. Но вышло иначе. Крачковская, перелезая через перила, все-таки глянула вниз и, не обнаружив никакой страховки, от страха чуть не рухнула вниз. К счастью, находившиеся рядом люди успели подхватить ее уже соскальзывающее с балкона тело и втащить обратно. Поэтому эпизод с перелезанием в картину так и не вошел.

17 сентября натурные съемки были завершены, и группа в течение почти двух недель находилась в вынужденном простое – ждала, когда будут готовы павильонные декорации. Эта работа требовала от декораторов дополнительных усилий, поскольку им предстояло воздвигнуть в одном павильоне целый комплекс, в который должно было войти сразу 16 объектов – 10 «современных» и 6 «палат Ивана Грозного». Назову лишь некоторые из этих объектов: квартира Шурика (комната, где стояла «машина времени», зал и кухня), квартира Шпака, лестничная площадка (кстати, ее в эти же дни использовали для съемок еще одной кинокомедии – «Большая перемена»), стоматологический кабинет, площадка подъезда на первом этаже, лифт (в нем должен был застрять Иван Грозный), царская зала, трапезная, зал для приемов и т. д. Весь этот комплекс разместился на площади в 1428 квадратных метров.

Павильонные съемки начались 2 октября с эпизодов «в квартире Шурика». Из актрис в них снимались две Натальи – Селезнева и Крачковская. Затем сняли эпизоды в декорации «стоматологический кабинет Шпака». Там на съемочной площадке появилась еще одна актриса, по имени Наталья Гурзо, которая исполнила роль медсестры.

Она родилась в семье знаменитого киноактера Сергея Гурзо и актрисы Надежды Самсоновой 2 ноября 1947 года. Естественно, с детства приобщившись к искусству, Наталья после окончания школы в 1965 году решила пойти по стопам родителей – поступила во ВГИК. Тогда же начала сниматься в кино, исполняя эпизодические роли. Ее дебют на этом поприще состоялся в 1967 году, когда она сыграла роль Зойки в фильме «Они живут рядом». Затем были фильмы: «День и вся жизнь» (1969; продавщица в универмаге), «Эксперимент» (1970; старшеклассница Лена Пряхина), «Вчера, сегодня и всегда» (1971; эпизод), т/ф «День за днем» (1972; племянница дяди Юры), «Самый последний день» (1972; Маша).

В 1972 году Наталья Гурзо снималась сразу в двух комедиях, причем оба раза на «Мосфильме»: у Гайдая и у Алексея Коренева в телефильме «Большая перемена», где у нее тоже была небольшая роль – жена Фукина. Однако если у Гайдая роль была бессловесная, то у Коренева – со словами. И именно она запомнится зрителям. Впрочем, не только она. Чуть позже Гурзо снимется у другого мэтра комедии – Эльдара Рязанова – в фильме «Гараж» (1980), где исполнит роль молодой возлюбленной пожилого профессора – Наташи. Что касается Гайдая, то с ним актриса в совместных работах больше не встретится.

Из других фильмов Гурзо назову следующие: «Тихоня» (1973; Варя Крючкова), «Маяковский смеется» (1975; девушка в общежитии), «Вы мне писали…» (1977; работница Горсправки), т/ф «Хождение по мукам» (1977; сестра милосердия), «Развлечение для старичков» (1977; дочь Непейводы), «Собственное мнение» (1978; секретарша Вика), «Голубка» (1978; Рита), «Шла собака по роялю» (1979; почтальон), «Никто не заменит тебя» (1982; Лена), «Любовью за любовь» (1983; Маргарита), «Мой избранник» (1984; Маргарита Зосимовна), «Человек-невидимка» (1984; Милли), «Прощай, шпана замоскворецкая» (1987; Зинка), «Шантажист» (1988; актриса, подруга Аглаи), «Происшествие в Утиноозерске» (1989; подруга Альбины), «Резиновая женщина» (1991; «кукла»).

Будучи мало занятой в кино как актриса, Гурзо посвятила себя другому делу – дубляжу советских и зарубежных картин. И вот там достигла значительных высот, «переиграв» не один десяток ролей. А началось все с французской комедии с участием великого комика Луи де Фюнеса «Замороженный» (1969), где голосом Натальи Гурзо говорит Мартина Келли, исполнившая роль Софи. После этого Гурзо озвучивала следующие фильмы (назову лишь некоторые): «Невероятные приключения итальянцев в России» (СССР – Италия, 1973; Ольга), «Народный роман» (Италия, 1974; роль Орнеллы Мути), «Афоня» (1975; роль Татьяны Тетериной), «Синьон Робинзон» (Италия, 1976), «Слово для защиты» (1977; Светлана – роль Елены Кебал), «Стажер» (1977; роль Марины Дюжевой), «Прерванная серенада» (1979; Хадиджа – роль Н. Багировой), «Мария, Мирабелла» (СССР – Румыния, 1982; Мирабелла), «Бьют – беги» (1983; Кети Сартания – роль Б. Двалишвили), «Победа» (1984; Джейн – роль Валерии Рижской), сериал «Спрут-1—3» (Италия, 1984, 1985, 1986; несколько женских ролей), «Фавориты луны» (Италия – СССР – Франция, 1984), «Возвращение в Эдем» (Австралия, 1986), мультик «Настоящие охотники за привидениями» (США, 1986), «Брэддок: без вести пропавшие-3» (США, 1988), «Мастер и Маргарита» (Польша, 1988), «Загадка Эйндхауза» (1989; Ник Бакли – роль В. Кельмелите), «Криминальный квартет» (1989; Люся – роль Нели Савиченко), мультик «Чип и Дейл спешат на помощь» (США, 1989; Гайка).

За два постсоветских десятилетия Гурзо в кино не снималась, зато приняла участие в озвучивании еще трех десятков картин. Самые известные из них: «Тридцатого уничтожить!» (1992; Лана – роль Марины Зудиной), «Мэлроуз Плейс» (США, 1991–1999), «Санта-Барбара» (США, 1984–1993), «Храброе сердце» (США, 1995; все женские роли), «Красотки» (Франция, 1998), «Новые приключения Тома Сойера» (США, 1998; все женские роли), «Угнать за 60 секунд» (США, 2000; все женские роли), «Возмещение ущерба» (США, 2002), «Моя большая греческая свадьба» (США – Канада, 2002), «Отважная» (2007), «Секретные материалы» (2008), «Остров проклятых» (США, 2009) и др.

И вновь вернемся к съемкам «Ивана Васильевича…».

В середине октября 1972 года там снимали эпизоды в «царских палатах», где было занято несколько актрис. Так, в роли царицы Марфы Васильевны снялась Нина Маслова, которая во время кинопроб выиграла спор у Натальи Гундаревой.

Маслова родилась 27 ноября 1946 года. Ее детство прошло в городе Николаеве на Украине, причем его нельзя назвать безоблачным. У девочки были трудные отношения с матерью (та отличалась грубым нравом), поэтому воспитывал ее отчим. Отсюда единственной мечтой Нины было уехать из родного дома куда подальше. А пока сделать это было нельзя, она конфликтовала с матерью (на этой почве даже дважды резала себе вены) и проводила время в дворовых компаниях. Отсюда и вкус алкоголя она познала рано – в 11-летнем возрасте, распив с приятелями бутылку дешевого портвейна.

В 18 лет мечта Масловой наконец сбылась – она сбежала из постылого родительского дома. Влюбившись в молодого москвича Александра, приехавшего в Николаев работать, она вскоре оказалась с ним в Москве. И там поступила вместе с ним в Институт мелиорации. На дворе стоял 1964 год. А уже в следующем году Маслова рассталась и со своим Сашей, и с институтом, поскольку ее поманила актерская профессия. И в 1965 году Маслова с первого захода поступила в Школу-студию МХАТ. Жить ее определили в общежитие, где ее соседками были будущие звезды советского кино – две Екатерины: Васильева и Градова (будущая радистка Катя Иванова из культового сериала «Семнадцать мгновений весны»).

Жизнь в общаге особым пуританизмом не отличалась: актеры, обитавшие там, «квасили по-черному» практически каждые выходные. Причем девушки ни в чем не уступали парням. Однако многие из них параллельно возлияниям еще умудрялись оставлять след в искусстве, снимаясь, к примеру, во множестве фильмов. Маслова на этом поприще тоже отметилась, хотя ее вклад в кинематограф в ту пору оказался минимальным: в 1966 году она сыграла крохотный эпизод в юношеской мелодраме «Я вас любил…». Однако год спустя она поднялась на ступеньку выше: сыграла главную роль, правда, фильм был короткометражный – «Желаем успеха». После чего карьера Масловой едва не пошла под откос.

В один из дней ее пригласили на встречу сотрудники КГБ, которые прямым текстом предложили студентке сотрудничать с органами. Вполне типичная практика в актерской среде. Однако Маслова нашла в себе смелость отказаться от этого предложения. После чего ей пришлось уйти из Школы-студии «по собственному желанию». Но, как показали дальнейшие события, мир не без добрых людей. Знаменитая пара киношных мэтров в лице Сергея Герасимова и Тамары Макаровой согласились взять Маслову к себе на курс во ВГИКе. И с 1967 по 1971 год она постигала азы актерской профессии там. Попутно снималась в кино: мелькнула в эпизодике (девушка в инсценировке) фильма своего учителя С. Герасимова «У озера» (1970), а также сыграла пусть небольшую, но все-таки роль со словами (девушка Эля, выгораживающая убийц) в криминальной драме «Обвиняются в убийстве» (1970).

Помимо этого, Маслова занималась озвучиванием зарубежных фильмов. Ее голос можно было услышать в картинах: «Похождения красавца-драгуна» (ЧССР, 1970), «Анатомия любви» (Польша, 1972).

Не стояла на месте и личная жизнь актрисы. Романов у нее в ту пору было много, причем как мимолетных, так и долгоиграющих. Например, во ВГИКе она влюбилась в статного красавца болгарина и мечтала уехать с ним к нему на родину. Начала уже оформлять документы, но вышла оказия: паспортистка разглядела на фото Масловой нательный крестик на шее и «завернула» документы. Однако спустя какое-то время Маслова все же в Болгарию уехала. Ее счастью не было конца, однако длилось это недолго. Болгарин изменил Нине с другой девушкой, после чего Маслова вынуждена была вернуться на родину.

В 1971 году она благополучно окончила ВГИК, поступила в труппу Театра-студии киноактера и окунулась в новый роман – один из самых громких в ее биографии. Ее избранником на этот раз стал сын Нонны Мордюковой и Вячеслава Тихонова Владимир Тихонов. Они сошлись летом того года на Кубани, когда вместе снимались в фильме «Русское поле» (она играла небольшую роль – Нину, дочь Антонины, а он – одну из главных). В то время у Тихонова-младшего в Москве была жена – актриса Наталья Варлей, но она была далеко, а Маслова – рядом. К тому же и бывшая там же мать Владимира – Нонна Мордюкова (она играла в фильме главную роль) – весьма благосклонно отнеслась к этому роману. Однако перерасти во что-то большее ему было не суждено. В разгар съемок в станицу, где жили актеры, приехала Варлей, живот которой ясно указывал на ее интересное положение. Увидев это, Маслова сочла за благо не разрушать семью. И роман прекратила. И, как говорится, слава богу, поскольку, по словам самой Масловой, ничего хорошего из этих отношений не получилось бы. «Мы с Володей вместе стали выпивать», – призналась в наши дни актриса. Спустя 19 лет именно эта причина сведет Тихонова-младшего раньше срока в могилу.

Фильм «Русское поле» вышел на экраны страны в 1972 году и стал лидером проката. Именно тогда актрису Нину Маслову наконец разглядела многомиллионная аудитория. А также и режиссеры: в год выхода фильма на экран актриса снялась сразу в четырех фильмах. Это были: т/ф «Нервы, нервы…» (эпизод), «Бой с тенью» (знакомая Ларисы за столиком в ресторане), т/ф «Большая перемена» (Виктория Коровянская) и «Иван Васильевич меняет профессию» (царица Марфа Васильевна).

Как уже говорилось, на последнюю роль также претендовала Наталья Гундарева. Но Гайдаю она показалась слишком полной для роли царицы, поэтому его выбор пал на стройненькую Маслову. А она его едва не подвела. Каким образом? Она в ту пору была замужем за одним молодым композитором, который поклонялся Бахусу. Во время одного из застолий у супругов произошел резкий разговор, который завершился рукоприкладством. Когда Маслова наутро проснулась, под левым глазом у нее сиял внушительный синяк. А ей через несколько часов предстояло ехать на «Мосфильм» и сниматься у Гайдая – в эпизоде знакомства Бунши с царицей. Естественно, когда она предстала перед ассистентом режиссера, тот был в панике – что делать? В итоге синяк удалось спрятать за толстым слоем грима. Так что в фильме мы видим счастливую царицу, которую накануне избил ее реальный муж-композитор.

Кстати, с Гайдаем Маслова встретится еще в одной совместной работе – в фильме «Опасно для жизни», о чем мы обязательно поговорим в свое время. А пока вернемся к съемкам «Ивана Васильевича…».

В роли боярыни снялась Елена (Ляля) Вольская, о которой мы уже подробно рассказывали. Помните, она снялась у Гайдая в роли секретарши в фильме «Трижды воскресший» (1960). Съемки в «Иване Васильевиче…» будут их второй совместной работой, а третья случится два года спустя, когда в фильме «Не может быть!» Вольская исполнит роль цветочницы на набережной (это у нее певец Барыгин-Амурский покупает букет для любовницы).

В роли девушек из свиты царицы Марфы Васильевны снимутся несколько молодых актрис, из которых мы назовем двух: Ларису Еремину и Любовь Мышеву.

Еремина родилась 12 сентября 1950 года в Тирасполе (Молдавия). С детства занималась музыкой и актерским мастерством. Когда девочке исполнилось 6 лет, ее семья переехала в столицу Молдавии – город Кишинев. Там Лариса окончила школу с золотой медалью (1968). Сам завуч школы, похвалив ее сочинение перед всем классом, изрек фразу, которой суждено будет стать пророческой: «О сочинении Ларисы я могу сказать только одно – большому кораблю – большое плавание…» Правда, завуч имела в виду карьеру в науке, медицине или литературе, но никак не на актерском поприще. Но Лариса поступила по-своему: в 1968 году отправилась в Москву и успешно сдала экзамены в Школу-студию МХАТ, на курс народного артиста СССР, профессора Павла Массальского. Причем выбрал ее именно он.

На третьем туре приемная комиссия долго ломала голову над тем, кого из студентов отсеять (хорошо показали себя все абитуриенты). Тогда было решено вместо одного третьего тура устроить три, чтобы на каждом отчислять по нескольку студентов. Когда дело дошло до обсуждения кандидатуры Ларисы, Массальский заявил: «Если вы эту девочку не возьмете, я не буду преподавать на курсе!»

Школу-студию Еремина окончила летом 1972 года. Была принята в Московский театр имени Маяковского. И тогда же дебютировала в большом кинематографе – ее утвердили на роли сразу в двух фильмах: в «Иване Васильевиче…» (та самая девушка из свиты царицы, которая с интересом смотрит на Жоржа Милославского) и «Огненном береге» (роль Кати). Как сложится дальнейшая судьба актрисы, мы расскажем чуть ниже, а пока поговорим о второй актрисе из «свиты царицы».

Любовь Мышева родилась 16 марта 1950 года. После окончания школы в 1967 году поступила в Школу-студию МХАТ (курс В. К. Монюкова). Ее дебютом в кино стала небольшая роль Люды, невестки профессора (Всеволод Санаев) в фильме В. Шукшина «Печки-лавочки» (1972). В год его выхода на экран Мышева была утверждена на крохотную роль в «Иване Васильевиче…». Больше в проектах Гайдая актриса сниматься не будет, зато ее станут приглашать в свои картины другие режиссеры. Правда, роли у Мышевой будут сплошь эпизодические. Самая заметная: Дуня в приключенческой дилогии Вениамина Дормана, состоящей из фильмов «Пропавшая экспедиция» (1975) и «Золотая речка» (1976).

Среди других киноролей актрисы назову следующие: «Истоки» (1974; Марфа Холодова), «Юнга Северного флота» (1974; милиционер), «Последняя встреча» (1975; Тамара Авилова), «Время – московское» (1977; эпизод), «На таежных ветрах» (1979; Рая), «С любимыми не расставайтесь» (1980; судебный заседатель), «На чужом празднике» (1981; Зина), «Впереди океан» (1983; Ольга Михайловна Смирнова).

Но вернемся к «Ивану Васильевичу…».

Была в нем еще одна примечательная женщина, которую ни разу не показали в кадре, зато голос ее знают все. Речь идет об эстрадной певице Нине Бродской, которая исполнила песню «Звенит январская вьюга» (А. Зацепин – Л. Дербенев). Ее в кадре исполнила актриса Наталья Селезнева.

Бродская родилась 11 декабря 1947 года в Москве в музыкальной семье. Ее отец работал музыкантом-барабанщиком в Московском объединении музыкальных ансамблей (МОМА). Он и приобщил дочь к музыке. Уже в 16 лет Нина начала выступать на эстраде. Вскоре окончила музыкальную школу и поступила в музыкальное училище имени Октябрьской революции на дирижерско-хоровое отделение.

В начале 60-х Бродская вместе с родителями отправилась на отдых в Сочи. Там она впервые и приобрела успех как певица, выступая на пляже. Ее шлягером в то лето была знаменитая песня сестер Бэрри «Тумбалалайка». Именно эту песню в ее исполнении тогда и услышал известный музыкант и руководитель оркестра Эдди Рознер. Он познакомился с Ниной и ее родителями и предложил ей место вокалистки в своем коллективе. Девушка согласилась.

В ноябре того же года Бродская вместе с оркестром Э. Рознера отправилась в свое первое гастрольное турне по Закавказью. Они посетили города Ереван, Баку, Махачкалу. Успех выступлений был большим. Так Бродская стала профессиональной певицей, совмещая учебу с работой на сцене. В этом же оркестре она нашла и свою единственную любовь: тромбониста Владимира Богданова.

Всесоюзная слава пришла к ней благодаря композитору Яну Френкелю. Именно он попросил ее записать песню «Любовь – кольцо», которая должна была звучать в фильме «Женщины» (1966). После премьеры фильма песня стала всенародным шлягером.

Вторым хитом певицы стала песня «Осень», все того же Я. Френкеля. Причем эта песня пролежала в столе композитора в доме на Трубной более года, так как он никак не мог найти для нее достойную исполнительницу. И вот в лице Бродской он ее нашел.

После этого успеха к певице косяком потянулись и другие композиторы. Одна за другой появились новые песни в ее исполнении: «Алешкина любовь», «Молодо-зелено», «Алешкина гармошка», «То ли дождик, то ли снег», «Одна снежинка – еще не снег» и др.

Между тем едва к Бродской пришла всесоюзная слава, она тут же покинула ансамбль Рознера и ушла к Френкелю. Затем она работала в разных коллективах, в том числе: у Б. Брунова в «Москонцерте», в оркестрах О. Лундстрема и Ю. Саульского («ВИО-66»), в ВИА «Веселые ребята» (там ее сменит Алла Пугачева).

В начале 70-х годов Бродская уверенно входила в десятку самых популярных певиц Советского Союза. Прекрасно складывалась у нее и личная жизнь: вместе с мужем В. Богдановым они жили в прекрасной кооперативной квартире на Минском шоссе, у них был новый автомобиль – шестая модель «Жигулей». В самом начале 1972 года Бродская родила мальчика, которого назвали Максимом.

Однако именно в те годы в творческой судьбе певицы случились и неприятности. В 1971 году из-за осложнений отношений СССР и Израиля в советском медиапространстве началась фильтрация «еврейского сегмента», который составлял достаточно внушительную цифру во всех без исключения сферах советской культуры и искусства. Так, на ТВ из эфиров исчезли многие артисты-евреи, в том числе и эстрадные. По словам Нины Бродской:

«Мои песни «закрыли», их перестали пускать в эфир. Сколько бились друзья, чтобы меня пригласили, например, в «Театральные встречи»! Как было обидно! Песни-то мои народ знал! Пел! Любил! А когда выходила работать на сцену – уже не узнавали, имя начинали забывать. Поэтому сначала аплодисментов было немного, но когда уходила – огромные, просто овации. Не случайно мною заканчивали концерты во Дворцах спорта, на стадионах. Так и выступала везде, кроме радио и телевидения. Правда, на «Юности» моя подруга Рита Юрчева помогала – проталкивала песни. Они звучали всегда без объявления, кто поет…»

Когда Гайдай снимал «Ивана Васильевича…», он попросил своих давних соавторов Зацепина и Дербенева написать две песни: одну для мужского вокала («Маруся») и одну для женского («Звенит январская вьюга»). Последнюю должна была исполнять его старая знакомая Аида Ведищева, которая сотрудничала с Гайдаем в двух фильмах: «Кавказской пленнице» и «Бриллиантовой руке». Однако к 1972 году Ведищева угодила в «черный список», поэтому авторы песни нашли другую певицу-еврейку, которая хоть и была запрещена, но наполовину (то есть на кино этот запрет не распространялся). Это была Нина Бродская (кстати, в 1979 году она вместе с А. Ведищевой эмигрирует из страны).

Эпизод, где героиня Н. Селезневой исполняет песню про вьюгу, снимали в солнечной Ялте 22–23 марта 1973 года. К тому времени съемки фильма уже были завершены (15 января) и оставалось только записать одну песню. Ее, кстати, уже однажды записывали, в Москве, но из-за брака пленки пришлось эту запись повторить, но уже на фоне моря.

Кстати, за свою роль Н. Селезнева удостоилась гонорара в 362 рубля. Остальные актрисы, принимавшие участие в фильме, получили на руки следующие суммы:

Н. Крачковская – 347 рублей;

Н. Кустинская – 168 рублей;

Н. Маслова – 101 рубль.

Фильм «Иван Васильевич меняет профессию» вышел в прокат 21 сентября 1973 года и принес Леониду Гайдаю новый оглушительный триумф: 3-е место в прокате, 60,7 млн зрителей. Одной из первых на премьеру откликнулась главная газета страны – «Правда». Г. Кожухова в номере от 24 сентября писала: «Оставшись самим собой, Гайдай в новой работе, на мой взгляд, во многом довел свою интонацию, свой стиль до блеска и изящества. Не эти ли же свойства объясняют то, почему мы десятилетиями поминаем добрым словом «Веселых ребят», «Волгу-Волгу», «Карнавальную ночь» – за радость присутствия на празднике мастерства?..»

Но в этой же заметке автор позволяет себе и покритиковать мастера. Цитирую: «Ему, по-моему, изменяет порой вкус. Вот, например, женщина снимает парик и оказывается… лысой (речь идет об эпизоде с участием Н. Крачковской. – Ф. Р.). Смешно? Может быть. Но как-то непривлекательно. У иного зрителя, наверное, найдутся другие замечания по тем или иным частностям. Есть и нечастность: нам опять предлагают старого знакомого Шурика, однако ни режиссер, ни – особенно – актер А. Демьяненко не сумели сделать эту встречу интересной…»

Данный текст является ознакомительным фрагментом.